
Uma das coisas exclusivas dos quadrinhos é o humilde efeito sonoro. Obviamente, filmes e programas de TV estão repletos de efeitos sonoros e os romances descrevem sons há séculos, mas os quadrinhos são únicos porque são a única forma de mídia onde os efeitos sonoros são escritos como um aspecto distinto da história. Os sons não são apenas descritos, eles são muito experiente.
Existem muitos efeitos sonoros que são usados com frequência em histórias em quadrinhos (como Blam!), mas esta não é uma lista dos mais comuns. Em vez disso, estes são os mais icônico efeitos sonoros, os efeitos sonoros que se tornaram famosos por sua própria conexão com certos personagens ou certos momentos da história dos quadrinhos. Esses são os efeitos sonoros onde tudo que você precisa fazer é ouvi-los, lê-los ou falar em voz alta, e você sabe exatamente a qual personagem e/ou momento eles estão conectados. Aqui estão, então, os efeitos sonoros de quadrinhos mais icônicos de todos os tempos.
ATUALIZAÇÃO: 21/07/2024 21:20 EST POR BRIAN CRONIN
Atualizei esta minha lista antiga de anos atrás com dez efeitos sonoros adicionais, além de atualizar a formatação para os padrões CBR modernos.
27 BAR
Conforme observado, há uma série de efeitos sonoros que aparecem em vários quadrinhos, mas não se pode dizer que eles sejam distintos de nenhuma história em quadrinhos. Como “Blam!” ou “Bang!”, eles aparecem com tanta frequência que nenhuma versão do efeito sonoro se destaca. Isso é o que há de tão interessante no efeito sonoro “Baroom”, que começou a aparecer nos quadrinhos da Marvel por volta de 1960. É essencialmente apenas uma versão de “Boom”, mas é diferente dos livros da Marvel Comics.
Além disso, o efeito sonoro começou na era pré-Quarteto Fantástico nos quadrinhos de monstros da Marvel da época, bem como nos quadrinhos ocidentais, e simplesmente continuou na era dos super-heróis da Marvel também. É uma das únicas linhas de referência entre essas épocas distintas da empresa. Ainda era usado na década de 1970, como pode ser visto no painel da primeira edição de Jim Starlin de Capitão Marvel acima, mas é certo que não é tão usado hoje em dia.
26 PAF
Durante anos, quando Batman queria passear por Gotham City, ele simplesmente jogava suas cordas de telhado em telhado. No entanto, uma vez que Tim Burton homem Morcego filme foi lançado, onde Batman tinha uma arma de gancho, o lendário artista do Batman, Norm Breyfogle, rapidamente colocou uma arma de luta em seu homem Morcego histórias em quadrinhos também, e o efeito sonoro da arma era “Paf”.
O homem Morcego o filme se tornar um sucesso de bilheteria ajudou a impulsionar as vendas dos quadrinhos do Batman a grandes alturas no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, então toda uma nova geração de fãs de quadrinhos estava comprando os quadrinhos do Batman pela primeira vez durante esta época, e então o Batman de Breyfogle é O Batman para toda uma era de leitores e, portanto, seu uso constante do “Paf” da arma de luta deixou uma marca na memória de muitos leitores.
25 TIK
Na década de 1980, a Marvel Comics ficou famosa por ser a empresa de quadrinhos que você procuraria se quisesse dar à sua linha de brinquedos uma história incrível. Os exemplos mais famosos disso, é claro, foram GI Joe: A Real American Hero e Transformers, mas a primeira história em quadrinhos baseada em uma linha de brinquedos que realmente estourou para a Marvel foi a história em quadrinhos da linha de brinquedos Micronauts.
Um dos personagens originais da série (e portanto um personagem que a Marvel continuou a usar depois de perder a licença dos Micronautas) foi Bug, basicamente o alívio cômico do grupo de heróis (que vivem em um universo microscópico). Bug era famoso por ter um verdadeiro tique vocal em seus padrões de fala, já que ele constantemente fazia “Tik” quando falava.
24 NUHHKKRACK
Ao longo dos anos, os efeitos sonoros se tornaram tão padronizados que, quando uma história em quadrinhos realmente mexe com o formato, ela ganha muita atenção, e foi o que aconteceu com a série de Greg Pak e Fred Van Lente em Incredible Hercules, quando a dupla começou. para usar efeitos sonoros hilariantes nos quadrinhos, e os fãs começaram a se deliciar em procurar qual novidade estrearia em qualquer edição.
O mais notável é aquele que envolve um chute na virilha, que acreditamos ser autoexplicativo. Nessa mesma luta entre Thor e Hércules (que estão vestidos com as roupas normais um do outro), tem uma boa onde o otário de Hércules dá um soco em Thor, e o efeito sonoro é SUKKKAPUNCH. Outro engraçado envolveu Hércules dando o golpe de misericórdia em uma luta, e é descrito como Coodigrassy como efeito sonoro. Finalmente, o então editor assistente, Nate Cosby, trabalhou em um efeito sonoro em determinado momento.
23 TT
Damian Wayne, Robin, tornou-se um grande favorito dos fãs desde que foi apresentado ao mito dos morcegos no primeiro filme de Grant Morrison. homem Morcego enredo. Damian é filho de Bruce Wayne e Talia al Ghul e foi criado por Talia para se tornar um dos maiores assassinos do mundo. No entanto, Damian foi influenciado pelo bem por seu pai e agora serve como o atual Robin.
Damian obviamente sofreu um pequeno choque cultural, sendo criado para matar durante toda a sua vida, e agora apenas interagindo com as pessoas normalmente, e como resultado, Damian é um pouco distante com a maioria das pessoas, e ele expressa isso com um olhar desdenhoso. Ruído “TT”. Ele usa MUITO. É também um riff divertido de um efeito sonoro que seu pai usa, que você verá mais adiante na lista.
22 POP
O Quarteto Fantástico tem vários vilões perigosos em sua Galeria de Rogues, mas o vencedor do mais irritante é quase certamente o Homem Impossível, que realmente não é um vilão, por si só, e é mais como uma praga muito, muito irritante . Ele é mais ou menos como o Sr. Mxyptlk, exceto que TENDE a ser menos perigoso do que Mxy (os dois tiveram um quase cruzamento no início dos anos 1990).
O Impossible Man faz um som de “Pop” toda vez que muda de forma e, como está constantemente mudando de forma, ele estala MUITO. Anos mais tarde, Ambush Bug fazia um som “Pop” semelhante toda vez que se teletransportava.
21 TAC TAC TAC
Esta é uma questão peculiar, uma vez que existia logo no primeiro número da Quarteto Fantásticojá que os raios cósmicos que penetraram em seus corpos em seu voo malfadado que os transformou em super-heróis claramente emitiram um som “TAC TAC TAC”, mas nem estava NO painel com a imagem icônica dos raios atingindo o nave espacial. Da mesma forma, quando sua origem foi recontada nas primeiras vezes, o “TAC TAC TAC” nem foi incluído.
Porém, ao longo dos anos, cada vez mais versões da origem passaram a apresentar com destaque o som “TAC TAC TAC”, a tal ponto que Carlos Pacheco e Rafael Martin chegaram a fazer uma história em Quarteto Fantástico #50 em homenagem ao “aniversário” da equipe onde vemos que todos são assombrados pelo som de “TAC TAC TAC” (como quando Sue está no médico e uma máquina faz aquele barulho). Então este é um daqueles casos em que o efeito sonoro se tornou icônico muito mais tarde.
20 PUM-SPAK
Mark Gruenwald era um especialista na continuidade da Marvel Comics. Ele foi a principal força por trás da criação do Manual Oficial do Universo Marvel. Enquanto trabalhava no manual, porém, Gruenwald sentiu que estava encontrando muitos supervilões menores e/ou inúteis com os quais ninguém estava fazendo nada. Ele acreditava que era um desperdício ter tantos supervilões correndo pelo Universo Marvel sem nada para fazer, porque ninguém estava interessado em escrevê-los.
Sua solução foi criar o Flagelo do Submundo, um misterioso mestre do disfarce que percorreria o Universo Marvel matando os supervilões menos conhecidos nas páginas de muitos dos quadrinhos da Marvel de 1985 e 1986. Isso o levaria a ser descoberto pelo Capitão América e derrotado, mas não antes de matar dezenas de supervilões “inúteis”. Foi um exemplo notável da qualidade do universo compartilhado da Marvel. Sempre que o Flagelo matava alguém, sua arma especial emitia o som “Pum” ao disparar e então o som da bala fazia um barulho de “spak”. Esses dois efeitos sonoros tornaram-se muito familiares no Universo Marvel em meados dos anos 80.
19
18 KTANG
17
Uma das palavras mais famosas de todos os quadrinhos é “Shazam”, a palavra mágica usada por Billy Batson para se transformar no Mortal Mais Poderoso do Mundo, Capitão Marvel. Shazam, porém, não é um efeito sonoro, pois é uma palavra real. No entanto, a importância da transformação de Batson no Capitão Marvel sendo acompanhada por um som característico não passou despercebida a Roy Thomas quando chegou a hora de ele renovar o próprio Capitão Marvel da Marvel, em 1969.
Depois de alguns anos sem brilho do Capitão Marvel lutando pelo bom combate na Terra como um oficial militar Kree exilado, Thomas e o artista Gil Kane renovaram o Capitão Marvel, dando-lhe um novo traje impressionante e também combinando-o com Rick Jones (que já havia sido um ajudante). (até Hulk e Capitão América neste ponto de sua curta vida cômica) fazendo uma variação de Billy Batson se transformando no Capitão Marvel. Desta vez, foi através de bandas negativas especiais que Rick se uniu para acionar uma troca com o Capitão Marvel. O efeito sonoro, “Ktang!” era o equivalente a “Shazam!”
16 ESTRANGULAR
Por vários anos, os quadrinhos do Superman na década de 1950 pareciam tentar não se desviar muito dos tipos de histórias que você veria na então atual série de TV Adventures of Superman. Porém, quando a série terminou, os quadrinhos do Superman ficaram realmente interessantes, com vários personagens importantes introduzidos, como Supergirl, a Legião dos Super-Heróis e os habitantes da Cidade Engarrafada de Kandor.
O que é fascinante sobre essas questões, porém, é que elas eram tão cheias de emoção e, como resultado, havia um uso quase constante do efeito sonoro “CHOKE” quando um personagem ficava emocionado, como em Super-homem #156, quando Supergirl acredita que Superman está morrendo. A Legião dos Super-Heróis iria “CHOKE” tanto em suas questões, em especial.
15 KRAKT
Após a morte do Superman em 1992, a DC mais uma vez chocou o mundo dos quadrinhos com o crossover Knightfall em 1993, onde o vilão Bane libertou todos os prisioneiros do Asilo Arkham como uma espécie de desafio para forçar Batman a enfrentar. Depois que Batman recapturou com sucesso todos os seus vilões, um Cavaleiro das Trevas exausto foi encontrado por Bane em sua Batcaverna, enquanto Bane havia descoberto a identidade de Batman.
Batman tentou o seu melhor, mas Bane tem um superesteróide, Venom, bombeando em suas veias, e quando você combina com o fato de que Batman estava exausto e chocado, Bane derrotou Batman facilmente em sua luta, e então, Bane quebrou as costas de Batman de forma chocante. com um poderoso efeito sonoro “KRAKT” que ficará gravado na mente de toda uma geração de fãs. Felizmente, as costas de Bruce Wayne foram curadas magicamente e ele foi capaz de voltar a ser o Batman.
14 CLIQUE
O romance entre Peter Parker e Mary Jane Watson durante a temporada de Gerry Conway em Amazing Spider-Man foi encerrado por dois “Clicks”. Você vê, em Incrível Homem-Aranha #122, Peter Parker está perturbado com a morte de sua namorada, Gwen Stacy. Mary Jane era sua amiga há muito tempo, mas eles não eram muito próximos, e Peter realmente parecia desprezá-la. Quando Mary Jane visitou Peter em seu apartamento para confortá-lo, ele a atacou. Ela se preparou para sair, mas pensou melhor e voltou para ficar com ele, “CLIQUE” na porta atrás dela.
Eles finalmente começaram a namorar, mas então Gwen Stacy aparentemente voltou à vida, mas na verdade era um clone. O clone de Gwen finalmente deixou a cidade, e Peter percebeu durante tudo isso que ele realmente estava apaixonado por Mary Jane, e a jornada de Conway terminou em Incrível Homem-Aranha #149 com Peter indo visitar Mary Jane, e “CLICANDO” a porta fechada atrás dele, insinuando que eles passaram a noite juntos pela primeira vez.
13 AH
Quando Grant Morrison assumiu o JLA e devolveu a série ao seu devido lugar como peça central do Universo DC com os super-heróis “Big Seven” estrelando o livro, eles logo ganharam uma certa reputação quando se tratava de Batman. A opinião de Morrison sobre o Batman tem sido frequentemente chamada de “Deus-Morcego”, já que Batman se sai muito bem no papel de Morrison. LJA problemas. O ponto de viragem chave no primeiro arco é que Batman é o único que descobriu a fraqueza do vilão Hiperclã. Eles não conseguem descobrir como ele os está derrotando e continuam gritando que ele é apenas um homem, mas seu prisioneiro Superman apenas sorri, já que ele sabe o que é melhor.
Durante o enredo épico de “Rock of Ages”, há uma cena no futuro em que a Terra foi conquistada por Darkseid e Batman foi torturado por Desaad durante anos. No entanto, no final das contas, Batman finalmente venceu o jogo de tortura e tomou o lugar de Desaad até que ele pudesse fazer um movimento contra Darkseid. Isso é acompanhado pelo tique verbal do Batman, “Hh”, que simboliza a atitude quase indiferente que o Batman de Morrison tem em relação às coisas loucas e incríveis que ele rotineiramente faz.
12 HURM
Morrison provavelmente foi inspirado em sua escolha do tique verbal para Batman por um tique verbal semelhante que Alan Moore usou para Rorschach em sua clássica série de quadrinhos, Vigilantescom o artista Dave Gibbons. A série se passa em 1985, mas os acontecimentos do livro remontam à década de 1940. Cronologicamente, conhecemos Rorschach pela primeira vez na década de 1960, quando ele fazia parte de uma nova geração de super-heróis (assim como a década de 1960 viu uma nova geração de super-heróis no mundo real).
Porém, nós o vemos pela primeira vez em 1985 (os “dias atuais” na época em que o livro foi lançado), e os tiques verbais são fundamentais para descrever como Rorschach evoluiu desde seus primeiros anos, quando ele falava normalmente. No momento em que ele investiga o assassinato de seu ex-colega super-herói, o Comediante, em Vigilantes #1, ele mal se comunica com as pessoas, e seus tiques verbais, como “Hurm”, são pronunciados.
11 RUÍNA
Quando Walter Simonson assumiu as tarefas de redação e desenho de Thor, ele fez questão de fazer sua primeira edição (Thor #337) muito memorável. A capa não foi apenas uma das maiores capas da Marvel Comics de todos os tempos (representando um alienígena empunhando o martelo de Thor e quebrando o logotipo da série) e o momento de angústia da edição foi histórico (disse o alienígena pegando o martelo de Thor dele e provando para ser digno do poder de Thor), mas a história em quadrinhos começou com uma criatura misteriosa batendo em uma espada e cada libra fazia o som “Doom”.
Isso continuou por uma série de questões até que finalmente foi revelado que era a primeira fera conhecida como Surtur, e que ele estava a caminho para causar estragos em Asgard! O letrista John Workman foi muito além na forma como projetou bem os vários ruídos “Doom” usados na série. Anos mais tarde, quando a esposa de Simonson, Louise, era uma das escritoras do Super-homem grupo de títulos, esses livros emprestaram o efeito “Doom” ao ouvir aquele barulho no subsolo por um mês ou mais antes de finalmente se tornar a criatura assustadora conhecida como Doomsday, que finalmente matou o Superman!
10 PING
Quando Jack Kirby trocou a Marvel Comics pela DC Comics em 1970, ele estreou uma nova linha de quadrinhos interconectados chamada “O Quarto Mundo”, contando a batalha aparentemente eterna entre os Novos Deuses do Novo Gênesis contra os seres malignos de Apokolips, liderado pelo malvado Darkseid. A guerra deles foi adiada por anos por um pacto onde os dois líderes (Highfather e Darkseid) trocariam filhos entre si. No entanto, quando o filho de Highfather, Scott Free, escapou de Apokolips (como Darkseid sabia que faria), a guerra estava de volta, embora o filho de Darkseid, Orion, tenha escolhido lutar ao lado dos Novos Deuses contra seu pai biológico.
Os títulos do “Quarto Mundo” introduziram uma série de ideias fascinantes, incluindo a Caixa Materna, o tipo de supercomputador que foi emparelhado com todos os seres do Novo Gênesis. Era essencialmente um ser vivo que desempenhava todo tipo de funções para seus donos, inclusive reparar ferimentos. Quando entrou em ação, havia um ruído familiar de “Ping Ping Ping”.
9 QUEM
Um dos artistas de maior sucesso no campo da arte pop foi Roy Lichtenstein, que se tornou milionário com suas peças de arte populares e aclamadas pela crítica, baseadas no mundo dos quadrinhos e da publicidade popular. O conceito por trás do trabalho de Lichtenstein é que ele pegaria a chamada “arte inferior”, como a arte dos quadrinhos, e então geralmente replicaria um painel de uma história em quadrinhos real em uma grande pintura; ao fazê-lo, ele parodiaria toda a ideia de arte “baixa” e “alta”. No entanto, observe que Lichtenstein não apenas copiava literalmente os painéis de quadrinhos; ele frequentemente fazia uma série de alterações quando transformava os painéis em pinturas.
É claro que restaram suficientes composições originais do painel para que os artistas anônimos de quadrinhos cujo trabalho ele usou (principalmente Irv Novick, Jack Kirby, Russ Heath e Jerry Grandenetti) naturalmente se ressentissem do alto nível de fama e fortuna que Lichtenstein alcançou com base nas costas. do seu trabalho. Provavelmente seu trabalho mais famoso seja “Whaam”, um díptico gigantesco baseado em um painel de Irv Novick de Homens de guerra totalmente americanos. É provavelmente o único efeito sonoro de história em quadrinhos exibido no mundialmente famoso Tate Modern Art Museum.
8 HA HA HA HA HA
Desde o início, o arquirrival do Batman, o Coringa, estava rindo durante uma série de assassinatos. À medida que o personagem progrediu de serial killer a bandido geral (à medida que os quadrinhos começaram a ser cada vez mais higienizados para seu público leitor jovem), o riso continuou sendo uma parte significativa de sua caracterização. Isso continuou mesmo quando o Coringa voltou aos seus hábitos assassinos anteriores na década de 1970.
Na história em quadrinhos clássica, A piada mortalde Alan Moore e Brian Bolland, vemos uma possível origem para o Coringa, que se baseava na noção de que um dia particularmente ruim (como ser encharcado com produtos químicos e transformado em um ser horrível parecido com um palhaço) poderia quebrar qualquer um (então o Joker testa sua teoria no Comissário Gordon, sequestrando-o e torturando-o). A representação de Bolland do Coringa emergindo do processo químico pela primeira vez e caindo na gargalhada é um dos momentos mais famosos da história da DC Comics.