A Marvel vem produzindo quadrinhos fantásticos há anos, com qualidade raramente caindo. No entanto, a década de 2020 tem provado ser uma década de destaque para a produção da empresa até agora, com muitos títulos sendo vendidos consistentemente no Top 10 e tendo um sucesso crítico correspondente.
Até agora, os livros mais amados da década pela Marvel abrangem uma ampla variedade de tipos de personagens e gêneros, cada um com níveis variados de notoriedade. Homem-Aranha Supremo é um drama lento que chamou a atenção dos fãs, enquanto Eternos foi um épico divino e um sucesso silencioso no estilo de histórias como Surfista Prateado: Réquiem. A produção atual da Marvel tem algo para todos, ao mesmo tempo que domina o mercado em termos de qualidade.
10 Inferno disse adeus a uma era
Criado por Jonathan Hickman, Stefano Caselli, Valerio Schiti, David Curiel, Joe Sabino, Adriano Di Benedetto e RB Silva
O lendário Jonathan Hickman deu início ao tempo dos mutantes em Krakoa. Embora o escritor não tenha conseguido encerrar a saga em seus próprios termos, o Inferno a minissérie foi sua despedida do projeto. Ilustrado por vários artistas que ajudaram a definir a era Krakoa, o quadrinho era um mistério focado principalmente na Mística.
Os motivos de Mystique no título eram muito claros: acima de tudo, ela conseguiria sua esposa Destiny de volta. Com esta trama equilibrada com a intriga política estabelecida em Casa de X e Poderes de XInferno já tinha formato de uma história em quadrinhos fantástica. Mas o que o diferenciou foi a inclusão da ficção científica, através do despertar de Nimrod. O novo passo na tecnologia Sentinela representou uma evolução que foi além dos mutantes, aparentemente a resposta da humanidade ao homo superior – e representou todas as consequências que vieram com tal coisa.
9 Eternals mudou 50 anos de quadrinhos
Criado por Kieron Gillen, Esad Ribić, Clayton Cowles, Matt Wilson, Guiu, Dustin Weaver, Edgar Salazar e Ryan Bodenheim
Embora alguns possam rejeitar a opinião de Gillen e Ribic Eternos como uma tentativa barata de se vincular à adaptação para o cinema, os quadrinhos eram muito mais do que isso. Isso não apenas trouxe Gillen de volta à escrita para o Big 2 após uma breve aventura em trabalhos independentes, mas também reinventou o conceito de Os Eternos como uma equipe em um ambiente muito moderno, jogando-os em um thriller político focado na hierarquia e no poder. lutas dentro de um panteão divino.
Uma peça de conjunto com foco em uma variedade de personagens pertencentes à equipe titular Eternos foi uma tentativa de um épico que deu certo. Neste título, Os Eternos estavam quase presos em um ciclo do qual não podiam necessariamente escapar. Eles não poderiam morrer de verdade, com um humano falecendo toda vez que um Eterno era ressuscitado – uma revelação que reconstituiu a história da equipe e adicionou uma camada de tensão a todas as histórias anteriores dos Eternos. A equipe também nunca poderia vencer sua missão de proteger a Terra para sempre e corrigir quaisquer desvios excessivos que possam ameaçá-la, tornando-os, de certa forma, o Sísifo da Marvel. A série então levou ao evento AXE: Dia do Julgamentocom alguns dos Eternos enfrentando os Vingadores e X-Men, este último grupo visto como desvios que precisavam ser corrigidos.
Criado por Al Ewing, Martin Cóccolo, Joe Sabino, Matt Wilson, Jonathan Hickman, Alex Ross, Ibraim Roberson, Carlos Magno, Greg Land, Frank D’Armata, Jan Bazaldua, Valentina Pinti e Espen Grundejtern
A expansão de Al Ewing de seu Imortal linha o levou ao mundo de Asgard e se tornou um sucesso recente entre os fãs. Mergulhando profundamente no herói Thor, Ewing tem a missão de escrever uma série que encapsule os elementos mais definitivos do personagem, como seu trabalho em O Hulk Imortal.
Até agora, a corrida está sendo bem-sucedida, imbuída de um tom que só pode ser descrito como pesado, mítico e majestoso. Seu arco mais memorável até o momento é Thor se opondo à empresa Roxxon, que comprou os direitos para representar o deus da maneira que acharem melhor. O enredo é uma sátira à comercialização e tem alguns metacomentários notáveis sobre algumas representações modernas de super-heróis, com uma crítica sobre como as corporações farão qualquer coisa para manter qualquer tipo de relevância – uma mensagem que parece mais apropriada agora mais do que nunca.
7 O Demolidor cumpriu uma profecia de 40 anos
Criado por Chip Zdarsky, Marco Checchetto, Clayton Cowles, Jorge Fornés, Nolan Woodard, Francesco Mobili, Marcio Menus, Mattia Iacono, Rafael de Latorre, Matt Wilson, Stefano Landini e Ann Nocenti
A incursão de Chip Zdarsky no Temerário deixou para trás o que só pode ser considerado uma corrida geracional na linha de Mark Waid ou Brian Michael Bendis no personagem. Embora parcialmente reforçada pela bela arte de Marco Checchetto, a interpretação de Zdarsky do Diabo da Cozinha do Inferno durou séculos.
A corrida foi repleta de comentários políticos sobre o complexo industrial prisional e o sistema jurídico, com o Demolidor eventualmente rompendo as restrições do sistema para deixar de perpetuar seu status quo. Matt Murdock está indiscutivelmente escrito em seu auge durante a maior parte da temporada, eventualmente deixando seu escritório de advocacia para reabilitar os vilões que ele luta e, eventualmente, eliminando The Hand – mas esse pico rapidamente estagnou, mostrando o efeito que o poder tem sobre qualquer pessoa no final.
6 Ultimate Spider-Man nos dá uma reviravolta em um herói clássico
Criado por Jonathan Hickman, Marco Checchetto, Cory Petit, David Messina, Matt Wilson e Joe Sabino
A nova linha Ultimate Universe da Marvel é a atual queridinha crítica e comercial da empresa, com Homem-Aranha Supremo como o primeiro conjunto contínuo adequado dentro deste universo. Como resultado, a série teve um fardo pesado para carregar, liderando toda uma Terra alternativa, mas o fez com absoluto entusiasmo.
Situado em um mundo onde Peter Parker se torna o Homem-Aranha como um homem de meia-idade com uma família, Homem-Aranha Supremo é construído sobre uma premissa já única – mas a premissa por si só não carrega a história, e é aí que entram seus temas únicos. Homem-Aranha Supremo baseia-se no conceito central de sentir que algo foi roubado da vida e buscar preencher o vazio deixado por todos os meios necessários. Seu enredo lento permite uma excelente maneira de explorar esse novo status quo, desde a intriga política com os Osborn até o desenvolvimento da família Parker e até mesmo a luta contra o submundo do crime de Nova York.
5 Eras combinadas do Cavaleiro da Lua para uma versão definitiva
Criado por Jed MacKay, Alessandro Cappuccio, Cory Petit, Federico Sabbatini, Rachelle Rosenberg, Danny Lore, Alessandro Vitti e Creees Lee
Originalmente com luz verde para promover o programa Disney + de mesmo nome, a saga de Jed Mackay para o personagem titular acabou como uma das melhores histórias em quadrinhos de Moon Knight. Enquanto os fãs estavam apreensivos devido às aparições do personagem no filme de Jason Aaron Vingadores que Mackay teve que acompanhar, o quadrinho realmente afastou todas as preocupações.
O Cavaleiro da Lua de MacKay já tinha uma base fantástica com sua representação de Marc Spector – introduzindo a terapia como uma parte regular de sua vida e realmente explorando a fé do personagem como um homem judeu, em vez de tocar brevemente no assunto como algumas séries anteriores fizeram – mas o que diferenciar a corrida foi sua abordagem única para um elenco de apoio. MacKay trouxe de volta vários personagens mais antigos da história do Cavaleiro da Lua e da Marvel, em muitos casos, tornando esses personagens memoráveis e cativantes e, em um caso, dando-lhes uma nova identidade e papel de liderança.
4 Beta Ray Bill modernizou um favorito dos fãs
Criado por Daniel Warren Johnson, Joe Sabino e Mike Spicer
O primeiro e único título da Marvel da sensação cômica da noite para o dia Daniel Warren Johnson antes de seu recrutamento para Transformadores como parte do Universo Energon da Image, Bill Raio Beta foi uma adição fantástica ao seu crescente catálogo de trabalhos. Focando no titular Beta Ray Bill, um dos personagens coadjuvantes mais proeminentes de Thor, a série 2021 foi um estudo profundo do personagem do herói.
Enquanto Beta Ray Bill viajava pelo cosmos para encontrar um substituto para seu martelo, o quadrinho explorou suas inseguranças, desde a sensação de estar preso na sombra de Thor até sua aparência alienígena e de cavalo. Mas, além do trabalho dos personagens, essa história em quadrinhos era impressionante pelo visual; o dinamismo e a vibração foram enfatizados em cada canto, com a arte aparecendo constantemente na página. O amor de Daniel Warren Johnson pelo wrestling é muito aparente em todo o seu trabalho, com Bill Raio Beta como nenhuma exceção.
3 Quarteto Fantástico é um retorno à Era de Prata
Ryan North, Iban Coello, Ivan Fiorelli, Jesus Aburtov, Joe Caramanga, Alex Ross, Leandro Fernández, Carlos Gómez, Francesco Mortarino, Brian Reber e Fernando Sifuentes
A corrida de Ryan North continua Quarteto Fantástico é mais um de uma série de sucessos comuns ao grupo de exploradores super-heróicos, sendo o livro já considerado um favorito dos fãs e leitura obrigatória para eles. Voltando a enfatizar a dinâmica familiar, aventuras cheias de ação e brincadeiras perspicazes.
A abordagem de North ao escrever para o Quarteto Fantástico foi descrita como algo de natureza da Idade da Prata. Não porque os enredos sejam absurdos ou porque Jack Kirby está a lápis – embora a arte de Iban Coello e um enredo ambientado em um universo alternativo de dinossauros não sejam nada desprezíveis – mas por causa de seu retorno à fórmula clássica da ciência episódica. fi aventuras. Embora não seja o livro mais profundo ou instigante nas prateleiras no momento, o livro de Ryan North Quarteto Fantástico certamente é um dos mais emocionantes e divertidos para os fãs do gênero de super-heróis.
2 X-Men: Red nos deu uma nova raça de mutantes
Criado por Al Ewing, Stefano Caselli, Federico Blee, Ariana Maher, Andrés Genolet, Joann Cabal, Michael Maria, Cory Petit, Matt Wilson, Fernando Sifuentes, Jacopo Camagni, Luca Pizzari, Rafael Pimentel, Stefano Landini, Yıldıray Çınar, Raphael Draccon, Marcelo Costa e Felipe Sobreiro
A era Krakoa dos X-Men apresentou muitos títulos derivados, desde X de Espadas para Diabos para ambas as corridas de Saqueadoresmas X-Men: Vermelho foi realmente um dos destaques da época. Devolvendo Storm ao papel de líder icônico e favorito dos fãs que ela já teve, a série explorou os Mutantes de Arakko, uma civilização semelhante a Krakoa fundada em Marte.
Os Mutantes de Arakko são um grupo de natureza quase deífica, inspirando-se fortemente nos deuses egípcios e da África Ocidental em seu design visual e estético – em forte contraste com a inspiração religiosa abraâmica por trás da representação de Magneto e do Professor X em Casa de X/Poderes de X. Explorando a natureza dos povos indígenas e as culturas sob as quais vivem, X-Men: Vermelho e os Arakki são paralelos perfeitos com X-Men e a história de Krakoa.
1 GODS introduziu personagens originais
Criado por Jonathan Hickman, Valerio Schiti, Marte Gracia e Travis Lanham
Uma das melhores colaborações de Jonathan Hickman e Valerio Schiti DEUSES foi uma história em quadrinhos criada a partir de uma série bíblica que Hickman criou durante seu hiato na Marvel após Guerras Secretas. Apresentando um elenco de personagens totalmente originais, mas totalmente desenvolvidos, DEUSES foi uma série de questões independentes investigando aspectos inexplorados do mundo místico da Marvel. Trazidas à vida pela arte sempre deslumbrante de Schiti, cada página estava cheia de detalhes e vida.
DEUSES foi um título que explorou o espaço entre a magia e a ciência no universo Marvel e o equilíbrio que precisava ser alcançado entre as duas. A narrativa em si também era notavelmente existencial, o que se adequava ao escopo mais amplo da história. Apresentou uma bela história sobre como os indivíduos preservam seus sonhos e senso de identidade enquanto operam em mundos e sistemas muito maiores do que eles.