10 melhores filmes de Robert Rodriguez, classificados

O diretor Robert Rodriguez emergiu do renascimento do cinema independente no início dos anos 1990 com um cânone vibrante e inventivo de filmes. Junto com seu amigo Quentin Tarantino ele encontrou inspiração em gêneros populares e filmes B, que elevou graças a um senso de humor astuto e uma impressionante inventividade narrativa. Isso resultou em muitos de seus filmes de assinatura, particularmente a trilogia de atores de ação mariachi e seu filme de vampiros selvagens. Do anoitecer ao amanhecer.

Hoje em dia, ele provavelmente está mais associado ao inovador Mandaloriano série para o Guerra nas Estrelas saga e sua continuação, O Livro de Boba Fett. No entanto, ele permanece firmemente comprometido com filmes teatrais, que abrangem suas obras mais conhecidas e aclamadas pela crítica. Segue uma lista de seus 10 melhores filmes, abrangendo três décadas de produção cinematográfica exclusiva.

10 Alita: Battle Angel supera um roteiro de má qualidade com visuais impressionantes

Embora Rodriguez tenha produzido sua cota de roteiros originais criativos, ele se sai igualmente bem ao adaptar o trabalho de outras pessoas. No caso de Alita: anjo de batalhaenvolve um trabalho de salvamento, graças a um roteiro sem sentido que favorece a exposição complicada em vez do personagem e da história. Rodriguez responde com incrível inventividade visual, inspirada no mangá homônimo de Yukito Kushiro.

Na Terra do século 26, a civilização foi reconstruída após um cataclismo conhecido como A Queda. A heroína titular é um cérebro humano em um corpo totalmente robótico, que ela usa primeiro como caçadora de recompensas e depois como jogadora de um esporte violento conhecido como Motorball. Em algum lugar, ela também se transforma em uma revolucionária, embora os detalhes sejam confusos. O filme funciona melhor como puro entretenimento visual, com Alita atuando como guia turística por um mundo futuro selvagem e vibrante.

9 Spy Kids 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos é o melhor da franquia

O Crianças espiãs a franquia é um óbvio trabalho de amor do diretor, inspirado na noção de criar um filme que pareça ter sido dirigido por crianças. Isso faz com que seja um gosto adquirido, com certeza, mas encontrou um público ávido que ficou encantado com seu mundo colorido e seus corajosos protagonistas infantis. Isso gerou uma franquia de sucesso junto com uma série animada de curta duração da Netflix Crianças espiãs: missão crítica.

De todos, o segundo filme faz o máximo com seu potencial, enquanto os titulares Spy Kids Carmen e Juni Cortez viajam para uma ilha secreta onde um cientista louco foi preso por criaturas gigantes de sua própria autoria. Rodriguez tem um orçamento maior aqui do que no primeiro filme, que ele usa para criar uma homenagem amorosa ao mestre dos efeitos de stop-motion Ray Harryhausen.

8 Machete é o momento de Danny Trejo para brilhar

O ator Danny Trejo é um dos favoritos de Rodriguez, mas ele é mais conhecido por papéis coadjuvantes memoráveis ​​​​e raramente é o centro das atenções. Ele brilhou em Desesperado como um assassino sinistro, e mais tarde no Crianças espiãs filmes como o tio Machete dos heróis. O Moedor projeto entregou uma versão alternativa de Machete em um de seus trailers falsos, que acabou se tornando um filme completo em 2010.

Facão é tão exagerado e deliberadamente ridículo quanto o Moedor trailer faz isso. Antigo federal mexicano traído pelo seu chefe, ele é arrastado para uma teia de intrigas envolvendo políticos do Texas e operações de bandeira falsa, que ele interrompe com as esperadas cenas de violência brutal. Tanto o diretor quanto a estrela abraçam ativamente a pegajosidade do conceito, que foi mais do que divertido o suficiente para lançar pelo menos uma sequência.

7 Era uma vez no México encerra a trilogia Mariachi

Era uma vez no México é o último filme da série de Rodriguez El Mariachi trilogia, que começou com seu esforço titular de novato e continuou Desesperado. É também o mais fraco dos três, com roteiro que o diretor escreveu em seis dias e uma programação acelerada que não tinha nada a ver com a história.

Felizmente, uma história instável nunca impediu o diretor de entregar um filme divertido. Antonio Banderas retorna como El Mariachi, junto com Salma Hayek como sua amada Carolina, em uma história que os mostra recrutados pela CIA para matar um general corrupto. É tão frágil quanto parece, mas nada disso importa quando as balas começam a voar, graças às cenas de luta infinitamente inventivas de Rodriguez e a outra reviravolta vitoriosa de seu casal principal.

Moedor restos uma das entradas mais originais nas carreiras de Tarantino e Rodriguez. Cada um deles produziu dois longas-metragens (Prova de Morte foi de Tarantino) concebido como uma retro-homenagem às peças duplas desprezíveis dos cinemas de baixo custo. Isso incluiu toques como anúncios de um restaurante fictício chamado Acuna Boys e trailers de filmes inexistentes dirigidos por nomes como Rob Zombie e Edgar Wright.

Planeta Terror é o melhor do projeto, que foi dividido em dois filmes independentes quando teve dificuldades de bilheteria. Rodriguez o escreveu como uma homenagem aos filmes de zumbis e escalou a então namorada Rose McGowan como uma stripper cuja perna é substituída por um rifle de assalto no meio de um surto de mortos-vivos. O tratamento de McGowan fora das telas gerou muita controvérsia, mas seu desempenho é magnético. O filme se diverte bastante com seu conceito Meta, incluindo um cartão de “cena perdida” para explicar um salto repentino no tempo.

5 Sin City oferece uma adaptação ultraprecisa de quadrinhos

O original Cidade do Pecado os quadrinhos foram um divisor de águas quando a Dark Horse os produziu pela primeira vez, em 1991. Os desenhos em preto e branco altamente estilizados de Frank Miller evocavam clássicos filme negrocontando histórias sombrias de crime e vingança em uma metrópole fictícia desprovida de anjos melhores. Eles têm conteúdo problemático, mas também oferecem mais provas de que os quadrinhos podem ser mais do que super-heróis.

Rodriguez dirigiu duas adaptações da obra de Miller, a primeira das quais é a de maior sucesso. Ele transfere com sucesso a aparência em preto e branco dos quadrinhos para a tela, pontuado por salpicos de cores vivas em pontos-chave. Adota um formato de antologia solto, adotando diversas histórias dos quadrinhos quase palavra por palavra e dando a um conjunto sofisticado bastante material para trabalhar. É uma entrada fascinante tanto no trabalho de Rodriguez quanto nas adaptações de quadrinhos em geral.

4 El Mariachi é um milagre do cinema de baixo orçamento

El Mariachi é o filme de sucesso de Rodriguez, notável menos pelo que acontece na tela do que pelo quanto ele realiza com tão pouco dinheiro, O filme em espanhol foi rodado por apenas US$ 7.225, embora a Columbia Pictures tenha gasto algumas centenas de milhares na pós-produção para dar um pouco de polimento. Independentemente disso, Rodriguez se anunciou com força e impacto usando o que equivalia a alguns trocados em seu bolso.

Seu segredo é manter as coisas simples na história de um humilde mariachi cujo estojo de guitarra é trocado por outro cheio de armas, e no processo se vê no meio de uma vingança no submundo. O valor da produção não é o ponto (Rodriguez usou pistolas de água em vez de adereços mais elaborados, por exemplo), e o diretor planejou vender o filme rapidamente para o mercado de vídeo latino, a fim de garantir financiamento para projetos maiores. O ritmo acelerado, a incrível coreografia de luta e o desempenho vitorioso de Carlos Gallardo na liderança ajudaram a superar até as mais altas expectativas.

3 Do anoitecer até o amanhecer é pura felicidade vampírica

Rodriguez e Quentin Tarantino são duas ervilhas na mesma vagem quando se trata de influências cinematográficas. Ambos alcançaram seu sucesso inicial quase ao mesmo tempo e abraçam o lado mais terreno dos filmes por seu conteúdo. Do anoitecer ao amanhecer é a colaboração mais próxima deles fora de Moedorcom Tarantino escrevendo o roteiro (e desempenhando um papel coadjuvante diante das câmeras) sob a direção de Rodriguez.

George Clooney mostra seu primeiro talento como protagonista como um criminoso de carreira que sequestra um ex-pregador e sua família em uma tentativa bem-sucedida de escapar pela fronteira. Eles têm o azar de encontrar seu contato em um bar administrado por vampiros, que matam todos os seus clientes todas as noites. O que começa como um thriller policial brutal e tenso rapidamente se transforma em felicidade total, completo com produtos básicos do grindhouse como Tom Savini e Fred Williamson junto com o passeio. Nenhum dos dois autores do filme foi tão gonzo novamente.

2 O corpo docente é uma mistura brilhante de gênero

Mash-ups de gêneros não são novidade, mas Rodriguez sempre encontrava maneiras criativas de combiná-los. A Faculdade é prontamente seu maior sucesso nesse departamento, combinando a paranóia de Invasão dos Ladrões de Corpos aquisições alienígenas com as dificuldades de um drama de maioridade no ensino médio. Um bando de adolescentes desajustados começa a suspeitar que seus professores não são deste mundo e precisam encontrar uma maneira de expulsar seu líder antes que a invasão comece para valer.

Mais uma vez, Rodriguez recorre a um grande conjunto de atores talentosos, liderados por Elijah Wood em um pré-Senhor dos Anéis papel principal. Funciona pelas mesmas razões que todos os seus melhores filmes, com homenagens afetuosas a trabalhos anteriores, juntamente com algumas reviravoltas extremamente imaginativas. O resultado final é um dos melhores filmes de terror da década de 1990 e uma ode a quem já pensou que o cara que dirigia a aula de ciências era do espaço sideral.

1 Desperado é Rodriguez em sua forma mais pura

Se El Mariachi colocar Rodriguez no mapa, Desesperado incorporou seu espírito cinematográfico em um pacote de ação. Antonio Banderas assume o papel de El Mariachi de Gallardo, ainda em busca de vingança e com um novo senhor do crime em vista. O enredo empresta vagamente de Yojimbo e Um punhado de dólaresenquanto o herói vagueia por um feudo privado do submundo à beira da guerra e se torna um curinga em seu jogo mortal.

Salma Hayek fez sua grande estreia em Hollywood como o interesse amoroso de Banderas, junto com fortes apoios de Steve Buscemi, Danny Trejo e Joaquim de Almedia como o vilão. Em muitos aspectos, parece uma reinicialização do primeiro filme, apenas com um orçamento maior e uma produção adequada por trás dele. É mais preciso, mais nítido e mais envolvente, com o diretor totalmente envolvido no material e concentrado no potencial de cada cena. Sua influência ainda pode ser vista hoje, principalmente no John Wick franquia.