Os melhores filmes não ocidentais de Clint Eastwood

Desde a década de 1960, Clint Eastwood tem sido uma grande atração de bilheteria, abordando gêneros como faroeste, ação e comédia. Alcançando a fama por meio de sua atuação como protagonista da “Trilogia dos Dólares” de Sergio Leone, O Homem Sem Nome, o ator se tornou um dos atores-chave e definidores do século XX. Sucedendo John Wayne como o rosto do gênero Western, Eastwood é frequentemente associado aos pistoleiros do Velho Oeste. No entanto, esses não são seus únicos papéis, e alguns de seus melhores são de gêneros completamente diferentes.

Clint Eastwood tem uma carreira de diretor tão forte quanto de ator, adotando uma abordagem muito prática em cada filme em que trabalha. Variando de thrillers cheios de ação a dramas tensos, o ator demonstrou uma gama impressionante de talentos, embora seus papéis de ação e pistoleiro continuem sendo os favoritos. Fora dos faroestes, o ator/diretor continua a ter um impacto profundo no cinema e mantém um dos maiores legados da indústria cinematográfica. Respeitado no entretenimento, o ator é um homem de muitos talentos e sua carreira reflete isso.

Este artigo foi atualizado em 19 de julho de 2024, por Christopher Raley: Clint Eastwood é um dos grandes atores e diretores do cinema moderno. Seu legado é lidar com papéis pesados ​​​​e temas sombrios que outros diretores e atores não estavam dispostos a abordar. Mas ele também aplicou seu talento à comédia e ao documentário.

15 Na linha de fogo é um ótimo filme do serviço secreto

Eastwood interpreta um agente assombrado por antigos fracassos

Na Linha de Fogo segue Eastwood no papel do agente do Serviço Secreto, Frank Horrigan, o último agente em serviço da turma de John F. Kennedy. Quando ele descobre evidências de que há uma ameaça ativa contra o Comandante-em-Chefe por parte de um homem que se autodenomina Booth, o agente fracassado se junta à turma do atual presidente. Assombrado por seus fracassos em proteger JFK, Frank se entrega ao seu novo dever e trabalha com sua colega agente Lily Raines para proteger o presidente de Booth.

Na Linha de Fogo é um ótimo thriller político que funciona tanto como mistério quanto como um bom arco de história, com Frank lidando com o alcoolismo enquanto tenta compensar seu fracasso passado. Enquanto Booth o provoca, Horrigan fica nervoso e concentra sua atenção em encontrar o suposto assassino antes que seja tarde demais. Eastwood estrelou vários thrillers políticos, como Poder absoluto e Crime Verdadeiromas Na Linha de Fogo se destaca como o seu melhor.

14 Perfect World oferece ótimas performances

Eastwood interpreta um Texas Ranger moderno

Mundo Perfeito foi lançado em 1993 e estrelado por Eastwood ao lado de Kevin Costner e Laura Dern. Os fugitivos da prisão Robert “Butch” Haynes (Costner) e seu amigo Terry encontram uma casa com uma mãe que é Testemunha de Jeová e levam seu filho Phillip (TJ Lowther) como refém para ajudá-los a escapar.. Butch atira em Terry quando este tenta machucar Phillip, e o menino e o criminoso continuam fugindo da aplicação da lei enquanto desenvolvem um vínculo pai/filho.

Enquanto isso, o Texas Ranger, Red Garnett (Eastwood), persegue a dupla por todo o Texas com uma criminologista, Sally (Dern), na esperança de encontrar Butch e o menino antes que eles cruzem a fronteira do estado. No cerne do filme está a dinâmica dos relacionamentos rompidos entre pai e filho e a impotência da lei para ajudar as pessoas a escapar de uma vida de crime. Red lida com a frustração em seu trabalho enquanto analisa a história pessoal do homem que persegue e sua incapacidade de ajudá-lo.

13 Corda bamba explora temas mais sombrios de assassinato e abuso sexual

Block de Eastwood persegue um assassino e seus próprios desejos sombrios

Saindo em 1984, Corda Bamba é um filme ousado que segue o detetive Wes Block de Nova Orleans enquanto ele investiga assassinatos em série e logo se envolve em um jogo perigoso com o assassino. O assassino leva Block de bordel em bordel, onde o detetive satisfaz seus próprios desejos até descobrir que uma das vítimas era uma prostituta com quem ele dormiu na noite anterior..

O filme se arriscou, pois Block parece um personagem do tipo Dirty Harry, mas é muito menos o protagonista, já que os espectadores veem seu próprio tratamento com as mulheres e acham difícil gostar dele. Block é pai de duas filhas e também começa a flertar com uma consultora, Beryl Thibodeaux, que dirige um programa de prevenção de estupro. Quando a própria família de Block é ameaçada quando ele se aproxima do assassino, Block é forçado a reavaliar a sua visão das mulheres.

12 Play Misty For Me foi a estreia de Eastwood na direção

Segue um DJ perseguido por um ouvinte obcecado

Antes que houvesse Atração Fatal havia Jogue Misty para mim (1971), filme sobre uma mulher que fica obcecada pelo DJ de um programa de rádio em Carmel-by-the-Sea. Eastwood interpreta o DJ Dave Garver. Todas as noites ele recebe um telefonema de uma mulher que lhe pede para tocar “Misty”, um clássico do jazz. Eventualmente, a mulher, Evelyn, encontra Dave em seu bar favorito e os dois passam a noite juntos e começam a se ver. Mas Evelyn é obsessiva e ciumenta ao extremo, levando Dave a terminar com ela.

Quando ela tenta chantageá-lo cometendo suicídio, ela é internada em um hospital psiquiátrico estadual. Dave segue em frente para reacender um relacionamento com sua namorada anterior, mas o perigo de Evelyn não acabou, enquanto a mulher instável tenta voltar à vida de Dave.. Como estreia de Eastwood na direção, o filme recebeu críticas positivas da crítica. Também foi um sucesso financeiro, mostrando um início promissor para uma carreira notável na cadeira de diretor.

Este filme de comédia de ação tem um final agridoce

Thunderbolt and Lightning foi lançado em 1974 e apresenta Michael Cimino na cadeira do diretor, com Eastwood estrelando ao lado do jovem Jeff Bridges (que acabara de estrelar seu primeiro longa-metragem em 1970). Thunderbolt (Eastwood) é um ladrão de carros lendário, enquanto Lightfoot (Bridges) é um jovem vagabundo. Os dois se encontram quando Thunderbolt, que está tentando escapar da ira de sua própria gangue (que pensa que ele os traiu), encontra Lightfoot, que acaba de roubar um carro.

O que se segue é uma comédia policial com um toque de drama que assume a forma de um road film, um gênero que só recentemente se tornou popular pelo filme de Dennis Hopper. Passeio fácilR. Eastwood passou as funções de diretor para Cimino e trouxe um desempenho estelar à mistura de ação, comédia e, em última análise, tragédia do filme.

10 Em Bridges Of Madison County, Eastwood estrela ao lado de Meryl Streep

Conta a história de um caso de amor

Depois de fazer alguns filmes de ação, Eastwood se afastou do gênero para fazer um dos filmes mais ternos de seu catálogo, As pontes do condado de Madison. Pontes conta a história do fotógrafo Robert Kincaid (Eastwood), que está em missão na National Geographic para fotografar as pontes cobertas do condado de Madison. Enquanto estava lá, ele conhece Francesca Johnson (Streep). Kincaid e Johnson se apaixonam, quase decidindo fugir juntos, mas no final continuam sozinhos em suas situações..

A história na verdade começa no futuro, quando os dois filhos de Francesca se reúnem para resolver seu patrimônio e descobrem que ela deseja ser cremada e ter suas cinzas espalhadas na Ponte Coberta de Roseman. À medida que as crianças começam a compreender a história dela, que nunca conheceram, elas começam a ter uma perspectiva sobre suas próprias vidas. Eastwood é fantástico com Streep enquanto ele adapta sua longa experiência interpretando o solitário e o ladino a uma terna história sobre o amor encontrado tarde demais.

9 Escape From Alcatraz documenta uma fuga fascinante da prisão

Esta história verdadeira continua a encantar os espectadores

Fuja de Alcatraz é uma dramatização da história real de um grupo de três presidiários que escaparam em 1962. O filme se concentra em Eastwood como Frank Morris, um criminoso com reputação de escapismo, que imediatamente começa a planejar sua fuga de Alcatraz. Apesar de fazer amigos por dentro, Morris também faz inimigos, com confrontos que o deixam isolado. Quando ele retorna para sua cela, ele transforma uma colher em uma pá e começa a cavar um túnel na parede.

Fuja de Alcatraz é uma ótima visão da vida na prisão, tanto quanto um divertido filme de fuga. O público vê a brutalidade do diretor da ilha, os maus-tratos aos presos e as rivalidades internas. Quando Morris e seus amigos finalmente escapam, é um momento de satisfação e euforia, dando ao filme a reputação de um dos maiores filmes de prisão de todos os tempos.

8 Onde Eagles Dare é uma missão atrás das linhas inimigas

Este filme de ação da Segunda Guerra Mundial ainda surpreende

Onde as águias ousam segue uma equipe de comandos, liderada pelo oficial da Inteligência britânica Major Smith (Richard Burton), que salta de paraquedas em território alemão com a missão de resgatar um estrategista chamado Carnaby, cujo avião foi abatido. Com o Ranger do Exército Americano, Schaffer (Eastwood), Smith se infiltra em uma fortaleza alemã, revelando o verdadeiro objetivo de sua missão: descobrir espiões alemães dentro das fileiras britânicas.. Com espiões locais ajudando-os, Smith se apresenta como um agente duplo e, quando consegue o que precisa, ele e Schaffer começam a fuga.

Onde as águias ousam está entre os melhores filmes da Segunda Guerra Mundial de sua década, graças à combinação de gêneros, incluindo thriller de espionagem, filme de ação e épico de guerra. O filme é cheio de reviravoltas e enganos, muitas vezes levando os espectadores a acreditar em uma coisa, apenas para revelar outra. O filme é a primeira grande incursão de Eastwood no gênero de guerra em um papel principal e continua sendo uma das histórias mais intrigantes do gênero.

7 Os heróis de Kelly são uma aventura da Segunda Guerra Mundial

Misturando comédia e ação, os heróis de Kelly ainda encantam

Situado no auge da Segunda Guerra Mundial,Os heróis de Kelly segue um bando de soldados de infantaria americanos na França. Quando eles pegam um oficial alemão, o soldado Kelly (Eastwood) o engana para que revele a localização de um grande estoque de ouro nazista em um banco. Kelly decide recrutar um pequeno pelotão de soldados desajustados para acompanhá-lo em uma missão para encontrar o ouro e guardá-lo para si.

Os heróis de Kelly segue a unidade de soldados em busca de tesouros enquanto atravessam o território inimigo, encontrando forças alemãs ao longo do caminho e instigando uma ofensiva americana total no processo.. O filme tem um ótimo elenco, com Eastwood acompanhado por Donald Sutherland, Terry Savalas, Don Rickles e outros em uma história que funciona tanto como aventura quanto como guerra. O elenco de desajustados dá ao filme um tom cômico, com as brincadeiras dos personagens amarrando a história.

6 Gran Torino pode ser o filme mais incompreendido de Eastwood

Esta obra-prima do final da carreira continua sendo um de seus melhores filmes

Gran Turim coloca Eastwood no papel de Walt Kowalski, um idoso e veterano da Guerra da Coréia em luto pela morte de sua esposa, que pega Thao, um adolescente Hmong que mora ao lado, tentando roubar seu carro, um Gran Torino. A contragosto, Walt concorda em deixar Thao saldar sua dívida. À medida que os dois passam mais tempo juntos, Walt conhece toda a família e descobre que eles estão atormentados por problemas de uma gangue Hmong, um dos membros da qual é parente de Thao. O mal-humorado veterinário de guerra sutilmente o coloca sob sua proteção na esperança de ajudá-lo a se tornar um homem. À medida que Walt se torna genuinamente ligado à família, as tensões com a gangue continuam a aumentar.

Gran Turim é muitas vezes mal compreendido por pessoas que acham que a personalidade preconceituosa de Kowalski no filme permanece incontestada. Na realidade, o filme é um choque de culturas e gerações, com Walt sendo mostrado como um veterano de guerra do tipo “diga as coisas como as coisas são”, sem nenhuma razão para se preocupar com nada. Seu arco de história com Thao e sua família é de redenção, um velho abandonando seus preconceitos para fazer o que é certo. O exterior rude e a natureza odiosa de Kowalski são essenciais para sua história e fazem do final do filme um dos mais impactantes do cinema.

5 Heartbreak Ridge é um clássico militar

Encontra o ator adaptando a idade para se adequar à sua personalidade

Cordilheira do desgosto (1986) centra-se no rude sargento de artilharia do Corpo de Fuzileiros Navais, Tom Highway, que é transferido para sua antiga unidade, onde é encarregado de trazer alguma disciplina aos homens. Inicialmente tratado como uma piada pelos jovens soldados, Highway começa a ganhar o respeito deles, surpreendendo-os a cada passo com suas habilidades e experiência. Muitos dos melhores momentos do filme vêm dos jovens sendo humilhados pelo Sargento de Artilharia, que entra em conflito com seus próprios superiores..

Heartbreak Ridge é um ótimo filme de guerra para fãs de filmes como Top Gun Maverick, seguindo um veterano experiente mostrando a uma geração mais jovem e arrogante como se faz. O filme é uma história sobre como ganhar respeito e solidariedade dentro do Corpo de Fuzileiros Navais, com Highway eventualmente liderando seus homens em uma missão de combate. O filme também é uma ótima história sobre o que a geração mais velha tem a oferecer aos menos experientes, à medida que Highway assume o papel de mentor de seus homens indisciplinados.

4 Bebê de um milhão de dólares é um drama trágico

Uma reviravolta horrível ainda choca os espectadores

Bebê de um milhão de dólares conta a história de Maggie Fitzgerald, uma boxeadora amadora que aborda Frankie Dunn, uma treinadora abrasiva, para gerenciá-la e treiná-la em sua carreira. Inicialmente relutante, Dunn a coloca sob sua proteção e consegue garantir uma série de lutas que a levam à luta pelo título. No entanto, quando o atual campeão atinge Maggie com um movimento ilegal, ela fica paralisada e depende de um ventilador para mantê-la viva. Ela então recorre a Frankie para acabar com sua vida.

Bebê de um milhão de dólares é uma das performances mais trágicas e emocionantes de Eastwood, com Frankie Dunn vindo ver Maggie como uma filha. Quando ela é hospitalizada, a dor dele o domina e Eastwood desempenha o papel perfeitamente. O filme tem atuações brilhantes, com a interpretação de Maggie por Hillary Swank elevando a virada emocional do filme.

3 The Gauntlet é um épico de ação

Um policial fracassado ajuda uma prostituta

A Manopla segue Eastwood no papel do detetive Ben Shockley, encarregado de transportar uma prostituta, Gus Mally, de Las Vegas para Phoenix. Quando ele chega na cidade do jogo, ele fica sabendo de uma aposta contra ele voltando para Phoenix, com a multidão colocando uma recompensa pela cabeça de Mally por ser testemunha contra eles em um julgamento. Com todos, desde a máfia até policiais corruptos, em seu encalço, a dupla luta por suas vidas na selva americana, entrando em trens e roubando bicicletas para ficar à frente de seus caçadores.

A Manopla se destaca como o melhor filme de ação de Eastwood depois do Sujo Harry franquia, seguindo-o como um policial fracassado que recupera seu respeito próprio no papel de protetor. O filme também é a melhor dupla de Eastwood e sua então parceira, Sondra Locke, que contracenou com o herói do faroeste nos anos 70 e 80.. Enquanto Shockley e Mally seguem em direção a Phoenix, eles se apaixonam e se apoiam na missão de chegar à cidade.

2 Every Which Way But Loose é o triunfo cômico de Eastwood

Eastwood está no papel de homem heterossexual perfeito

Em todos os sentidos, mas solto fez a transição de Eastwood da personalidade rude do herói para um papel cômico, fazendo o papel do boxeador Philo Beddoe. Depois de conhecer uma aspirante a cantora country chamada Lynn, Philo fica apaixonado. No entanto, quando ele percebe que ela saiu da cidade, o homem sai em uma viagem na esperança de encontrá-la, e é acompanhado por seu amigo orangotango, Clyde, e pelo amigo humano, Orville. Ao longo do caminho, eles fazem novos amigos, mas também encontram alguns inimigos, incluindo uma violenta gangue de motoqueiros e dois policiais furiosos.

Em todos os sentidos, mas solto foi um ponto de viragem na carreira de Eastwood, pois mostrou ao público que ele tinha aptidão para papéis mais leves, e se tornou um de seus maiores sucessos de bilheteria.. Junto com a sequência, De qualquer maneira que você puderas aventuras de Philo e Clyde proporcionam uma experiência totalmente divertida. O filme também teve um impacto claro nos filmes de comédia que ainda estavam por vir, com filmes como Os irmãos azuis tirando inspiração óbvia dele.

1 Dirty Harry lança Eastwood como um cowboy moderno

O policial desonesto pode ser o papel mais icônico de Eastwood

Lançado em 1971, Sujo Harry se passa em São Francisco, onde um serial killer, Scorpio, usa um rifle de precisão para assassinar pessoas inocentes, deixando a cidade em estado de terror. No caso está Harry Callahan, um inspetor rude e politicamente incorreto do departamento de polícia da cidade que, junto com seu parceiro, sai às ruas em busca do assassino. Quando Escorpião se mostra fora da razão, Harry recorre a métodos brutais na esperança de salvar as últimas vítimas do assassino. No entanto, quando o assassino finge brutalidade contra ele, Callahan é impedido de persegui-lo ainda mais, o que permite que Escorpião sequestre um ônibus escolar. Isso leva a um dos confrontos mais icônicos do cinema.

Sujo Harry é competitivo com a “Trilogia Dólares” como o papel mais icônico de Eastwood, e por boas razões. O primeiro filme foi inspirado nos infames assassinatos do Assassino do Zodíaco no final dos anos 1960 e continua sendo um dos melhores filmes de ação de todos os tempos. Harry Callahan mais do que merece seu apelido, pois se mostra disposto a cruzar os limites éticos para salvar vidas e é um cowboy moderno. Com uma série de sequências divertidas, como Força Magnum e O Executor“Dirty” Harry Callahan também é o papel mais antigo de Eastwood.