Ao longo das décadas, a Mulher Maravilha teve dezenas de trajes icônicos resultantes do trabalho árduo de vários artistas. Alguns deixaram a sua marca aos olhos do público, como o pós-Crise redesenho ou saia de batalha de Gal Gadot para o DCEU.
No entanto, apesar de sua qualidade, muitos trajes estelares da Mulher Maravilha passaram despercebidos. Desde sua roupa de estreia esquecida até looks únicos mais especializados e reformulações exclusivas de Elseworlds, a heroína tem um guarda-roupa extenso com designs notáveis.
10 Darwyn Cooke desenhou uma mulher maravilha ideal
Embora o falecido artista não tenha desenhado muito a Mulher Maravilha, ele ainda deixou um forte impacto
Muitos artistas desenharam a Mulher Maravilha por longos períodos, tanto que suas representações se tornaram sinônimos da imagem pública da personagem. Embora Cooke não tenha sido um desses criadores, nas poucas vezes em que desenhou a heroína em material oficial e em seus muitos esboços e obras de arte em geral, ele a retratou de uma forma que combinava um estilo elegante e moderno com algo deliciosamente retrô.
Embora Cooke frequentemente desenhasse a Mulher Maravilha em uma versão atualizada de seu traje da Era de Prata, seu visual mais notável para ela foi visto na icônica história em quadrinhos DC: A Nova Fronteira. O design da Mulher Maravilha aqui era simples, mas tátil, misturando elementos da armadura grega histórica com um charme simples de super-herói. Cooke ocasionalmente deu a ela uma tiara alada que lembra a heroína She-Ra, empurrando ainda mais seu motivo de águia.
9 Bombshells homenageou um ícone feminista com seu visual
Extraindo das fontes perfeitas de inspiração da década de 1940, a Mulher Maravilha de Bombshells ainda é amada entre os fãs
Bombshells da DC Comics foi inicialmente uma linha de pôsteres feitos por fãs, inspirados nas artes pin-up dos anos 40. A DC procurou a criadora original, Ant Lucia, para transformar a arte em estátuas. Este foi um sucesso imediato, e Bombshells se expandiu como uma linha de mercadorias, levando à criação de uma série de quadrinhos favorita dos fãs que duraria de 2015 a 2018.
Mulher Maravilha foi uma das primeiras personagens a conseguir um
Bombástica
design, e ela se tornou o rosto da linha por um bom motivo.
O traje da Mulher Maravilha foi baseado em um de seus conceitos originais do co-criador HG Peter e ícones como Rosie, a Rebitadeira, o que deu à personagem um toque retrô que honrou fortemente suas raízes feministas. Considerando DC Comics: bombas foi uma peça de época da série Elseworld focada principalmente em colocar suas personagens femininas no centro das atenções durante a Segunda Guerra Mundial, o design era genial e ainda é amado entre os fãs.
8 Mulher Maravilha ganhou um novo visual em Justice Riders
Em Elseworlds de inspiração ocidental, a Mulher Maravilha foi transformada em xerife, com um design notável para combinar
Muitos dos maiores heróis da DC têm versões notáveis de si mesmos em Elseworlds – um exemplo proeminente é Batman como um vampiro real do Chuva Vermelha enredo. No entanto, o papel da Mulher Maravilha como xerife na história em quadrinhos one-shot Cavaleiros da Justiça também é incrivelmente notável. A história e o design foram referenciados em adaptações do Liga da Justiça Ilimitada desenho animado para o recente filme Tomorrowverse Liga da Justiça: Mundo de Guerra.
Situado no Velho Oeste, Cavaleiros da Justiça olhou para uma versão muito diferente da Liga da Justiça: Guy Gardener era um agente Pinkerton que caçava Wally West pela suposta morte de Barry Allen. Blue Beetle era um inventor, Booster Gold era um jogador e, claro, a própria Mulher Maravilha era uma Marshal. O improvável grupo recebeu novos designs para combinar com suas novas ocupações, todos fornecidos pelos talentos de JH Williams III.
7 A Mulher Maravilha foi às estrelas com esta fantasia menos conhecida
Embora usada apenas brevemente, a Mulher Maravilha exibia um visual mais militante para libertar escravos alienígenas
Como algumas pessoas no mundo real, os super-heróis às vezes usam algumas roupas apenas uma vez para situações muito específicas. Esse foi o caso quando a Mulher Maravilha subiu às estrelas em um arco durante a interpretação do personagem por William Messner-Loebs. Embora esse período não seja exatamente amado pelos fãs, suas mudanças selvagens – como colocar a Mulher Maravilha no espaço para seis edições – ainda são muito divertidas.
A heroína foi convocada para salvar um astronauta russo, mas a missão foi um truque – tanto a Mulher Maravilha quanto o cosmonauta foram atirados para as profundezas do espaço e deixados à própria sorte para sobreviver. Eventualmente, eles foram levados por um império nas profundezas do espaço, apenas para serem rapidamente escravizados. A Mulher Maravilha, é claro, não aceitou isso e rapidamente libertou a si mesma e ao astronauta. A dupla então se tornaria revolucionária, lutando contra o império tirânico e libertando os escravizados em trajes utilitários correspondentes.
6 The Witching Hour foi uma visão mais perversa da heroína
Possuída por Hécate, a Mulher Maravilha assumiu um papel mais vil com um visual apropriadamente sombrio para combinar
A Liga da Justiça Sombria é a equipe mágica mais proeminente da DC, deixando antecessores como Shadowpact e os Sentinelas da Magia no passado. Devido à conexão do grupo com os cantos mais místicos do DCU – mesmo tendo personagens como John Constantine, Zatanna, Deadman e Swamp Thing como personagens básicos – fazia sentido que eles eventualmente fossem liderados pela própria Mulher Maravilha durante a era do Renascimento.
Um dos arcos mais notáveis da série, “The Witching Hour”, cruzou o título principal da Mulher Maravilha com Liga da Justiça Sombria para contar uma história de proporções cataclísmicas. A deusa Hécate possuiu temporariamente a Mulher Maravilha devido a um ritual de anos anteriores. Embora a bruxa acabasse sendo exorcizada do corpo da heroína, sua aparência naquela época era muito mais medonha e ameaçadora.
5 Mulher Maravilha em Armadura de Ouro é icônica
O traje de águia dourada da Mulher Maravilha apareceu em muitas histórias diferentes
O ouro é a cor mais notável da Mulher Maravilha, aparecendo em seu icônico Laço da Verdade e como destaque principal em muitos de seus designs. Pensando nisso, só faria sentido eventualmente dar ao personagem um traje inteiramente dourado, algo que Alex Ross levou em consideração na série. Venha Reino, dando a ela uma armadura de batalha de águia dourada no clímax da história clássica.
Tal como acontece com muitos dos designs de Ross, a armadura encontrou-se na continuidade principal da DC pouco tempo depois e foi usada em muitas das maiores batalhas da Mulher Maravilha.
A armadura dourada da Mulher Maravilha estreou inicialmente em um confronto ao lado da nova vilã Devastação, depois no Nossos mundos em guerra evento onde a mãe da Mulher Maravilha, a Rainha Hipólita, perdeu a vida. Mais tarde, obteria uma nova iteração em Mulher Maravilha 1984 e o único tiro Crise Negra: Mundos Sem Liga da Justiça: Mulher Maravilha.
4 Dead Earth mostrou aos leitores uma mulher maravilha mais devastada pela guerra
A Mulher Maravilha vestiu uma fantasia corajosa para navegar em um mundo pós-apocalíptico
O catálogo de trabalhos de Daniel Warren Johnson pode não ser o mais vasto, mas a sua qualidade fala por si. Ele fez ondas com o Mulher Maravilha: Terra Morta minissérie sob o selo Black Label da DC, mostrando seu estilo excepcionalmente dinâmico que disparou em todos os cilindros. A premissa dos quadrinhos era simples: a Mulher Maravilha acordou em uma sociedade pós-apocalíptica, que ela descobriria mais tarde foi acidentalmente obra dela.
A tragédia de Terra Morta foi poderoso quando a Mulher Maravilha decidiu salvar o que restava do mundo. Para se adequar ao novo cenário infernal, ela estava vestida com uma roupa rasgada pela guerra para combinar. Ela ainda usava os restos esfarrapados de sua roupa clássica, mas estava equipada com equipamentos extras – alguns retirados de restos mortais de amigos e familiares – acumulados ao longo do enredo.
3 George Pérez criou a primeira armadura de batalha adequada da Mulher Maravilha
Não se discute mais muito, mas George Pérez foi o primeiro a dar à Mulher Maravilha um conjunto recorrente de armadura de batalha
George Pérez deixou sua marca como um dos criadores mais influentes para moldar a Mulher Maravilha no final da Idade do Bronze. Ele simplificou sua história e origens, introduziu muitas novas iterações de vilões clássicos e até expôs como a própria Mulher Maravilha seria desenhada nas histórias modernas. Mas uma parte muitas vezes esquecida de sua jornada foi o traje de batalha que ele criou para a Mulher Maravilha, apresentado no enredo “Desafio dos Deuses”.
Como muitos designs excelentes da Mulher Maravilha, a ideia clássica da armadura grega antiga inspirou o traje. Diana ainda recebeu outras armas além de seu laço clássico, como dardos e um pesado machado de batalha. O traje faria algumas aparições após “Challenge of the Gods”, como no Guerra dos Deuses evento para o quinquagésimo aniversário da Mulher Maravilha e inspiraria uma grande variedade de fantasias ao longo dos anos.
2 A história da Mulher Maravilha exibiu um visual majestoso
Embora exclusiva para uma capa, a primeira edição da Wonder Woman Historia deu aos leitores uma Mulher Maravilha com aparência muito real
A primeira parte de Kelly Sue DeConnick História da Mulher Maravilha saga (formalmente intitulada História da Mulher Maravilha: As Amazonas) nem sequer tinha tecnicamente a personagem da Princesa Diana até as últimas páginas – ela era apenas um recém-nascido quando apareceu. No entanto, a capa da primeira edição da Historia e a capa principal de sua capa dura padrão deram aos leitores uma visão de um dos melhores trajes modernos do personagem.
A capa retrata a Mulher Maravilha em um visual que é uma apresentação muito mais majestosa de seu traje padrão. Sua saia é feita de estrelas reais em vez de parecer restos da bandeira americana, o capuz de Hércules está em uma das mãos, seu cabelo é penteado com lindos acessórios dourados e uma capa de pavão – provavelmente uma referência às suas conexões com a deusa Hera – é o toque final do look. O lindo design é muito subestimado e seria excelente vê-lo retornar em algum momento.
1 O primeiro olhar da Mulher Maravilha também é o mais incompreendido
Muitas vezes mal interpretado como uma saia nos dias modernos, o terno clássico da Mulher Maravilha ostentava um par de culotes
As raízes da Idade de Ouro da Mulher Maravilha foram revisitadas diversas vezes ao longo dos anos, com diversas histórias homenageando os trajes e temas da época. Olhando para essas tomadas modernas, seria fácil pensar que o traje clássico da Mulher Maravilha consistia em ela usar uma saia, como ela é frequentemente retratada como tal – mas olhando para as entrevistas e a arte da década de 1940, pode-se ver que a Mulher Maravilha estava vestindo uma calça curta esvoaçante conhecida como culottes.
Com isso em mente, o traje clássico da Mulher Maravilha se torna muito mais exclusivo, já que shorts arejados não são realmente um elemento básico do traje super-heróico. Mas faz sentido não apenas ter um traje considerado modesto para a época, mas também estabelecer um novo tipo de heroína para a época – equilibrando a saia feminina estereotipada com a aplicação mais utilitária de calças.