Inúmeros filmes de terror contam com o terror inerente de uma figura mascarada, e esse tropo não é novidade. Gaston Leroux horrorizou o público com Le Fantôme de l’Opérae a subsequente edição do filme mudo de 1925 foi suficiente para fazer o público desmaiar. Em 1933, a adaptação para o cinema de HG Wells O Homem Invisível colaram o público em seus assentos. As qualidades perturbadoras de uma máscara, o fino véu entre o vilão arquetípico e sua presa, conferem-lhe um apelo global.
Embora seja fácil argumentar que o desempenho fascinante de Lon Chaney em O Fantasma da Ópera pode ser o catalisador para a obsessão do terror moderno por máscaras, há outra inspiração francesa para este tropo clássico. Trinta e cinco anos depois de Mary Philbin levantar o véu de pano de Chaney, o diretor Georges Franju divulgou Les Yeux Sans Visage – ou, em inglês, Olhos sem rosto – para um mundo desavisado. Após o lançamento, o clássico de terror de noventa minutos de Franju foi, em muitos aspectos, universalmente criticado. Afinal, Franju era conhecido por obras-primas cinematográficas; um sombrio filme de terror impressionista desperdiçou esse legado. Olhos sem rosto caiu na relativa obscuridade até 1986, quando um relançamento internacional deu ao filme sua merecida segunda chance.
Olhos sem rosto é um thriller executado com maestria
- Olhos sem rosto é baseado em um romance de Jean Redon, embora esta fonte seja mais obscura que sua adaptação teatral.
- Poucos diretores franceses contemporâneos se aventuraram no gênero de terror antes de Franju Les Yeux Sans Visage.
- O compositor do filme, Maurice Jarre, é mais conhecido por seu trabalho em Doutor Jivago e Escada de Jacó.
Hoje, o enredo de Olhos sem rosto pode parecer banal. No entanto, acredite ou não, o filme gerou muita polêmica após o lançamento. Tudo sobre isso irritou alguém. A sua violência implícita escandalizou o público francês, enquanto o seu arquetípico vilão cientista louco atacou demasiado perto de casa, na Alemanha. Internacionalmente, a mera sugestão da trama de crueldade contra os animais deixou os críticos furiosos.
Claro, o resultado é inofensivo para os padrões atuais. No entanto, em muitos aspectos, essa sutileza funciona a favor do filme. O quase impossível enfiar a linha na agulha de Franju cria um exemplo magistral de suspense. Onde uma adaptação moderna estaria repleta de sangue explícito e violência desenfreada, a visão de Franju é leve. Confia na imaginação do público e nada é mais assustador do que o desconhecido.
Olhos sem rosto gira em torno de Christine (Édith Scob), uma jovem dada como morta depois que seu rosto foi desfigurado em um acidente automobilístico. Na verdade, ela mora com o pai, o doutor Génessier (Pierre Brasseur), e sua assistente, Louisa (Alida Valli).
É claro que este não é um acordo doméstico típico. A portas fechadas, Génessier quer apenas o melhor para sua filha. Querendo restaurar a beleza natural de Christine, o médico sequestra mulheres e faz enxertos de pele em seus rostos antes de jogar seus corpos no rio local.
À medida que mais cadáveres sem rosto flutuam nas margens dos rios, o inspetor Perot (Alexandre Reginault) lidera uma investigação oficial. Ele pede a ajuda de Paulette Mérodon (Béatrice Altariba), oferecendo-se para retirar suas acusações de furto em lojas se ela agir como uma isca. Sua relutante conformidade desvenda as tramas desequilibradas de Génessier, levando a carga selvagem do filme à sua conclusão.
A Câmara de Terror do Doutor Fausto
- Apesar do título da dublagem, não há nenhum personagem chamado Doutor Fausto na regionalização.
- Sete membros da audiência supostamente desmaiaram durante Olhos sem rostoestreia no Festival de Cinema de Edimburgo.
- O título regionalizado alude ao trabalho de Christopher Marlow Doutor Faustouma peça do século XVI sobre um homem que faz um pacto com o diabo em troca de conhecimento.
Vale a pena notar que existe outra versão de Olhos sem rosto. Antes do lançamento oficial da versão em inglês, a maioria do público americano só conhecia A Câmara de Terror do Doutor Fausto. A dublagem abreviada retirou cerca de seis minutos de filme e adicionou alguns pequenos ajustes ao enredo.
Numa situação que lembra a ocidentalização do Godzillaos temas mais sutis do filme são eliminados. Onde Génessier de Franju é mostrado como um pai compassivo, mas equivocado, o lançamento da Lopert Pictures o transforma em um cientista louco e certinho. As mudanças sutis também acrescentam um senso implícito de comédia de humor negro ao papel do Inspetor Perot. Génessier, de Franji, é um vilão afável e é fácil ver como as autoridades ignoram o estereótipo do médico do bairro. No entanto, sua tendência maligna total em A Câmara de Terror do Doutor Fausto faz dele um suspeito claramente aparente.
Curiosamente, o lançamento americano de 1962 remove um pedaço da cena mais polêmica do filme. Apesar de promover a sádica cirurgia plástica experimental do filme, a maior parte da cena da cirurgia está faltando. A Câmara de Terror do Doutor Fausto. No entanto, seu parceiro de lançamento duplo, O Mestrecompensou a perda com a sua própria marca de horror exagerado de exploração limítrofe de meados do século.
A influência de uma máscara simples
- Georges Franju nunca considerou Olhos sem rosto um filme de terror.
- A primeira exibição em inglês de Olhos sem rosto foi no Halloween em 2003.
- A equipe de produção modelou a máscara de Scob a partir de seu rosto natural, aumentando sua natureza surreal e perturbadora.
No entanto, em ambas as versões, o visual mais icônico de Franju é o de Édith Scob máscara de rosto vazio. Assemelha-se muito à máscara clássica do ator, embora com uma expressão distintamente não afetada. A fachada simples permanece à beira do vale misterioso, enquanto a mera sugestão do que está por baixo constitui a maior parte do horror do filme. Apenas os olhos de Scob são visíveis por trás do véu plácido.
Agora, os fãs de terror reconhecerão esse tropo. É o mesmo olhar implantado décadas antes no livro de Lon Chaney, que retrata com precisão Le Fantôme de l’Opéra. Um rosto fortemente obscurecido também constitui o cerne da O Homem Invisívelé o horror subjacente. Novamente, as máscaras não são novidade. Elas têm sido uma característica sempre presente há séculos, e máscaras intencionalmente assustadoras têm sido produtos folclóricos desde os tempos pré-históricos.
Contudo, tal como o simples véu de pano na obra de Lereux Fantasma da Ópera, Olhos sem rosto faz algo diferente. A máscara não é intencionalmente assustadora; funcionalmente, é pouco mais que uma pista visual para o público. Isso os lembra do que Christine perdeu e implica que um horror ou vazio inimaginável se esconde por baixo.
Se essa ideia parece familiar, é porque inúmeros diretores fizeram o mesmo. Desde Olhos sem rostovários filmes de terror seguiram o modelo de Franju. Assim como a máscara de Scob, objetos de outra forma mundanos – incluindo bandagens, máscaras de hóquei e até mesmo uma versão do Capitão Kirk em uma loja de fantasias – tornaram-se emblemas de terror.
Muitos filmes também seguem Olhos sem rostoinfluência temática. Gritos en la Noche (O terrível doutor Orloff) e Vampiro da Era do Átomo são filmes contemporâneos com enredos semelhantes centrados em cientistas loucos que roubam rostos. No entanto, os avanços da cirurgia plástica moderna tornaram a inquietante premissa cirúrgica ainda mais relevante. A trama de roubo de rosto de Franju era uma hipótese de ficção científica em 1960, mas os avanços científicos modernos tornaram os transplantes faciais uma realidade.
De Jason Vorhees a Michael Meyers
- A confiança do filme na violência implícita foi uma manobra utilitária, já que o sangue excessivo entrou em conflito com os censores da mídia do período.
- A máscara usada por Édith Scob é uma combinação de máscara física e muitas camadas de maquiagem prática.
- Sim, a música “Eyes Without a Face” do Billy Idol é baseada neste filme.
Talvez a referência mais famosa e explícita a Olhos sem rosto é John Carpenter dia das bruxas série. Embora os enredos de cada filme variem, Michael Meyers e seu inquietante vazio são uma presença constante. Com alguma maquiagem e desgaste, o dia das bruxas A equipe transformou uma máscara barata do Capitão Kirk em um dos ícones mais notáveis do terror. E aquela emblemática tela em branco foi explicitamente inspirada no rosto inexpressivo de Édith Scob.
No entanto, a ideia de um olhar vazio e perturbador é uma presença prolífica no terror moderno. Sexta-feira 13 usa uma máscara idiota de hóquei para reforçar a presença já imponente de Jason Vorhees. O Abominável Doutor Phibes se aproxima ainda mais da visão de Franju, usando a atuação impassível de Vincent Price para impulsionar seu suspense.
Embora nem todos estes exemplos estejam diretamente ligados a Olhos sem rostoa influência de Franju é inegável. Talvez graças a dia das bruxaso filme antes subestimado alcançou um novo público. Inspirou novos criadores e deu origem a novos contos de terror existencial. A visão de Franju é claramente evidente no livro de Michael Flanagan Silêncioem que a máscara do assassino se assemelha muito à de Scob. Embora um pouco mais expressivo, GritarO Ghostface de usa uma máscara igualmente não afetada.
O horror inerente de uma identidade perdida
- Olhos sem rostoOs efeitos práticos pioneiros de tornaram a cena cirúrgica tão realista que o filme foi proibido em vários países.
- O primeiro transplante facial completo ocorreu em 20 de março de 2010, poucos dias após o cinquentenário do Olhos sem rostolançamento.
- Coincidentemente, as primeiras cirurgias modernas de reconstrução facial foram lideradas pelo cirurgião da Primeira Guerra Mundial, Harold Gillies, cerca de cinquenta anos antes. Olhos sem rosto.
A maior parte do horror por trás das máscaras é puramente psicológico. Mesmo as máscaras mais aterrorizantes, como a máscara carnuda de Leatherface em Massacre da Serra Elétrica no Texas, confie nos mesmos princípios do thriller tenso de Franju.
As pessoas temem o que não entendem e as máscaras apresentam um problema duplo. Primeiro, eles escondem a identidade do usuário e tornam mais difícil determinar suas intenções. Porém, no horror, as máscaras são uma marca implícita de alteridade. Eles denotam uma deformidade moral ou física que permeia o caráter do usuário.
Christine é um exemplo de deformidade física. dia das bruxasMichael Meyers, Fantasma do ParaísoWinslow Leach, e Aterrorizante‘s Art the Clown são exemplos importantes. Em algumas versões, GritarO Ghostface de usa a icônica máscara inspirada em Edvard Munch para esconder cicatrizes físicas.
Depois, existem máscaras morais. Oscar Wilde O retrato de Dorian Gray apresenta um proto-modelo para o conceito, usando uma máscara metafórica para esconder a verdadeira face desgastada pelo tempo do personagem titular. Mais recentemente, a violência que assola a vida de James DeMonaco A purga se esconde atrás de rostos sorridentes de plástico.
Em ambos os casos, as máscaras encobrem as verdadeiras intenções do usuário. Eles exploram um medo natural do desconhecido, muitas vezes desencadeando respostas psicológicas profundas. Ao mesmo tempo, a máscara de Franju representa a beleza. O Doutor Génessier se esforça para obter a beleza perdida e recuperar a antiga juventude e inocência de sua filha. A busca é paralela às antigas buscas para reverter ou prevenir o envelhecimento.
À medida que a ciência avança, os tratamentos de Génessier tornam-se cada vez mais prováveis. Apenas alguns meses depois Olhos sem rosto estreou, Zona Crepuscular repetiu seus temas com uma inversão visual da premissa do filme em “Eye of the Beholder”. Agora, os autores de terror exploram o tédio moral tangível das modernas cirurgias de transplante facial. John Woo Enfrentar/Desligar gira em torno de intervenções cirúrgicas e usa a cena cirúrgica de Franju como inspiração. Ao mesmo tempo, Pedro Almodóvar citou explicitamente a ênfase de Franju em tratamentos de beleza antiéticos como inspiração para A pele em que vivo.
Esses filmes não são o primeiro nem o último exemplo de terror inspirado em Franju. Olhos sem rosto os temas são atemporais, e a relevância crescente da sua pretensão central coloca o filme, por vezes abstracionista, à beira do terror moderno. Da mesma forma, a angularidade cativante de sua cinematografia em preto e branco de inspiração impressionista alemã ainda inspira os cineastas modernos, gerando maravilhas de roer as unhas como o filme de Robert Eggers. O Farol.