V/H/S/ Beyond é o melhor filme V/H/S até agora

O terror está passando por um renascimento, com antologias de terror no Shudder transformando o cenário da mídia. Um dos melhores exemplos modernos seria o V/H/S franquia, uma série de antologias centradas no terror na perspectiva de primeira pessoa, por meio do formato VHS de mesmo nome. Esses filmes provocaram a obsessão do coletivo pela nostalgia, combinada com o desejo pela aventura, pelo desconhecido e pelo perturbador. As inscrições anteriores giravam em torno de um tema ou período de tempo, com os segmentos apresentados – feitos por uma lista de diversos diretores – tendo alguma conexão vaga. Desta vez, V/H/S além compromete-se com a ficção científica, filmando os terrores além das estrelas através de uma câmera de vídeo. Alienígenas, robôs, mutantes, abominações da natureza e efeitos especiais e práticos de grande orçamento enfeitam as telas.

O terror analógico tem o apelo adicional de coragem, ambiguidade, distância e uma sensação de perda de controle que apenas a tecnologia antiga pode oferecer. Isto contrasta fortemente com a alta definição, conveniência e sobrecarga sensorial da tecnologia contemporânea. O terror em primeira pessoa, especialmente através de um meio desatualizado capturado em tempo real, tem um imediatismo e uma incerteza que o terror convencional não tem. V/H/S além permanece fiel à tradição de terror analógico da franquia, muitas vezes com um toque vintage. No entanto, esta edição abandona a coragem e a sujeira indie em favor de efeitos especiais de ficção científica distorcidos e distorcidos pela estática do videocassete – e na maior parte, vale a pena.

O terror de ficção científica de V/H/S Beyond se beneficia de seu orçamento maior

Abdução/Adução e Cegonha levam o terror analógico e prático da série para o próximo nível

V/H/S além compromete-se totalmente com a mistura de ficção científica e terror. Cada um dos segmentos – consistindo em cinco histórias separadas de 15 minutos e uma narrativa envolvente – são todos centrados em horrores interestelares e de alta tecnologia, em oposição a atividades paranormais ou assassinos humanos. A sequência envolvente, “Abduction/Adduction”, dirigida por Jay Cheel, famoso por “Cursed Videos”, dá o tom com um falso documentário sobre uma casa abandonada presumivelmente assombrada por alienígenas, intercalado com imagens filmadas por um membro da família que morava lá – antes, é claro, de desaparecer, como costumam fazer aqueles que encontram alienígenas.

Somando-se ao metacomentário deste segmento estão os cineastas do universo, que se revezam discutindo o fascínio dos alienígenas, desconstruindo supostos encontros e rumores, e reagindo às imagens distorcidas e medonhas de uma sonda alienígena que parece ter sido retirada diretamente de um jogo de terror independente. Ele ainda vem completo com estalos, assobios e uma abundância de efeitos sonoros grosseiros. Este resumo é um comentário bastante direto e meta, e talvez toda a franquia. O segmento e a premissa deste capítulo são bons, mas o formato envolvente – cortado e usado como transição entre os outros segmentos mais coesos deste filme – é um péssimo serviço. Teria funcionado melhor como um capítulo próprio, talvez como a introdução desta edição.

O primeiro segmento, “Stork”, dirigido por Jordan Downey, é uma batida cheia de adrenalina filmada através de câmeras policiais, seguindo uma equipe de policiais em busca de um ladrão de bebês escondido em uma casa decrépita. É claro que a polícia consegue mais do que esperava quando se depara com uma casa cheia de mortos-vivos – e desmiolados – e uma babá de proporções sobrenaturais. Com sua perspectiva literal de tiro em primeira pessoa, derrubando zumbis e cortando espaços apertados, “Stork” se desenvolve quase como uma jogabilidade de Residente Mal.Este capítulo é um dos melhores usos do formato VHS em primeira pessoa, justificado pelo uso das câmeras corporais dos personagens. A câmera trêmula e as lentes quase grande angulares, combinadas com movimentos que remetem ao O Projeto Bruxa de Blair – dá essa sensação de claustrofobia e imediatismo.

“Cegonha” foi uma boa pedida para abrir o filme, pois deu o tom com sangue, coragem e efeitos práticos e digitais espetaculares. Essas maravilhas incluem cabeças esvaziadas, mandíbulas distendidas, zumbis sendo esfarrapados por motosserras, bebês animatrônicos e pesadelos ornitológicos – todas as coisas boas. No entanto, a perspectiva da câmera corporal e as travessuras da equipe SWAT são ao mesmo tempo o atrativo e o ponto fraco deste capítulo. O diálogo é composto principalmente de gritos e palavrões – compreensível, dado o contexto em tempo real, mas não é especialmente fascinante. Da mesma forma, a caracterização é superficial. “Stork” sugere uma tradição mais profunda e um enredo mais amplo e sinistro, mas a narrativa não acerta o alvo. A verdadeira essência da história – a natureza dos crimes, o monstro guindaste e os zumbis sem cérebro – vem em segundo lugar, depois do sangue coagulado e das entranhas. Mas o formato gratuito de tiro em primeira pessoa é tão ultrajante que é fácil suspender a descrença, ou pelo menos o senso de lógica. No mínimo, o público pode adicionar “Twinkle Twinkle Little Star” à lista de canções infantis assustadoras agora.

Dream Girl e Live and Let Dive têm mais emoções do que substância

“Dream Girl”, dirigido por Virat Pal, dá uma guinada à esquerda no mundo glamouroso e caloroso de Bollywood na Índia, seguindo dois paparazzi desonestos enquanto eles entram furtivamente no trailer de uma estrela de cinema, Tara, no set de o próximo filme homônimo. Uma desconstrução contundente da adoração parasocial do fandoma máquina da fama e os monstros que ela produz, “Dream Girl” combina robôs e IA desonesta com ídolos. Tara, a chamada “garota dos sonhos”, incorpora isso através de seu videoclipe incrivelmente colorido e deslumbrantemente coreografado para a música apropriadamente chamada “Goddess”. As coisas vão instantaneamente para o sul quando os paparazzi acidentalmente descobrem – e liberam – a máquina da fama literal, deixando Tara em fúria. Segue-se a violência.

Ao contrário da ação acelerada do videogame de “Stork”, “Dream Girl” é mais fundamentada tanto na execução quanto nos temas. A violência e o trabalho de câmera são mais sinceros e terrenos. O subtexto do ressentimento, o processo sem saída das audições, a inconstância e a indefinição da celebridade – e a sua inautenticidade – são os alicerces deste capítulo. O horror teria sido mais forte com menos transições digitais perturbadoras e problemáticas. Os tons quentes e a estranheza da filmagem, exceto a divertida e brilhante sequência de músicas e danças de Bollywood, já criam uma atmosfera bastante eficaz e perturbadora. É claro que, uma vez que o horror comece – e faz vá em frente, estupendamente – é muito divertido. Mesmo que perca força no final e prolongue sua sequência final mais do que o necessário, com sua combinação de terror digital, seus comentários sobre a indústria cinematográfica, música pop indiana e rostos derretendo, “Dream Girl” é um bom momento.

“Live And Let Dive”, dirigido por Justin Martinez, segue um grupo de amigos comemorando o 30º aniversário do relutante protagonista com uma sessão de paraquedismo – que sai do curso e vai direto para Cloverfield território quando um OVNI colide com seu helicóptero. Ao contrário das armadilhas obviamente retrô dos outros segmentos, “Live And Let Dive” remete aos primeiros dias das transmissões ao vivo nas décadas de 2000 e 2010. Este formato funciona bem para a mudança em tempo real do grupo de amigos, da comédia assustadora para o terror de sobrevivência. Por mais desagradável que seja o grupo quando eles gritam e falam uns sobre os outros, é genuinamente perturbador ver o seu humor mudar instantaneamente para admiração, pânico e medo da morte, porque as suas reações parecem tão autênticas. Qualquer pessoa com medo de altura provavelmente deveria ficar longe deste. Embora ter a câmera ligada e gravar o tempo todo pareça arbitrário – especialmente depois que as sequências de paraquedismo e perseguição de terror de sobrevivência começam – “Live and Let Dive” tem o melhor e provavelmente o mais assustador uso do ângulo da filmagem encontrada.

A filmagem da câmera é vertiginosa e desorientadora, seja no ar ou no solo. A sequência do paraquedismo é uma colcha de retalhos nauseante de paisagens rurais, pára-quedas, alienígenas cinzentos alongados e corpos caindo como pedras. O laranjal brilhante e ensolarado em que os personagens pousam se torna um bom labirinto para um extraterrestre inexplicavelmente agressivo, que parece um híbrido profano de uma aranha e o clássico alienígena cinza de olhos esbugalhados. Os efeitos alienígenas são decentes, e o horror corporal que se segue – cabeças decepadas, crânios vaporizados e dedos deslocados – é ainda melhor. ‘Live And Let Dive’ é uma versão moderna do clássico encontro alienígena com OVNIs dos anos 50, sem a derrubada da vaca. Embora o final se prolongue por muito tempo – um tema comum na primeira metade de V/H/S além – a história e a premissa são tão genuinamente assustadoras que a crença e a paciência podem ser suspensas. Escusado será dizer que foi o pior aniversário de todos os tempos.

V/H/S Beyond termina em alta com comédia e tragédia

Fur Babies e Stowaway são duas das entradas mais fortes da série

A maioria dos capítulos em V/H/S além têm sido bastante sérios até este ponto, ou pelo menos usam como arma uma forte chicotada de humor. No entanto, “Fur Babies”, dirigido por Christian Long e Dustin Long, freia o drama e acelera direto para a comédia negra. Puxando do Kevin Smith Presa manual, “Fur Babies” documenta as tentativas de um zeloso grupo de ativistas animais de expor Becky, a dona de uma creche para cães e treinadora da Doggy Dream House. A propensão de Becky para a taxidermia atraiu a ira dos aspirantes à PETA, que elaboram um plano elaborado para se passarem por possíveis clientes, deixando seu cachorro chamariz Pickles e espionando-a através da câmera canina. Seguem-se crimes contra a natureza.

“Fur Babies” tem o uso mais amplo do formato VHS. A câmera alterna entre câmeras de segurança, câmeras de coleira e, finalmente, uma câmera para cães, por meio de “Pickles”, o cão isca. Não há rima ou razão para “Fur Babies”. É apenas uma diversão gratuita e grosseira. A melhor parte é a vilã principal, Becky, a distorcida treinadora de cães, interpretada por Libby Letlow, canalizando Annie Wilkes de Kathy Bates. Ela pode ser uma assassina em série em um porão assustador que realiza experimentos desfigurantes e antinaturais em seu porão assustador, mas Becky é mais simpática, atraente e menos desagradável do que os ativistas espantalhos que ela aterroriza, graças às suas motivações distorcidas e comportamento alegre. É uma premissa divertida, com um terror corporal agradável e cafona, animatrônicos grosseiros e uma comédia gloriosa e desagradável. Claro, “Fur Babies” não é a história mais forte. O ângulo VHS neste curta é bastante fraco e o enredo acaba sendo bastante aleatório. No entanto, o desempenho de Letlow é tão maravilhosamente alegre e demente que não podemos deixar de torcer para que ela tenha sucesso em sua onda homicida. Num filme com tanta morte e loucura, um pouco de alívio cômico é mais que bem-vindo. “Os humanos são brutos com direito”, de fato.

O segmento final, “Stowaway”, é sem dúvida o mais forte. Dirigido por Kate Siegel, uma experiente rainha do grito de Assombração da Casa da Colina fama e estrelado pela jornalista gamer Alanah Pearce como a entusiasta de OVNIs Halle Halley, “Stowaway” é a história de um encontro alienígena que deu terrivelmente certo. “Stowaway” é filmado em formato de mockmentary, com Halle gravando a si mesma enquanto procura a fonte das misteriosas luzes extraterrestres no céu do deserto de Mojave, memorizando, recitando – e atrapalhando – sua narração documental, entre entrevistas, factóides e gravações. sobre clipes da festa de aniversário de sua filha. Seu trabalho árduo compensa quando ela finalmente encontra a lendária nave espacial, dando-lhe a chance de provar que suas teorias sobre alienígenas estão corretas – ao custo de tudo o que ela tem na Terra.

“Stowaway” tem um equilíbrio interessante entre horror, tragédia e capricho, sugerindo uma narrativa humana e fundamentada além das travessuras da nave espacial. É também o segmento mais bonito deste filme. Ambientado no início dos anos 90, parece autenticamente desbotado, com iluminação desbotada, rastreamento óbvio de videocassete, estática e zumbido. Ao contrário da maioria das entradas do V/H/S catálogo, “Stowaway” usa seu formato lo-fi de forma mais criteriosa. Não se baseia em efeitos óbvios de falhas ou cortes de salto. Em vez disso, o pavor crescente vem da sua ambiguidade e subtileza. Ele oculta efeitos sonoros de OVNIs com qualidade de som difusa e fragmentada e oculta derramamento de sangue, CG e efeitos práticos com imagens distorcidas em tons de cinza. Esta abordagem deliberadamente pouco sofisticada do som e do visual é mais eficaz quando Halle embarca e explora o interior do lendário OVNI. Embora a falta de clareza visual obscureça os efeitos digitais que quebram a ilusão, ela também confunde grande parte da ação do filme nas sequências finais. No mínimo, a qualidade da filmagem contribui para o pânico genuíno de ficar preso em um OVNI e ser arremessado na escuridão do espaço.

V/H/S Beyond é uma das melhores antologias de terror da atualidade

O filme compensa sua falta de coesão com pura bravata e terror

V/H/S além sofre a armadilha típica de todas as antologias cinematográficas. Seus capítulos, embora unidos por temas e elementos mais amplos de ficção científica, não combinam perfeitamente. Todos os shorts são bons quando vistos sozinhos, mas nem sempre combinam bem. Talvez seja por isso que “Abdução/Adução” foi usado para as transições, mesmo que o resultado final tenha sido um tanto desajeitado. Verdade seja dita, a história envolvente do filme parece ter sido feita apenas para amarrar os curtas de maneira desajeitada.

O formato VHS também funciona melhor para alguns curtas do que para outros. “Cegonha” e “Cegonha” são os melhores exemplos, já que seus personagens têm motivos plausíveis para terem suas câmeras ligadas o tempo todo. Esses curtas encontraram uma maneira de incorporar naturalmente o ângulo analógico em suas histórias. Mais importante ainda, eles também deixam ambíguos muito do horror e das situações dos personagens, tornando-os muito mais assustadores do que as outras entradas. Por outro lado, as outras entradas parecem que poderiam ter sido curtas normais ou até mesmo longas-metragens livres do formato de filmagem encontrado. O enquadramento analógico parece ter sido uma reflexão tardia adicionada ao acaso a um tom de terror que poderia ter sido filmado tradicionalmente. Casos em questão, versões tradicionalmente filmadas de “Dream Girl” ou “Fur Babies” não pareceriam deslocadas entre os filmes originais de Shudder.

Apesar destas deficiências, V/H/S além é uma das parcelas mais fortes desta franquia. Embora sempre haja lugar para o terror indie corajoso e de baixo orçamento, os valores de produção mais elevados (uma necessidade para uma ficção científica eficaz) são uma atualização e uma mudança de ritmo perceptíveis e bem-vindas. Isto é um bom presságio para o futuro V/H/S, que agora tem mais incentivo e espaço para promover vendas a descoberto mais ambiciosas. Não há espaço seguro em V/H/S Além, e é assim que deveria ser.

V/H/S Beyond chega aos cinemas e está disponível para transmissão no Shudder.