Por que os fãs da Disney ainda amam esse sucesso subestimado dos anos 90

A Disney é conhecida por seus filmes de animação para a família que agradam ao público, cheios de música cativante, enredos emocionantes e muito humor. Hércules não é exceção. O filme, uma adaptação livre do mito grego de Hércules, acompanha o jovem semideus enquanto ele treina para se tornar um herói e se apaixona pela humana Megara, enquanto Hades planeja derrubar os outros deuses. Embora o enredo seja interessante por si só, o filme vai ainda mais longe devido ao coro de musas que narram o filme, às piadas anacrônicas e ao ótimo estilo de animação. É óbvio porque este clássico de 1997 ainda faz sucesso entre os fãs.

A música em Hércules vai além

A trilha sonora de Hércules

A primeira e mais óbvia força Hércules é a sua música. A trilha sonora foi composta por Alan Menken, um dos 19 vencedores do EGOT, famoso por seu trabalho em outras trilhas sonoras de sucesso da Disney, como A Pequena Sereia e shows da Broadway como Pequena Loja dos Horrores. O elenco é formado por cantoras importantes como Susan Egan, a Bela original de A bela e a fera na Broadway e a voz de Rose em Steven Universo, Lilias White, a criadora de Effie Melody White em Meninas dos sonhos na Broadway, e Roz Ryan, que interpretou a Matrona “Mama” Morton em Chicago na Broadway de 1999 a 2017 e dá voz a Cake no Hora de Aventura mundo. Tendo sido composta por grandes nomes do teatro, e com potências tanto no canto quanto na dublagem, a música certamente seria ótima.

Em vez de apenas se destacar pela qualidade, a música de Hércules também se destaca pela sua diversidade. Variando entre baladas teatrais tradicionais, como “Go the Distance”, e músicas inspiradas no gospel, como, apropriadamente, “The Gospel Truth”, as músicas do filme combinam com os temas do próprio filme e contribuem muito para sua vibração geral. Por exemplo, “Go the Distance” é uma música sincera e reservada que reflete a maneira como Hércules se sente isolado. Em seguida, transforma a reprise em uma melodia elevada e triunfante que mostra sua inspiração.

Enquanto isso, “I Won’t Say (I’m in Love)” mostra a personagem de Meg como uma das mulheres menos tradicionais da Disney, que é endurecida e desconfiada; ele renuncia às baladas de amor teatrais típicas de um musical ou filme da Disney e, em vez disso, dá a ela uma música inspirada em R&B com as musas se juntando a ela e adicionando energia. As influências gospel em canções como “Zero to Hero” e “The Gospel Truth” mantêm o filme otimista e refletem o fato de que essas canções são sobre deuses e semideuses. ao mesmo tempo que toca estilos musicais associados ao cristianismo para criar um leve senso de ironia ao falar sobre deuses míticos. No geral, isso significa que o filme está repleto de músicas fantásticas.

Hércules coloca o humor contemporâneo em uma sociedade antiga

Os personagens e o cenário de Hércules são, superficialmente, gregos antigos, mas há referências constantes às tendências culturais dos anos 90. Embora possa não agradar aos fãs de história do público, o cenário da Grécia Antiga tem mais a ver com estética e estrutura de enredo do que com autenticidade. O filme usa principalmente o mito grego de Hércules como inspiração, em vez de atuar como uma verdadeira adaptação. O encontro de dois mundos totalmente diferentes torna o filme mais engraçado. Algumas piadas são os produtos da Hercules, que incluem sandálias chamadas “Air-Hercs” (um óbvio aceno da Air-Jordans) e uma bebida da marca Hercules (“Herculade”) em um copo projetado para parecer uma coluna iônica. A ascensão heróica de Hércules é retratada como a ascensão de atletas famosos nos anos 80 e 90, com acordos de marca, um “pergaminho de exercícios” como fitas ou álbuns de exercícios de celebridades e milhares de fãs apaixonados. Isso permite que o treinador de Hércules, Phil, interpretado por Danny Devito, desempenhe o papel cômico do treinador mal-humorado, desbotado e em busca de fama.

O filme também faz piadas sobre como o cenário e a fala dos personagens lembram mais o mundo moderno. Após o treinamento de Hércules, ele se tornará um herói em Tebas, que eles chamam de “A Grande Oliveira”, que é uma referência à cidade de Nova York. Assim, quando caminham pela cidade, Hércules e Phil encontram um vendedor de relógios de sol e um homem (corretamente) prevendo que o fim dos tempos está próximo. Phil e Hades usam sotaques nova-iorquinos e termos iídiche mais modernos liberalmente, o que os coloca em contraste com sua época. Muitas dessas peculiaridades vocais e falas existem por causa de seus atores brilhantes, Danny DeVito e James Woods, respectivamente. Com os muitos papéis cômicos de DeVito, como Sempre faz sol na Filadélfia, não é nenhuma surpresa Hércules tem algumas das falas mais engraçadas da Disney.

Avançar, os personagens de quadrinhos são escritos com mais visão cômica do que muitos personagens de quadrinhos atuais, como lacaios com suas conversas sem sentido. Pain e Panic, capangas de Hades, representam seus nomes, com Pain constantemente tropeçando e se metendo em acidentes enquanto Panic agoniza em cada situação. Os dois falham com Hades com frequência e se prostram diante dele, como quando se transformam em vermes para mostrar que são uma imundície indigna, ou simplesmente esperam que Hades nunca os castigue por seus erros. Eles brincam com piadas visuais e de diálogo e são interpretados como personagens incompetentes, mas distintos. Pégaso também costuma ser um personagem cômico que, embora às vezes atue como um animal de estimação como alguns outros companheiros animais da Disney, também se destaca mais como um irmão de Hércules; os dois trocam choques de cabeça e brigas entre si em algumas cenas para mostrar que Hércules ainda é apenas um adolescente.

O estilo artístico de Hércules é totalmente único

Enquanto Hércules ainda tem um pouco daquele visual icônico da Disney, tem um toque próprio que o destaca e mostra uma originalidade que a Disney tem perdido ultimamente. Certamente, boa parte da arte é inspirada no cenário, emulando obras de arte da Grécia antiga. O cenário inclui mosaicos, cerâmicas e pinturas que lembram a arte grega antiga, às vezes até copiando diretamente uma obra existente. Além disso, os designs dos personagens apresentam arabescos, linhas fluidas e características fortes. Olhando para Hércules, esses elementos de design são óbvios; seu cabelo flui com linhas soltas sobre os ombros, seu nariz é proeminente e segue uma linha reta da testa para baixo, e seu queixo, peito, antebraços e panturrilhas são todos desenhados com linhas que se curvam para dentro no final. Além disso, em certas cenas de alta energia, as cores são limitadas e de alto contraste, assim como a arte na cerâmica grega. A arte diferenciada não só faz com que o filme se destaque entre outros, mas também tem uma inspiração tematicamente relevante.

O outro aspecto interessante da arte em Hércules é o uso de CGI. história de brinquedo, o primeiro longa-metragem totalmente animado por computador, só foi lançado em 1995, dois anos antes da data de lançamento de Hércules em 1997; o uso de CGI em filmes de animação ainda era bastante novo. Hércules incorporou alguns elementos CGI para elevar cenas de ação, especificamente a cena inicial em que Hércules derruba por engano as colunas da ágora de sua cidade natal. Também foi usado na fenomenal cena de luta com a Hidra. Embora alguns públicos possam querer ver a animação 2D novamente, esta mistura de métodos em Hércules dá uma aparência original às cenas. Na luta contra a Hidra, os modelos tridimensionais permitem que as muitas cabeças da Hidra se cruzem e formem uma massa contorcida de um monstro.

No geral, a Disney Hércules ainda tem seguidores leais porque cada aspecto do filme é deliberado e original. A música, o humor e o estilo de arte únicos são coerentes para reforçar uns aos outros e o enredo geral. A inclusão da música gospel, a decisão de brincar com anacronismos e o estilo artístico de inspiração grega distinguem Hércules de outros filmes da Disney para torná-lo um dos mais fortes da empresa.Com uma adaptação live-action em produção, esperançosamente, os aspectos que fizeram este filme de animação resistir ao teste do tempo serão traduzidos para a tela grande mais uma vez.