O seguinte contém spoilers da 2ª temporada, episódio 2 de Oshi no Ko, “Game of Telephone”, agora transmitido no HIDIVE.
Oshi no Ko se destaca como um dos melhores animes que retornaram no verão de 2024, abrindo a 2ª temporada com força enquanto o arco de história Tokyo Blade assume o controle da narrativa. O final da 1ª temporada criou um triângulo amoroso encantador entre Aqua, Kana e Akane, e a 2ª temporada está fazendo um ótimo trabalho misturando o triângulo amoroso com o personagem teatral de cada personagem para Lâmina de Tóquio. Kana pode estar em negação, mas ainda é óbvio.
Oshi no Ko O episódio 2 da segunda temporada não examina apenas o drama do personagem, mas também os muitos desafios técnicos que autores de mangá, roteiristas e diretores enfrentam ao adaptar uma obra. Muita coordenação, esforço e sacrifício são necessários para transformar um mangá de batalha como Lâmina de Tóquio em uma atraente peça de teatro 2.5D. Até agora, a autora Akibo Samejina não está satisfeita com o que vê. Isso a coloca em conflito com GOA, levando a um confronto divertido e informativo de criadores que dá ao episódio 2 da 2ª temporada a estrutura e o foco necessários.
A primeira cena do episódio 2 é apenas o anime girando
Enquanto o Episódio 2 de Oshi no KoA segunda temporada de é forte no geral, teve um início bastante esquecível. Por necessidade, o Episódio 2 passa alguns minutos apresentando os personagens uns aos outros, principalmente para o benefício do gênio perverso Aqua Hoshino e sua colega artista Kana Arima. Em particular, Sumiaki Raida, o simpático produtor principal, apresenta-lhes um punhado de personagens, desde GOA, o roteirista, até o diretor e alguns artistas de Lala Lai – incluindo novos rostos como Norio Mita, Mei Adashino e Ryoma Funito. No que diz respeito às apresentações dos personagens, é tudo muito simples e direto, mas será difícil para os fãs de anime se lembrarem desses personagens e muito menos fazer malabarismos com todos os outros. Pelo menos cinco novos nomes são adicionados rapidamente à narrativa, e nenhum deles é convincente.
Estritamente por razões de construção de conhecimento, pode ser útil para “Game of Telephone” completar o elenco com esses extras e fazer o Lâmina de Tóquio a produção parece uma performance em grande escala, em vez de apenas uma desculpa para ver Aqua e Kana se vestirem e atuarem dramaticamente. Alguns desses novos rostos podem ser relevantes mais tarde, então o anime pode muito bem tirar as apresentações do caminho, mas ainda é um relógio árido. A menos que o anime tenha outra grande reviravolta reservada, nenhum desses novos personagens acabará se juntando ao elenco principal ou aparecerá além do arco de história de Tokyo Blade.
Quase ao mesmo tempo, o anime mostra Kana e Aqua conversando, mas elas não falam muitas novidades e o triângulo amoroso também não avança. Na verdade, Kana nega que ela, Aqua e Akane estejam em uma batalha romântica com seus personagens de palco como procuradores, então esse delicioso arco de história terá que esperar por enquanto. É uma pena também, já que essa é a melhor parte do arco de história do Tokyo Blade até agora. Do lado positivo, o Episódio 2 trabalha muito com sua narrativa de Akibo, então os fãs podem perdoar a falta de desenvolvimento do triângulo amoroso aqui. Ainda assim, parece uma oportunidade perdida enquanto os artistas se misturam fora das sessões de ensaio, fazendo com que esta primeira fase do episódio pareça um trabalho árduo obrigatório e nada mais.
Akibo Samejima se destaca como um autor de mangá fofo e resistente
O final do episódio 1, “Tokyo Blade”, apresentou Akibo Samejima como o autor por trás do universo Lâmina de Tóquio série de mangá. Ela parecia uma jovem tímida e pouco assertiva que mal conseguia olhar alguém nos olhos. Então ela encerrou o episódio com um pedido ousado para reescrever todo o roteiro da adaptação teatral. No episódio 2, Akibo continua de onde parou, permitindo que ela cause uma impressão muito mais forte à medida que ganha mais tempo na tela. Em dois minutos, Akibo é uma personagem muito divertida de assistir, o que a torna repentinamente uma estrela de Oshi no Kosegunda temporada e a força motriz por trás do Episódio 2. Todo o seu material é bem feito, e a recompensa por focar nesse personagem maravilhoso é enorme. O episódio 2 é ótimo só por causa dela – embora, é claro, ainda haja mais do que isso.
Akibo não é diferente da tímida Akane Kurokawa, já que ambos ardem de paixão, mas não têm facilidade em expressá-la de forma construtiva. Enquanto Akane usa estrelas oculares no estilo Ai para atrair Aqua, Akibo usa suas palavras fortes e ideias sinceras para assumir o controle da situação, o que tem um impacto substancial no Episódio 2. É uma delícia ver esse novo personagem, uma aparente tarefa simples de uma jovem, mantenha sua posição para refazer a peça teatral em algo fiel à sua visão. É uma narrativa simpática e divertida de assistir, e já está claro que isso irá fazer ou quebrar o Lâmina de Tóquio Peça de teatro 2.5D. Akibo conhece melhor seu material, mas ainda não se sabe se ela conseguirá traduzi-lo em um roteiro viável – e Oshi no Ko dá aos espectadores todos os motivos para se preocuparem com isso.
O episódio 2 prova o quão desafiadora é a indústria do entretenimento, mesmo sem exploração
A premissa original de Oshi no Ko deveria servir como um olhar mordazmente honesto sobre a indústria do entretenimento de ídolos, o que impulsionou o arco da história de Ai Hoshino e criou alguns riscos terríveis para os esforços de Ruby Hoshino de seguir os passos de sua falecida mãe. Oshi no Ko também tem outros insights para compartilhar sobre a indústria do entretenimento. Como o Episódio 2 demonstra, é aconselhável que o anime não se demore inteiramente na indústria de ídolos. O Lâmina de Tóquio a produção não tem nada a ver com a busca de vingança de Aqua ou com a carreira de Ruby com o novo B-Komachi, então nada disso é forçado na narrativa. Em vez disso, o anime cria uma variação de um tema, mostrando aos espectadores como é estressante, complexo e desafiador adaptar um meio a outro.
Assim como Ruby e Akane passaram por muito trabalho duro para se tornarem ídolos pop e traduzirem suas habilidades em músicas ídolos, Akibo, o autor do mangá e GOA, lutam para garantir que o Lâmina de Tóquio a produção é fiel à história original e funciona como uma produção teatral. Combinar esses dois objetivos é uma grande tarefa para eles, e Akibo e GOA têm ideias diferentes sobre como isso deve funcionar. Isso serve a dois propósitos no Episódio 2: fornecer informações sobre os desafios da indústria do entretenimento e tornar Akibo e GOA solidários. O Episódio 2 é bem-sucedido em ambas as frentes, o que ajuda a tornar “Game of Telephone” uma continuação fantástica do Episódio 1. Na verdade, esse enredo e o personagem encantador de Akibo fazem do Episódio 2 um dos episódios mais fortes e envolventes do anime até agora.
O episódio 2 torna Akibo mais simpática primeiro, o que é uma boa ideia, já que ela é a nova estrela atraente desta temporada e explorar seu ponto de vista primeiro mantém o ímpeto de sua introdução. Akibo é uma pessoa emocionalmente sensível e intuitiva, tendo um forte domínio das emoções e do processo de pensamento de seus personagens, e ela precisa que tudo isso seja expresso no roteiro de GOA. Para consternação de Akibo, o roteiro se concentra principalmente na caracterização simples e direta e no conflito rápido, eliminando as nuances dos personagens. É realmente simpático ver Akibo reclamar do mau uso de seus personagens, dando ao Episódio 2 um forte núcleo emocional. Para isso, Akibo opta por reescrever o roteiro sozinha, mesmo que essa não seja sua área de especialização. É uma reviravolta rica na história que ajuda a reforçar a ideia de que o envolvimento de Akibo irá fazer ou quebrar esta produção teatral. Isso também cria muita tensão.
Enquanto isso, GOA fica na defensiva enquanto Akibo critica repetidamente seu trabalho. GOA leu o Lâmina de Tóquio mangá e está fazendo um grande esforço para produzir uma peça divertida para que todos possam desfrutar, mas ele está convencido de que certos sacrifícios devem ser feitos por razões práticas, e ele não consegue convencer Akibo a ver as coisas do seu jeito. GOA fez muitos sacrifícios pessoais, como observa no episódio 2, para que isso acontecesse, e não deixará que isso seja em vão. Mesmo que GOA esteja cometendo alguns erros e estragando o material original de Akibo, ainda é fácil se relacionar com sua posição de homem apenas tentando fazer seu trabalho. O episódio 2 equilibra efetivamente os pontos de vista dele e de Akibo, o que é outro ponto forte aqui. Não se trata inteiramente de certo versus errado, mas de dois criadores tentando ao máximo resolver essa bagunça e assumir a liderança neste projeto difícil. Numa indústria como esta, não poderia ser de outra maneira.