Bleach de Tite Kubo é o melhor exemplo de animação aprimorada

Tite Kubo Água sanitária continua sendo um dos mangás mais visualmente marcantes e icônicos já publicados. No auge da popularidade do mangá, os designs e painéis dos personagens de Kubo eram diferentes de tudo que os leitores já viram. As coisas ficaram ainda melhores quando Água sanitária foi animado. A arte de Kubo ganhou vida no que foi considerado a entrada mais madura dos Três Grandes originais da Shōnen Jump. Água sanitária conquistou o mundo e se tornou uma força insubstituível no reino do anime shōnen. Mesmo depois Água sanitária foi cancelado em 2012, a visão artística de Kubo resistiu tão bem na comunidade de anime que o retorno do anime em Bleach: Guerra Sangrenta de Mil Anos dez anos depois foi motivo de comemoração.

Agora isso Guerra de Sangue de Mil Anos e Água sanitária como um todo estão chegando ao seu grande final, não há melhor momento do que agora para relembrar o crescimento de Kubo como artista. Embora Alvejante os personagens e o mundo têm uma aparência exclusiva, nem sempre pareceram tão icônicos como são hoje. Assim como qualquer mangá feito antes e depois de sua época, Água sanitária cresceu e evoluiu a cada capítulo que passava. Na verdade, a arte de Kubo em Alvejante o primeiro episódio de 2004 e o capítulo de 2001 – sem falar no capítulo protótipo descartado – não se parece em nada com o mangá e os fãs de anime que conhecem e amam hoje. Além do mais, Ichigo Kurosaki, Rukia Kuchiki e todos os outros que conheceram pareciam vir de uma das obras mais antigas e esquecidas de Kubo. É claro que muita coisa mudou para Kubo e sua arte entre 2001 e 2024 e, felizmente, muitas dessas mudanças foram para melhor.

O mangá e o anime de Bleach pareciam mais difíceis nos primeiros dias

Tite Kubo herdou seu estilo artístico de Zombiepowder

Antes Água sanitária, Kubo trabalhou em seu título de estreia de curta duração e mangá de fantasia urbana, pó de zumbi. Em resumo, pó de zumbi foi basicamente a opinião de Kubo Trigun. O mangá foi ambientado em uma versão intensificada do Velho Oeste, só que agora usava o oculto e o sobrenatural em oposição ao Trigun tendências de ficção científica. Kubo foi elogiado por sua arte, design de personagens e batalhas emocionantes, mas isso não foi suficiente para salvar pó de zumbi do cancelamento após apenas 27 capítulos. Mas mesmo depois pó de zumbi foi cancelado, Kubo deixou viver Água sanitária. Alguns dos pó de zumbi ideias e designs centrais foram reaproveitados como Alvejante fundações. Um dos remanescentes mais óbvios foi o design do personagem. Em nenhum lugar isso ficou mais claro do que no protagonista do mangá cancelado, Gamma Akutabi, que poderia facilmente ser confundido com um Arrancar (ou mesmo uma Espada) graças às suas características afiadas, principalmente trajes brancos e espada gigante. Alvejante próprios pistoleiros, nomeadamente Coyote Starrk (o Primera Espada) e Robert Accutrone (Sternritter N), podem até ser vistos como retrocessos ao início de Kubo e pó de zumbi elenco.

Mas o mais importante é que Kubo manteve seu estilo artístico desde pó de zumbi quando ele se mudou para Água sanitária. Em Alvejante nos primeiros capítulos, os personagens tinham designs distintamente redondos. Kubo desenhou personagens como Ichigo Kurosaki e Rukia Kuchiki com linhas grosseiras e sem muitos detalhes. Os uniformes simples em preto e branco dos Soul Reapers e o uso de tons de cinza por Kubo certamente se beneficiaram desse minimalismo. A maioria dos detalhes intrincados foram guardados nos planos de fundo, o que complementou o talento de Kubo para desenhar lutas e outras ações frenéticas. As expressões faciais dos personagens também eram animadas e exageradas, o que combinava com a estética geral do mangá do início dos anos 2000. Em resumo, Alvejante Os primeiros capítulos não foram diferentes de seus contemporâneos, mas se destacaram um pouco mais graças ao estilo artístico e à habilidade únicos de Kubo. O anime foi em grande parte fiel à arte de Kubo, mas deu um passo além graças à liberdade que o meio animado oferecia.

O Studio Pierrot deu mais detalhes aos trajes dos personagens e os coloriu de forma vibrante, da mesma forma que Kubo fez nas capas e páginas coloridas do mangá. Água sanitária tornou-se famoso em parte graças ao senso de moda moderno de seus personagens e à sensibilidade punk de Kubo, e o anime desempenhou um grande papel para que isso acontecesse. Isso fica mais evidente nos créditos do anime ou sempre que os Soul Reapers vestiram disfarces civis durante as sequências originais do anime. Aqui, os Soul Reapers e até mesmo seus inimigos usaram roupas legais tiradas diretamente das capas do mangá, ou foram feitas especificamente para serem animadas. A única diferença gritante foi que as cores do anime eram muito mais claras e suaves do que o esquema mais nítido do mangá. Isso não foi uma coisa ruim, já que deu ao anime uma atmosfera distintamente sobrenatural e quase onírica e uma aparência que ajudou a distingui-lo de seus colegas anime – especialmente seus contemporâneos do Shōnen Jump, Naruto e Uma pedaço.

O anime de Bleach não conseguiu acompanhar a evolução da arte de Tite Kubo

As melhorias das temporadas 15 e 16 não foram suficientes para salvar o anime

Como Água sanitária continuou, o estilo de arte de Kubo também evoluiu. Gradualmente, sua arte linear e designs de personagens tornaram-se mais nítidos e detalhados. Kubo deu mais atenção aos detalhes dos ataques, transformações e figurinos dos personagens do que antes. Casos em questão, os designs e poderes do Visored e Espada eram, visualmente, muito mais ocupados do que os uniformes monocromáticos padrão dos Soul Reapers. Os personagens também se tornaram mais fundamentados visualmente do que o normal, mesmo que ainda estivessem propensos a brincar e reagir de forma exagerada. Suas expressões eram um pouco mais realistas em arcos posteriores. Suas características eram agora mais nítidas e rígidas, em oposição à aparência animada do capítulo anterior. Os planos de fundo detalhadamente detalhados deram lugar a uma abordagem mais minimalista, mas dinâmica. O espaço negativo foi usado para enfatizar o ataque de um personagem, a ferocidade de seu poder e o dano que infligiu aos oponentes e ao meio ambiente. Kubo também reduziu o uso de tons de cinza em favor de pretos e brancos mais nítidos. Revisitando Alvejante o mangá agora é uma ótima maneira de ver Kubo crescer e amadurecer como artista ao longo do tempo, mas, infelizmente, o anime não acompanhou a evolução da arte de Kubo.

Para ser justo, isso se deveu principalmente a circunstâncias fora do alcance de Pierrot ou Kubo. Os limites da animação da época e as exigências irracionais de episódios semanais constantes significaram que as maiores demonstrações de poder e construção de mundo do mangá tiveram que ser reduzidas. A única vez que Água sanitária chegou perto de perceber Alvejante a escala real estava nos filmes de alto orçamento, mas, mesmo assim, Kubo realmente não se importava com eles, já que não eram canônicos. Este compromisso foi comum a todos os animes feitos durante a década e não foi exclusivo de Água sanitária. Dito isto, a maior e pior divergência entre o anime e o mangá foi a representação de violência e sangue coagulado. Devido aos censores e padrões mais rígidos da década de 2000, Alvejante anime não tinha permissão para ser muito gráfico, mesmo que o mangá tivesse um equilíbrio saudável entre aventura divertida e terror sombrio. As lesões foram atenuadas na televisão ou totalmente omitidas.

A censura pesada teve um custo

Os casos mais flagrantes aconteceram durante a adaptação do Fake Karakura Town Arc. Aqui, os ferimentos de batalha mais horríveis – especificamente, Ayon rasgando um pedaço da carne de Rangiku Matsumoto e Gin Ichimaru cortando Hiyori Sarugaki ao meio – foram censurados de uma maneira dolorosamente estranha. Matsumoto basicamente teve um grande hematoma na cintura em vez de uma ferida aberta onde estavam seus órgãos, enquanto Hiyori acabou de ser derrubada depois de receber uma cicatriz feia no estômago. Esta não foi a primeira vez Alvejante o anime teve que se diluir, mas foi sem dúvida o pior. Quando isso foi combinado com o uso excessivo de arcos de preenchimento e episódios de recapitulação do mesmo arco, é difícil não ver por que muitos fãs pararam, causando Alvejante classificações para afundar. Este foi o caso, embora o duelo final de Ichigo e Aizen na reta final do Arco Arrancar tenha sido um dos Alvejante lutas mais animadas.

As coisas se afrouxaram na década de 2010, como pode ser visto na forma como a animação de Pierrot melhorou repentinamente quando o Arco Arrancar finalmente terminou. O Arco do Exército Invasor Gotei 13, exclusivo para anime, e o arco canônico Tale of the Lost Agent (também conhecido como Arco Fullbringer) ostentavam alguns dos Alvejante melhor animação até agora. As lutas foram mais intensas e os designs e ações mais detalhados dos personagens refletiram melhor a arte aprimorada de Kubo. As cores também eram mais nítidas e trocaram o esquema nebuloso das temporadas anteriores por um mais escuro que evocava os spreads coloridos posteriores de Kubo. Isso ficou mais evidente nos episódios de Xcution, envoltos em iluminação intensa e sombras opressivas. Infelizmente, era tarde demais para salvar Água sanitária devido à sua reputação vacilante e eventual cancelamento. Não ajudar foi isso, na época, Água sanitária me senti estagnado. Como Naruto e Uma peça arte e histórias mudaram drasticamente após um timeskip crucial, Água sanitária basicamente repetiu seu primeiro arco após seu próprio timeskip. Mais uma vez, Ichigo ganha poderes para proteger seus entes queridos. A única diferença real foi o aumento do valor da produção.

Bleach: a guerra sangrenta de mil anos foi Bleach em seu auge artístico

O tão esperado arco final foi a visão totalmente realizada de Tite Kubo

Na hora de Alvejante No grand finale, o Arco da Guerra de Sangue dos Mil Anos, as habilidades artísticas de Kubo estavam no auge. Sua arte linear, detalhes e designs de personagens estavam mais refinados do que nunca. As lutas tiveram ações mais simples e menos prolongadas do que antes, mas foram mais eficazes graças à intensidade. A coloração de Kubo neste arco foi consistente, mas se destacou graças à arte mais nítida. No entanto, nem tudo isso foi resultado de talento e paixão brutos. Na época, Kubo lidava com as demandas e questões de saúde de seus editores. As mudanças que Kubo fez em sua arte nasceram de uma combinação de aprimoramento de suas habilidades e da necessidade. Por exemplo, Kubo mal desenhou cenários durante a guerra final dos Soul Reapers e Quincy porque o minimalismo elevou a cena, e fazer isso era muito exigente fisicamente para ele. Brigas e subtramas também foram encerradas rapidamente pelos mesmos motivos. Isso não é um desprezo contra o mangaká; em vez disso, é uma prova de suas habilidades e dedicação como um só. Apesar de um cronograma de trabalho implacável e problemas físicos, Kubo perseverou e terminou o arco tanto para ele quanto para seus fãs. No entanto, também ficou claro que Kubo era o tipo de artista que prosperava quando lhe era dado mais espaço para respirar e liberdade criativa, em vez de inúmeras notas editoriais e prazos impossíveis.

Sem surpresa, Bleach: Guerra Sangrenta de Mil Anos refletiu a evolução artística de Kubo. Guerra de Sangue de Mil Anos não é apenas o mais animado Água sanitária temporada, mas sem dúvida um dos melhores animes que Pierrot já fez. O arco é simplesmente o melhor Água sanitária já olhou e soou na tela. Os personagens pareciam exatamente como as ilustrações de Kubo ganhando vida, Soul Society era ao mesmo tempo uma vida após a morte deslumbrante e um campo de batalha sombrio, o uso de cores amplificava o ambiente e os riscos, e as exibições de poderes superavam até mesmo as expectativas dos fãs mais cansados. O melhor de tudo é que o anime capturou perfeitamente a mudança tonal do mangá. No mangá, a invasão da Soul Society pelos Quincy foi o momento mais sombrio dos Soul Reapers. O anime deu vida a essa intensidade e melhorou o material de origem, fazendo as mudanças e omissões adaptativas necessárias. Dito isso, Guerra de Sangue de Mil Anos não é apenas uma adaptação e realização maravilhosamente fiel da arte e da história de Kubo, mas também de sua justificativa. Trouxe Água sanitária à vida da maneira que deveria ter sido desde o início, e provou que a visão de Kubo estava sendo retida o tempo todo por forças além do controle dele ou dos animadores.

A tão esperada adaptação animada de Alvejante os capítulos finais se beneficiaram muito dos padrões de televisão mais liberais de hoje e, especialmente, da demanda mais relaxada do público por episódios. Anteriormente, Pierrot tinha que lançar episódios quase semanalmente. Isso corria o risco de comprometer a qualidade do episódio e da temporada geral. Infelizmente, essa era uma prática comum na década de 2000. Mas agora, os animadores e diretores de Pierrot podem demorar, graças aos intervalos sazonais mais longos e a uma contagem de episódios mais razoável por tribunal. Isso deu a eles todo o tempo necessário para tornar os episódios tão bons quanto deveriam ser. A prorrogação também permitiu que Kubo se envolvesse diretamente na criação da final. Desde que começou a ser exibido em 2022, Kubo vem revisando cenas do mangá e adicionando novas. Parte do material mais recente do arco foi cortado do mangá devido a restrições de tempo e demandas editoriais. Água sanitária não pode ficar melhor do que isso, e é tudo o que os fãs e o próprio Kubo esperaram anos. Se Alvejante o último arco do mangá, Howl From the Jaws of Hell, é adaptado ou não, Água sanitária não pode terminar com uma nota melhor do que Guerra de Sangue de Mil Anos.