Os programas infantis mais estranhos dos anos 90, classificados

A década de 1990 foi uma época estranha para os telespectadores, e é notável como alguns programas desta década foram simplesmente estranhos. Eles tinham configurações estranhas e a execução foi ainda mais estranha. As tentativas de misturar CGI, que estava em um estágio muito difícil em meados da década de 1990, poderiam tornar as coisas ainda piores.

Alguns programas infantis dos anos 90 tinham bons conceitos, mas fracassaram na execução, enquanto outros eram tão estranhos que é incrível que tenham recebido luz verde. Mesmo alguns shows que acabaram sendo bons sucessos ainda tinham premissas e apresentações bem estranhas. Ele mostra como esta década foi repleta de ideias únicas, desde antologias de terror infantil até estranhos experimentos com tema de realidade virtual, que fazem os espectadores se perguntarem como alguns desses conceitos foram criados.

Atualizado em 26 de junho de 2024, por Mayra Garcia: A televisão infantil mudou muito ao longo dos anos, mas a geração do milênio não consegue esquecer como os desenhos animados eram estranhos na década de 1990. Muitos dos melhores desenhos animados desta década buscaram a exclusividade, terminando em uma estética muito bizarra. Esta lista foi atualizada com ainda mais programas que se tornaram muito estranhos com o tempo.

30 Ratos motociclistas de Marte eram aleatórios, mas cheios de ação

Criado por Rick Ungar (e apresentando Stan Lee como produtor executivo), Biker Mice from Mars centra-se em três ratos antropomórficos: Throttle, Modo e Vinnie, que chegaram à Terra vindos de Marte após uma guerra que devastou seus planos. Juntos, eles mantêm o planeta protegido contra ameaças do espaço sideral, como alienígenas e robôs.

Biker Mice from Mars é divertido e cheio de ação. Embora não mostre sangue, tem muitas sequências de luta e perseguições de motocicleta. No entanto, para se divertir, os espectadores devem olhar além do fato de que Throttle, Modo e Vinnie são ratos musculosos do tamanho de homens, o que às vezes pode ser difícil.

Centenas de animais mais legais poderiam ter estrelado este desenho animado em vez de roedores, mas Ungar fez uma escolha e valeu a pena. No entanto, esta série é tão amada que na verdade teve um renascimento em 2006 – e Ryan Reynolds anunciou em 2023 que seria reiniciada.

29 O goleiro do Swat Kats foi particularmente sombrio

Swat Kats é um dos desenhos animados dos anos 90 mais lembrados por pessoas que cresceram em uma determinada época. Situado na área metropolitana de Megakat City Swat Kats seguiram T-Bone e Razor, ex-policiais que foram expulsos do negócio por insubordinação. Forçados a trabalhar em um ferro-velho, os dois ás pilotos construíram uma tecnologia totalmente nova e começaram a salvar a cidade à sua maneira.

Swat Kats foi surpreendentemente sombrio para uma série do início dos anos 90. Os principais vilões da série tendiam a ter raízes sombrias, como a dupla de mafiosos que foram mortos a tiros e reconstruídos como robôs ou literalmente zumbis. Swat Kats foi considerado tão violento que, apesar das classificações excepcionais, o CEO do TBS, Ted Turner, optou por cancelá-lo porque não gostou da quantidade de violência nele contida.

De certa forma, a série animada parece vítima do seu próprio sucesso. Embora o nível de ação e violência do programa fosse questionável, o desenho animado foi bem recebido entre os programas de TV distribuídos de maior sucesso durante sua exibição em meados dos anos 90. Mas talvez tenha sido esse foco de atenção que pode ter levantado as sobrancelhas dos superiores e dos pais que consideraram a violência perturbadora. Os co-criadores da série Christian Tremblay e Yvon Tremblay realizaram uma campanha no Kickstarter para financiar uma série de revival Swat Kats: Revolução. No entanto, é difícil imaginar quando a série será captada por uma rede – se for o caso – já que pouco avançou desde 2022.

28 Tales from the Crypt foi um sucesso inesperado

As pessoas podem se lembrar da popular série da HBO Contos da Cripta nos anos 90. Baseado na série de terror de mesmo nome da EC Comics Contos da Cripta foi uma série de antologia que contava uma história de terror diferente em cada episódio. Contos do Guardião da Cripta foi uma ideia brilhante da CBS fazer a mesma coisa, mas apenas para crianças.

A série manteve o personagem principal, o Cryptkeeper, mudando levemente sua personalidade para fazê-lo parecer mais amigável. Enquanto isso, o resto da série atenuou a violência do show principal. No entanto, é um choque que uma série de terror para crianças baseada em uma série para adultos existisse numa época em que as pessoas estavam preocupadas com a exposição de crianças à violência através da televisão. Ainda mais chocante, a série durou três temporadas completas e tenho um game show.

Contos da Cripta é uma cápsula do tempo estranhamente bem-sucedida de como a mídia associada e derivada poderia ser tratada nos anos 90 e ainda assim funcionar. Diluir uma franquia abertamente voltada para o terror para incluir material infantil pode ser totalmente chocante. Mas embora o plano da CBS parecesse básico à primeira vista, era uma forma inteligente de diversificar a marca e preencher um nicho.

27 VR Troopers foi uma série de truques de curta duração

Saban’s Soldados VR foi apenas mais uma prova de quão popular Power Rangers estavam nos anos 90. Como Power Rangers, Soldados VR pegou um grupo de adolescentes e pediu-lhes que lutassem contra um vilão poderoso. Desta vez, porém, os inimigos vieram do reino da realidade virtual, que existia totalmente separado do mundo real.

Enquanto Power Rangers foi baseado em uma única série de televisão japonesa em Super Sentai que se reinventava constantemente, poucos outros programas tiveram esse benefício. Soldados VR na verdade, foi construído a partir de duas séries diferentes do Metal Hero: Choujinki Metalder e Jikuu Senshi Spielban. Na prática, isso significava que alguns atores nunca estavam juntos na tela enquanto estavam transformados, porque suas filmagens vieram de dois programas diferentes. Embora as avaliações tenham sido boas, no final das contas, a série foi cancelada porque ficaram sem filmagens que pudessem usar. Essa desesperada destruição de programas japoneses provavelmente seria ridicularizada hoje.

Ainda assim, por sua vez, Soldados VR conseguiu apresentar um desempenho respeitável em termos de audiência em comparação com sua série irmã mais conhecida. Mesmo essas duas temporadas foram capazes de abrir caminho para 92 episódios. Embora certamente se possa argumentar que o conceito do programa não teria o poder de permanência que Power Rangers prova ter acontecido ainda hoje, seu cancelamento parece ter sido quase diretamente por razões logísticas.

26 CatDog pertence à estranheza do final dos anos 90

Enquanto Dog é impulsivo, infantil e meio estúpido, Cat é seu irmão ambicioso e esnobe. Infelizmente para eles, são gêmeos siameses. Gato Cachorro brinca com as diferenças amplamente conhecidas entre felinos e caninos para criar alguns dos relacionamentos mais estranhos e engraçados da televisão. Esses dois personagens absurdos vivem juntos em Nearburg, uma cidade cheia de animais antropomórficos, onde se metem em todo tipo de problemas devido às suas falhas de caráter.

Ao contrário dos desenhos animados anteriores, Gato Cachorro não é apenas absurdo pelo absurdo. Este show é dinâmico e hilário o suficiente para que as crianças gostem, mas também tem alguns momentos seriamente sombrios para que um público mais velho também possa se divertir. A série pertence a uma onda de desenhos animados surreais do final dos anos 90 que tinham momentos aleatórios iguais e sátiras sociais como Os pais bastante estranhos e Ed, Edd e Eddy. Qualquer leitor millennial que voltar ao programa notará imediatamente as piadas que passaram por sua cabeça quando crianças.

25 Goosebumps era um conceito chocantemente ousado para a época

Enquanto Arrepio tinha uma trilha sonora incrível, sua existência na televisão como um programa infantil dos anos 90 deixa dúvidas sobre o quão rígidos eram os censores na televisão. Numa época em que supostamente o Homem-Aranha não conseguia dar um soco em seu próprio desenho animado, eles ainda estavam bem em dar sinal verde para uma adaptação deste popular romance infantil.

Claro, Arrepio nunca foi explícito sobre mostrar violência ou sangue, mas havia implícito suficiente para deixar as crianças tendo pesadelos por semanas. Um episódio apresentou um monstro sendo comido vivo por outros monstros. Mais uma vez, este programa foi ao ar no maior bloco de desenhos animados de sábado de manhã possível na Fox Kids. Mesmo assim, o material de origem do autor RL Stine era um conceito bastante novo.

Esta franquia provou ser incrivelmente lucrativa e influente desde o primeiro livro, pois serviu criativamente como porta de entrada para o gênero de terror para muitas crianças da época, e agora gerou uma série de TV reiniciada no Disney +. Além disso, as lendas Guerra nas Estrelas Canon tem uma série de terror semelhante, com John Whitman Galáxia do Medo Romances YA imitando efetivamente a fórmula de Stine, mas com uma dupla de protagonistas recorrente em seus livros.

24 Capitão Simian e os Macacos Espaciais era uma ópera espacial antropomórfica

As crianças sempre adoraram animais falantes, mas depois Tartarugas Ninja Adolescentes Mutanteseles adoravam ainda mais animais falantes. Então, não foi surpresa ver séries como Tubarões de rua ou Ratos motociclistas de Marte. No entanto, poucas pessoas esperariam uma série como Capitão Simian e os Macacos Espaciaisuma série clássica de ficção científica de ópera espacial sobre macacos.

Tal como as Tartarugas, os Macacos Espaciais foram transformados, não por lodo, mas por um grupo de raças alienígenas cujos nomes literalmente não podem ser escritos ou pronunciados. Torna-se trabalho do Macaco Espacial proteger o universo de Lord Nebula, que quer refazê-lo de acordo com seus próprios caprichos. Este programa explora ideias clássicas de ficção científica de uma forma que, depois dos anos 2000, simplesmente se recusou a fazer, a menos que fosse uma paródia.

Capitão Simian e os Macacos Espaciaiscomo o Tubarões de ruaconseguiu capitalizar o truque da época nos desenhos animados infantis. Desenhos animados sobre animais antropomórficos entrando em locais voltados para a ação e estranhos elementos de ficção científica nos anos 90 seriam fáceis de parecer uma imitação indiferente do Tartarugas Ninja. No entanto, os Space Monkeys criaram um nicho único que fez valer a pena mesmo no meio da multidão.

23 Onde no mundo está Carmen Sandiego? Foi um formato educacional/game show engenhoso

Onde no mundo está Carmen Sandiego? é uma franquia amada que inspirou vários spin-offs divertidos e educacionais. A Fox fez um show de animação com Carmen sempre fugindo. No entanto, a PBS tinha uma versão única de um game show excêntrico. O tema de abertura de um grupo de cantores acapella deu o tom, já que as crianças concorrentes eram “sapatos esportivos” recrutados para encontrar Carmen.

Cada episódio teve a Chefe (Lynne Thigpen) explicando o crime com uma voz maravilhosamente dramática misturada com aliterações e jogos de palavras. O apresentador do “agente sênior”, Greg Lee, lideraria os “sapatos esportivos” com questões geográficas e históricas para descobrir onde o suspeito estava escondido. Os espectadores não veem mais esse tipo de natureza excêntrica, e o programa infantil dos anos 90 ganhou o prêmio Peabody.

Tanto conceitualmente quanto em execução, Onde no mundo está Carmen Sandiego? foi sem dúvida um dos programas infantis mais imaginativos até hoje. Tem havido muita programação educacional infantil de qualidade, mas o formato criativo desta série de combinar um game show convencional com uma premissa de narrativa infantil tornou mais fácil sustentar-se por quase 300 episódios.

Como o popular Power Rangers, Grandes besouros maus utilizou antigas imagens de TV de super-heróis japoneses com novos atores americanos. Um trio de crianças que investigam uma casa mal-assombrada liberta acidentalmente o fantasma Flabber. Ele lhes dá superpoderes e a capacidade de se tornarem seus heróis dos quadrinhos, os Beetleborgs – mas também dá vida aos vilões dos quadrinhos, que começam a atacar a cidade.

A segunda temporada teve novos vilões e uma nova armadura “Metallix”. Também aumentou as travessuras cômicas do bando de monstros malucos da mansão entrando em suas próprias aventuras malucas. A pastelão conquistou fãs e o show é lembrado como um dos melhores Power Ranger cópias da época.

Como outros programas de sua época que tentam acompanhar uma tendência, a chave para Grandes besouros maus era encontrar um nicho satisfatório dentro do Power Rangers holofote. Obteve um sucesso modesto que é admirável por si só, por ser o “equivalente de sitcom” de Power Rangers foi uma reviravolta divertida na fórmula estabelecida.

21 Toxic Crusaders era um desenho animado antipoluição

Os desenhos animados ambientais estavam na moda nos anos 90 e Cruzados Tóxicos é um dos melhores exemplos. Este show segue Toxie, também conhecido como Vingador Tóxico, e os Cruzados Tóxicos, um grupo de super-heróis de aparência estranha com habilidades intrinsecamente ligadas à poluição. Juntos, eles lutam contra o Dr. Killemoff, um alienígena Smogulano que quer poluir a Terra para que sua raça possa viver nela.

Cruzados Tóxicos usa imagens vívidas, personagens grotescos e cores neon brilhantes para mostrar os perigos da poluição da Terra. Embora sua missão seja nobre, as crianças dos anos 90 só se lembram dela porque era estranha. Toxie, o personagem principal, é um homem desfigurado feito de lixo. Isso, combinado com o humor pastelão do desenho animado, cria uma mistura muito bizarra. Adicionando à fórmula, Cruzados Tóxicos é baseado em um filme mais maduro, O Vingador Tóxicoentão a mudança radical de um filme cult B para um desenho infantil alegre é impressionante.

20 WMAC Masters foi uma estranha competição de artes marciais e um híbrido episódico de fantasia

Mestres WMAC fez artistas marciais da vida real enfrentarem personagens inspirados no wrestling profissional em uma competição organizada pela filha de Bruce Lee, Shannon. Os vencedores se enfrentaram em uma enorme cúpula “eletrificada” com caras vestidos de ninjas atacando. O objetivo era conseguir símbolos de ki suficientes para desafiar o campeão Dragon Star em uma luta no topo de uma plataforma giratória.

A segunda temporada deste programa infantil dos anos 90 ficou ainda mais estranha ao se transformar em um enredo complexo de um grupo sinistro tentando destruir o WMAC em meio aos combates. Poderia haver humor leve, mas o fato de tudo ter sido interpretado com clareza tornava tudo ainda mais maluco. Foi cancelado em um momento de angústia, mas tem um público cult que gosta de sua estranha tentativa de um videogame de ação ao vivo.

Mestres WMAC foi um dos conceitos mais bizarros a ser aprovado naquela década, e talvez seja igualmente surpreendente que tenha durado tanto. Foi uma ideia ousada, no mínimo, fundir a teatralidade do wrestling profissional e dos artistas marciais do mundo real para um elemento mais esportivo, mas, ao mesmo tempo, um elemento de narrativa episódica destinado a ensinar importantes lições de vida às crianças.

19 Os viajantes do tempo de AJ foram uma tentativa incompatível de um programa educacional de ficção científica

Tentando misturar educação com ficção científica feita Os Viajantes do Tempo de AJ um esforço incrivelmente estranho. O adolescente AJ ganha um disco que lhe permite embarcar em uma máquina do tempo que viaja pelo espaço. A tripulação inclui um super-hiper assessor que fala com efeitos sonoros, um meio cachorro, uma mosca com rosto humano, um computador vivo e a capitã, que é a única pessoa razoável.

O vilão Warp quer o navio para seus próprios propósitos, mas só poderá obtê-lo se a tripulação não conseguir responder a três questões históricas. Eles usaram o navio para trazer pessoas daquele período para fornecer as respostas. Os toques educacionais foram bons e algumas histórias puderam ser surpreendentemente francas. A bizarra série de educação e entretenimento tornou-se famosa por fazer parte de um processo complexo.

Embora a série tenha conseguido produzir 40 episódios, durou menos de um ano e nunca passou de uma temporada. Combinado com suas estranhas escolhas criativas, o processo de 1995 atrapalhou qualquer chance de Os Viajantes do Tempo de AJ tendo uma presença duradoura nos anos 90. O processo envolveu a escritora infantil Diane Russomanno processando o produtor executivo Gianni Russo pelo programa usando elementos de seu personagem “Ricky Rocket”, apesar de um acordo anterior concordar em não fazê-lo, com o tribunal eventualmente decidindo a seu favor.

18 Aventuras no país das maravilhas foi uma tentativa sincera e nova em um mundo familiar

O clássico conto de fadas passou por uma grande reformulação no Disney Channel no início dos anos 1990 com Aventuras no país das maravilhas. O conceito foi Alice (Elisabeth Harnois, mais conhecida hoje por CSI) usaria um espelho mágico para entrar em um País das Maravilhas muito mais moderno. A Rainha Vermelha era imperiosa, mas não do tipo “cortar a cabeça”. O Coelho Branco andava de patins, enquanto Tweedle Dee e Tweedle Dum eram dançarinos de hip-hop. Eles faziam trechos de comédia e cantavam músicas para ensinar algumas lições de vida que Alice usaria.

Faz sentido que País das maravilhas fazia pouco sentido. O rap podia ser selvagem, mas o show teve toques com aulas de tolerância e até vício. O programa infantil exclusivo dos anos 90 contou com algumas grandes estrelas convidadas, como Marlee Matalin como prima surda da Lebre de Março. Levar os personagens clássicos para o mundo do hip-hop poderia ter sido complicado, mas o coração do show o tornou um verdadeiro sucesso vencedor do Emmy para a época.

Esta série foi outro forte exemplo de mídia vinculada bem-sucedida nesta década. Aventuras no país das maravilhasA premissa e os temas para levar foram tratados com tato surpreendente, com os elementos musicais contemporâneos da época parecendo uma versão sincera de um cenário clássico de conto de fadas.

17 Wishbone foi um cruzamento inventivo entre TV infantil e livros

De Robin Hood a Edmund Dantes e D’Artangan, Wishbone the Dog desempenha um papel central em inúmeras obras-primas literárias. Assim, os espectadores veem um cachorro vestido com roupas humanas, com outros tratando-o como uma pessoa real em meio a essas aventuras.

Fúrcula foi um grande sucesso entre os críticos. Ganhou alguns Emmys e até um prêmio Peabody. Graças a esse programa, mais de algumas crianças dos anos 90 admitiram estar viciadas em alguns romances importantes. A natureza excêntrica de um cachorro estrelando vários romances importantes e usando-os como lições de vida tornou esse programa uma visão estranha, mas se tornou um grande sucesso para os amantes de livros e de cães.

Parte do que ganhou Fúrcula muitos elogios da crítica foram como equilibrou o assunto de seus episódios e adaptou o material de origem. A série permaneceu dentro dos limites para ser apropriada para crianças, mas não diluiu nem censurou os elementos mais sombrios dos livros clássicos. Esse compromisso de permanecer genuíno foi o que a levou a se tornar uma série infantil vencedora do Emmy.

16 Mystic Knights of Tir Na Nog é uma fantasia de ação ao vivo para crianças

No antigo reino de Kells, Cavaleiros Místicos de Tir Na Nog vê a malvada Maeve usando sua magia negra para criar monstros em suas tentativas de conquistar a terra. Um jovem clérigo, a princesa real, um ladrão e o príncipe de uma terra distante se unem para encontrar armas especiais para combatê-la. Ajudando-os está uma fada peculiar e o rei de uma raça semelhante a duendes.

Entre os programas infantis dos anos 90 em exibição, Cavaleiros Místicos de Tir Na Nog tinha um humor excêntrico que poderia atrair os espectadores. As cenas de batalha eram difíceis, mas o charme combinava com a terra. A própria Maeve era uma vilã convincente, e o show teve reviravoltas com sua conexão com o herói Rohan e a adição de um novo Cavaleiro. É estranho, mas funciona para fornecer um dos programas da Fox mais exclusivos daquela década.

Este foi um dos programas de TV mais ambiciosos da Saban Entertainment na época, mas infelizmente sua exibição durou pouco. Apesar de se aventurar fora do habitual Power Rangerscom armadilhas temáticas e na alta fantasia de cenários de inspiração medieval, sua segunda temporada planejada foi cancelada em favor de pressionar por mais Guardas florestais-conteúdo temático. Parte do que fez Cavaleiros Místicos de Tir Na Nog particularmente único foi o uso da mitologia irlandesa para inspirar seu mundo.

15 Mighty Ducks: a série animada é uma versão de ficção científica da série principal

Como parte da promoção cruzada da principal franquia live-action Os Patos Poderososa Disney criou isso bastante estranho Mighty Ducks: a série animada. No planeta Puckworld, o hóquei é um modo de vida. O planeta é invadido por uma raça alienígena que pode se esconder sob mantos. Seis desses alienígenas parecidos com patos batem sua nave em Anaheim durante uma batalha. Eles se passam por um time de hóquei fantasiado enquanto lutam contra os invasores alienígenas.

O show se compromete a interpretar essa premissa inerentemente maluca de maneira direta. Utiliza totalmente o tema do hóquei, desde os trajes do time até suas armas e a arena “Pond”, sua sede. O elenco de voz incluía Brad Garrett e Dennis Franz, então desconhecidos, como seu aliado policial.

À primeira vista, a premissa de Mighty Ducks: a série animada parece totalmente fora dos trilhos, considerando que é um desdobramento de uma comédia de ação ao vivo comparativamente fundamentada. A série quase poderia ser propriedade própria, dada a forma como ela se separa da premissa do filme original e como ela se inclina abertamente para a ficção científica.

14 Skeleton Warriors era uma série de fantasia da ciência obscura

Parte de um esforço da CBS em 1994 para voltar aos emocionantes desenhos animados das manhãs de sábado, Guerreiros Esqueletos focado no mundo da Luminaire. Uma batalha faz com que o Cristal Lightstar seja dividido ao meio. O malvado Barão Dark fica com a metade negra, permitindo-lhe transformar a si mesmo e a outros em esqueletos vivos. A outra metade pertence ao Príncipe Lightstar, que forma a Legião da Luz para combater as forças das Trevas.

Ao contrário da maioria dos programas infantis dos anos 90, Guerreiros Esqueletos poderia ser tão sombrio quanto o vilão. Os vilões eram esqueletos totalmente malignos que adoravam como poderiam ser separados e reunidos novamente. Alguns desses antagonistas podem ser especialmente assustadores, sendo um deles um esqueleto ciborgue, e a animação realça suas qualidades perturbadoras.

O programa foi particularmente curto em comparação com os habituais desenhos animados das manhãs de sábado, com dezenas de episódios por temporada, mas Guerreiros EsqueletosA série de 13 episódios conquistou seguidores cult. Ele conseguiu ser um dos desenhos animados infantis mais sombrios e cheios de ação da década, conseguindo superar a supervisão executiva para misturar aspectos de ficção científica, terror e alta fantasia ao mesmo tempo. Também contou com a participação do ícone de dublagem de videogame Jennifer Hale em um dos papéis principais.

13 Bucky O’Hare e a guerra dos sapos! Foi um programa de ficção científica subestimado

Originalmente uma história em quadrinhos criada por Larry Hama e Michael Golden, Bucky O’Hare alcançou um culto de seguidores na década de 1990, o que levou a uma série animada apelidada Bucky O’Hare e a guerra dos sapos! Num futuro alternativo, mamíferos sapientes de diferentes mundos defendem a sua galáxia contra o malvado Império Sapo, que quer dominar o universo.

Bucky O’Hare é o corajoso líder de um bando de heróis que assumem as missões mais perigosas. Ajudando-os está um menino da Terra que foi sugado para esta estranha galáxia. Durou apenas 13 episódios, mas o personagem sobreviveu por estar ligado às Tartarugas Ninja e ainda é lembrado como um dos programas espaciais mais divertidos da época.

O show fez parte de uma tentativa de lançar uma linha de brinquedos com o tema do personagem, mas Bucky O’Hare e a guerra dos sapos! foi cancelado após não conseguir promovê-lo. É uma pena que seu sucesso dependesse de quão lucrativos os esforços de merchandising da marca eram – ou não – já que esse conceito colorido e cenário imaginativo formaram um programa infantil de ficção científica único.

12 Wild West COW-Boys of Moo Mesa é um mashup absurdo de ficção científica e faroeste

A premissa por trás COW-Boys do Velho Oeste de Moo Mesa gira em torno de um meteoro caindo em um território do Velho Oeste, transformando todos os habitantes animais em humanóides semelhantes a bovinos. Eles assumiram as armadilhas da época com pistoleiros e alguns elementos steampunk. Um trio desses “Cow-Boys” manteve a lei e a ordem na cidade contra um bando de rufiões liderados pelo prefeito e xerife corruptos da cidade.

Havia elementos estranhos, como a visão de vacas andando a cavalo, e alguns dos vilões podiam ser totalmente estranhos. Mesmo assim, o show tinha um humor divertido, com a forma como as vacas tentam imitar os humanos, embora não entendam totalmente seus costumes. Curiosamente, esse programa infantil dos anos 90 inspirou até um jogo de arcade de sucesso.

COW-Boys do Velho Oeste de Moo Mesa é sem dúvida uma das ideias de animação mais absurdas para a TV que recebeu luz verde nos anos 90. Sem considerar, Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes a série do artista e criador Ryan Brown consegue abraçar esse absurdo. COW-Boys do Velho Oeste de Moo Mesa trouxe o subgênero “Weird West” para a programação infantil das manhãs de sábado.

11 Adolescentes alienígenas tatuados de Beverly Hills são Power Rangers indiferentes

É difícil dizer se Lutadores alienígenas adolescentes tatuados de Beverly Hills foi concebido como uma paródia do Power Rangers franquia ou uma tomada séria. Um senhor da guerra malvado envia seus agentes para atacar a Terra, e uma criatura sábia recruta quatro adolescentes de Beverly Hills, dando-lhes tatuagens para se transformarem em guerreiros gigantes. Por um lado, havia algum potencial cômico das crianças ricas salvando o mundo, mas a produção foi difícil.

Este show fez o mais barato Power Rangers episódio parece um filme MCU. Ver as lutas em enormes cenários em miniatura que seriam reaproveitados com movimentos ruins de artes marciais era ridículo. O preço barato estava em todo lugar. Os atores deram o seu melhor, mas foi impossível salvar esta série. Mesmo como uma paródia, não deu certo, mas seu horror o torna estranhamente atraente.

Enquanto outros programas de TV da época, como Big Bag Beetleborgspoderiam fincar sua bandeira no Power Rangers fórmula com seus próprios ajustes criativos, Lutadores alienígenas adolescentes tatuados de Beverly Hills era uma réplica barata. Paródia ou não, sua execução de baixo orçamento desperdiçou qualquer potencial que tivesse para oferecer algo divertido.