Godzilla é o indiscutível Rei dos Monstros desde 1954. Ao longo de 38 aparições em filmes, o mascote do Toho Studios recebeu muitas iterações diferentes. Em algumas encarnações, o kaiju é um símbolo metafórico horrível do terror nuclear, outras vezes um protetor pateta da Terra.
A qualidade das representações de Godzilla varia muito, já que o kaiju apareceu em uma série de filmes que vão desde filmes vencedores do Oscar, como o mais recente Godzilla Menos Um, a fracassos criticamente criticados, como a falha na reinicialização da TriStar Pictures. Como um dos personagens mais reinterpretados do cinema, Godzilla assumiu muitas formas diferentes, com visões do monstro icônico que vão do ridículo ao lendário.
10 Godzilla, da TriStar Pictures, decepcionou críticos e fãs
A primeira encarnação americana dos Kaiju foi um fracasso monumental
Após o sucesso de Steven Spielberg Parque Jurássico em 1993, o primeiro filme de Godzilla produzido em Hollywood deveria ter sido um sucesso infalível. No entanto, a TriStar Pictures’ Godzilla foi visto como uma monstruosidade de filme tanto pelos fãs quanto pela crítica. A recepção esmagadoramente negativa desta adaptação deveu-se a uma variedade de razões, a mais flagrante das quais foi o redesenho quase irreconhecível do clássico kaiju. Longe do design de personagem tradicionalmente imponente de Godzilla, esta encarnação do monstro era muito mais curta, mais magra e tinha uma aparência mais parecida com uma iguana.
Além disso, essa versão do Godzilla era rápida em correr e se esconder no meio da luta, e nem tinha sopro atômico. A adaptação de TriStar foi tão criticada que Toho transformou o personagem em um monstro completamente separado, renomeando oficialmente o personagem para Zilla. Esta versão do personagem eventualmente reapareceu em Godzilla: Guerras Finais, apenas para ser derrotado pelo Godzilla mais clássico.
9 A primeira incursão de Godzilla no anime foi um pouco ambiciosa demais
Polygon Pictures levou o personagem em uma direção extremamente irregular
A trilogia da Polygon Pictures com Godzilla serviu como as primeiras entradas oficiais do anime do Rei dos Monstros. Esta encarnação animada do kaiju se inclinou muito mais para o território da ficção científica do que outras histórias envolvendo o personagem, com um cenário futurista ocorrendo 20.000 anos depois que a Terra foi dominada por Godzilla.
Assim como o novo meio e cenário, esta interpretação do monstro aumentou enormemente o tamanho de Godzilla, com uma altura recorde de 300 metros. Como conquistador da Terra, este Godzilla levou a humanidade à quase extinção. O enredo da trilogia segue um grupo de refugiados humanos que buscam recuperar a Terra e derrotar Godzilla de uma vez por todas. Embora a direção ousada da trilogia apresente conceitos fascinantes e uma das aparições mais intimidantes de Godzilla, o foco nos personagens humanos subdesenvolvidos e na trama excessivamente complicada deixa muito a desejar.
8 Godzilla Junior realmente honrou o legado de seu pai
O Rei dos Monstros Recebeu Seu Primeiro Verdadeiro Sucessor
Godzilla Junior foi apresentado como o herdeiro do mascote da Toho em 1993. Godzilla x Mechagodzilla II. Uma característica única de Godzilla Junior foi seu crescimento ao longo do tempo, amadurecendo ao longo da série. Em Godzilla x Destoroyahseu pai usou sua força vital restante para ressuscitar Godzilla Junior ao custo de sua própria vida. Após esse sacrifício emocional, Junior assumiu o manto de seu pai como o novo Godzilla.
Com o status de ícone de Godzilla, a introdução de um personagem legado estava prestes a acontecer, e Junior era uma escolha natural para o papel de sucessor. Embora menor em estatura e menos letal que seu pai, Junior trouxe nova vida à série. Mesmo que tenha sido apenas por um curto período de tempo dentro da franquia, Godzilla Junior vestiu com sucesso o manto do Rei dos Monstros.
7 Millennium Era Godzilla era experimental e ousado
As histórias de Godzilla dos anos 2000 celebraram tudo o que veio antes
Na segunda reinicialização da série de Toho, conhecida como Era do Milênio, Godzilla retornou em toda a sua glória. Ao contrário da natureza mais serializada da era anterior, a série Millennium foi elaborada em formato de antologia, com cada filme da época atuando como sua própria história original. Dentro desta estrutura, Godzilla foi capaz de atuar tanto como herói quanto como anti-herói. Além disso esta era marcou o fim do uso de Suitmation na série Godzilla o último filme com trajes de criatura sendo a entrada final na era do Milênio Godzilla: Guerras Finais.
Esta iteração do Rei dos Monstros cruzou com monstros clássicos introduzidos no passado, como Rodan, Mothra e Gigan. Embora as entradas da série Millennium possam não ter os comentários políticos e o subtexto consciente dos filmes anteriores, esta era forneceu um catálogo de “Greatest Hits” de cruzamentos e batalhas. Um destaque particular da série foi a derrota de Zilla por Godzilla de uma forma quase cômica.
6 Godzilla da Legendary levou o Monsterverse ao sucesso
A segunda reinicialização de Hollywood foi uma redenção estrondosa
Após a desastrosa tentativa de reinicialização em 1998, o anúncio de outra reinicialização do Godzilla americano preocupou fãs e críticos. No entanto, evitando os erros cometidos pela TriStar Pictures, a interpretação de Godzilla da Legendary revitalizou com sucesso o kaiju no Ocidente, respeitando as raízes do original. Encabeçando o mundo do MonsterVerse, esta encarnação de Godzilla foi apresentada com um design de personagem temível, mas fiel, e manteve um tom imponente dentro da franquia.
Dentro do MonsterVerse, esta interpretação de Godzilla mistura o papel do kaiju como defensor e vilão, agindo como uma força da natureza mais neutra. No filme de estreia do Legendary na série, Godzilla enfrentou criaturas originais conhecidas como MUTOs, e mais tarde lutou contra inimigos clássicos, como King Kong e King Ghidorah. Espelhando a trajetória dos filmes de Toho, o Monsterverse começou com um tom intenso e fundamentado que logo mudou para uma direção mais exagerada e polpuda com entradas futuras. Embora esta mudança gradual de tom possa ter sido inicialmente chocante, com o sucesso de O Novo ImpérioGodzilla da Legendary agora se destaca como a interpretação americana definitiva do clássico kaiju.
5 Godzilla ficou exagerado na era Showa
Seguindo Grim Origins, Godzilla abraçou uma direção mais aventureira
Começando com a sequência de 1955 Godzilla ataca novamentea Era Showa inaugurou a direção voltada para a ação da franquia, apresentando batalhas com muitos monstros temíveis. Com maior ênfase em atrair o público mais jovem, o próprio Godzilla desenvolveu uma personalidade mais lúdica que combinava com o tom mais exagerado da época, tornando-se um protetor da terra em oposição ao seu destruidor.
Embora muitos fãs das entradas mais sombrias vejam esta era como o ponto em que a série “saltou sobre o tubarão”, há um encanto inegável nas aventuras desta encarnação de Godzilla, com confrontos caóticos, aliados formados e a estreia cinematográfica do icônico arquiinimigo de Godzilla. , Rei Ghidorah. A era Showa da franquia Godzilla refletiu a coincidência da Era de Prata dos quadrinhos no Ocidente, com a adoção do camp e do absurdo. Foi essa iteração de Godzilla que se tornou mais do que apenas um monstro trágico, transformando-se em um ícone da cultura pop.
4 Godzilla: Menos um estava cheio de tensão
O filme de 2023 deu a Godzilla um toque mais sombrio
Ocorrendo no Japão do pós-guerra, a reinvenção de Godzilla por Takashi Yamazaki sem dúvida levou a série na direção mais fundamentada e emocional da história do personagem. Beneficiando-se de alguns dos melhores escritos da série, os personagens humanos não são apenas simpáticos, mas profundamente interessantes e bem elaborados.
A visão de Yamazaki para Godzilla é sem dúvida uma das formas mais intimidantes e assustadoras do monstro, já que o kaiju ganha vida com efeitos visuais de primeira linha e uma abordagem renovada do design clássico. Com pontas retráteis iluminadas ao longo de suas costas e uma textura visual mais irregular, esta encarnação inspira pavor e carrega uma atmosfera de mau presságio onde quer que vá. O sucesso de Godzilla menos um foi tão bom que o filme se tornou o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o prêmio de Melhores Efeitos Visuais no Oscar.
3 A Era Heisei devolveu o terror a Godzilla
Com intensidade renovada e conhecimento mais profundo, Godzilla alcançou novas alturas
Em resposta à direção mais exagerada e heróica da série Godzilla lançada antes, a primeira entrada da era Heisei, Retorno de Godzilla, trouxe o personagem de volta às suas raízes sombrias e violentas. Com um redesenho mais ameaçador e escamoso para o monstro, a era Heisei reinventou Godzilla mais uma vez para uma nova geração de fãs. Os filmes também abordaram mais os antecedentes da criação de Godzilla, apresentando a história de fundo da evolução da criatura e sua forma anterior.
A era Heisei retornou ao subtexto político do personagem, bem como à exploração e ascensão de Godzilla e outras ameaças kaiju. Retornando as apostas altas para a série, Godzilla x Destoroyah destaca-se principalmente em termos de drama, matando até o Godzilla original em uma conclusão devastadora. Com um forte sentido de continuidade nesta época, a história e os temas dos filmes foram capazes de se construir organicamente ao longo do tempo, proporcionando uma das sagas mais épicas para Godzilla.
2 Shin Godzilla Fui para um território mais escuro e aterrorizante
A interpretação mais ousada e horrível do Kaiju colocada na tela
A visão para Godzilla de Neon Genesis Evangelion o criador Hideaki Anno está entre os criativos por trás deste filme, Shin Godzilla foi um mergulho profundo no horror e no caos. Com uma interpretação completamente única do monstro, Anno introduziu uma variante de Godzilla em constante evolução, transformando-se de forma dolorosa e grotesca ao longo do filme. As formas variadas que Godzilla assume tendem fortemente ao horror corporal, com sangue escorrendo de suas abas de pele abertas e sua pele parecendo queimada e envenenada.
Inspirado no terremoto e tsunami de Tohoku em 2011, a destruição de Tóquio em Shin Godzilla parece mais real em sua representação do que em qualquer outro filme. A história de Shin Godzilla funciona adicionalmente como uma crítica contundente à burocracia corporativa e ao fracasso dos governos em reagir eficazmente a situações intensas. A visão assustadora de Anno sobre Godzilla ainda continua a inspirar desconforto e medo.
1 O Godzilla original continua sendo o maior
A visão icônica de Ishiro Honda para o rei dos monstros se destaca
A primeira e definitiva iteração do Rei dos Monstros, 1954 Godzilla (originalmente intitulado Gojira) foi mais do que apenas um filme de monstros. Criado após o bombardeio atômico em Hiroshima e Nagasaki, o personagem incorporou plenamente os horrores do holocausto nuclear. Com uma influência incrivelmente comovente do mundo real em seu filme de estreia, Godzilla retrata uma devastação verdadeiramente autêntica e visceral.
Do diretor Ishiro Honda, o icônico kaiju é lentamente provocado por uma introdução cheia de suspense, antes de fazer uma entrada inesquecível no mundo. Após a violência apocalíptica de Godzilla pela cidade, as vítimas de seu terror espelham assustadoramente as vítimas da guerra no mundo real. Mesmo após a derrota inicial de Godzilla, não há verdadeiros vencedores na história. Existe um sentimento persistente de que se as armas nucleares continuarem a existir, a ameaça de Godzilla permanecerá.