Quando se trata de thrillers psicológicos, a anime nem sempre é vista como fonte do gênero. No entanto, têm ocorrido vários grandes terrores psicológicos no meio, nomeadamente envolvendo as obras de Satoshi Kon. Um exemplo foi a série de TV Agente Paranóiaque é visto como uma joia do gênero. Em termos de ser o melhor, no entanto, a sua concorrência directa é um sucesso semelhante ao de alguns anos antes.
Experimentos em série foi uma série de anime estranha, mas agora aclamada, que combinava cyberpunk com transumanismo prescientee explorou conceitos que aparentemente abriram caminho para as mídias sociais. Por outro lado, Agente Paranóia é um programa que parece igualmente oportuno devido à forma como lida com a histeria da mídia e as lendas urbanas modernas. Ambos os animes são exemplos absolutamente fantásticos do gênero de terror psicológico, mas um deles leva seus conceitos ao máximo para uma experiência verdadeiramente imperdível.
The Dark Anime foi a série Cyberpunk mais presciente
Lançado no verão de 1998. Experimentos em série foi um anime que estava sombriamente à frente de seu tempo. A série se concentra em uma jovem chamada Lain Iwakura, uma garota bastante distante que faz parte de uma família igualmente desconectada. Sua vida vira de cabeça para baixo quando ela investiga os e-mails enviados por um colega supostamente morto. Ao descobrir que a garota “abandonou seu eu físico”, Lain olha para o mundo digital do The Wired. Lá, ela logo descobre o quão poderosa ela poderia ser nesta nova realidade, ao mesmo tempo que se torna mais desanimada no mundo físico. Isso a faz entender que seu novo papel poderia ser o de um verdadeiro deus em The Wired.
Embora o programa tenha sido lançado no final da década de 1990 o escrito por Chiaki J. Konaka Experimentos em série se sente mais em casa na década de 2020ou pelo menos lançou as bases para eles. A discussão sobre The Wired e sua conexão com aqueles que o usam em todo o mundo é um antecessor de como a mídia social se manifestaria anos após o lançamento do programa. Somando-se aos prós e contras dessa nova forma de conexão está o quão desconectado todo o resto parece. A família de Lain mal se comunica, sendo seu pai obcecado por computador o único que demonstra muito interesse em alguma coisa. Isto pode ser visto como um olhar profético sobre a comunicação moderna, nomeadamente face à omnipresença dos smartphones. Da mesma forma, mesmo o mundo transcendente de The Wired é algo além da familiaridade da humanidade, então aqueles que escolhem esse caminho mais “acolhedor” ainda são forçados a se tornarem algo diferente do que são naturalmente.
A sensação geralmente sombria de mau pressentimento é agravada pelo quão sintético é até mesmo o mundo “real” do anime. O sombreamento e o design de som para Experimentos em série crie uma espécie de híbrido noir/cyberpunk, resultando em um mundo natural que parece tudo menos convidativo e alegre. Não é de admirar que tantos escapem para The Wired, e o show como um todo tem um tom que parece que os personagens estão pisando em ovos assustadoramente. No final, realmente percebo por que Lain busca se tornar um deus no mundo digital, já que ela tem que ir para esta nova realidade para lidar com a decepção e o vazio em todos os outros lugares. É uma visão interessante de um complexo de deus muito literal e mais uma vez prenuncia quantos encontram valor e significado em vários meios de comunicação social, seja envolvendo fandom, jogos online ou ativismo político. Deitado exibiu tudo isso anos antes de se tornar uma realidade cotidiana, talvez por isso seja tão assustador.
Agente da paranóia parece mais relevante do que nunca
Lil ‘Slugger é um monstro de Frankenstein da mídia
Lançado em 2004, o clássico psicológico Agente Paranóia tem agora 20 anos e é mais relevante do que nunca. A história da série, que foi uma das muitas joias do anime do lendário Satoshi Kon, envolve um fenômeno social em torno de Tóquio envolvendo um estranho garoto apelidado de “Lil’ Slugger”, ou Shonen Bat (Bat Boy) no roteiro japonês. Supostamente atacando vários cidadãos pela cidade com um taco de beisebol enquanto andava de patins, a existência de Lil ‘Slugger é altamente questionada pelos detetives que investigam o caso até que ele comece a reunir mais vítimas. Isso faz com que os detetives e a cidade em geral questionem a natureza do estranho jovem.
Agente ParanóiaA natureza atual é derivada da maneira como o programa lida com a mídia, as notícias e como as lendas são criadas. As notícias sobre Lil ‘Slugger começam a se espalhar e tornam o medo dele mais palpável. Há até um impostor que mostra como os rumores inspirariam imitadores, nomeadamente entre os jovens. O referido personagem é um jovem que está preso em um mundo de fantasia, e isso reflete como até os adultos veem Lil ‘Slugger. Devido à mística que o cerca, a natureza exata de Lil ‘Slugger e seus ataques são constantemente considerados quase sobrenaturais pelo Joe comum, ou seja, as crianças. É uma reflexão sobre como as notícias ajudam a espalhar boatos e desinformação, que depois formam visões de mundo completamente imprecisas. Em muitos aspectos, Lil’ Slugger é um exemplo moderno de folclore supersticioso, algo do qual a sociedade urbana de Tóquio parece estar muito distante. Ao atualizar um conceito análogo ao yokai japonês ou a vários contos fantásticos ao redor do mundo, o programa mostra a rapidez com que algo pode se tornar parte da consciência cultural predominante. Em muitos aspectos, Lil’ Slugger era equivalente a Slenderman e ideias semelhantes.
Outra forma de isto também poder ser visto nos meios de comunicação de hoje, com o tema das “notícias falsas” presente na mente de muitos há quase uma década. Agente Paranóia transformaram notícias falsas em armas antes mesmo que houvesse um termo para issoao mesmo tempo mostrando uma espécie de radicalização (no caso do aspirante a Lil ‘Slugger) através da mídia. Um ponto irônico de comparação pode ser a controvérsia da mídia em torno do lançamento do álbum de 2019 Palhaçoque acabou sendo fomentada para que nada acontecesse. Em Agente Paranóiauma exploração de modismos e popularidade também pode ser vista através de um menino que de repente passa de príncipe a indigente depois de ser suspeito de ser Lil ‘Slugger. A paranóia titular envolve os personagens de várias maneiras, e o garoto empunhando o morcego é apenas uma manifestação de como esses elementos acabam tornando a série interessante e aterrorizante de maneiras inesperadas, e é por isso que se torna igualmente relevante anos depois.
Esses dois animes clássicos funcionam melhor devido à falta do sobrenatural
O melhor anime psicológico tem diferentes tipos de terror
Alguns podem não ver imediatamente o “horror” inerente a ambos Agente Paranóia e Experimentos em sérienomeadamente pela falta do “sobrenatural” no sentido tradicional. Embora existam elementos irrealistas e coisas que cairiam no reino do realismo mágico, os programas carecem de qualquer tipo de vampiros, zumbis, poderes mágicos ou qualquer coisa do tipo. Em vez disso, o verdadeiro terror vem de como as coisas são relacionáveis, mesmo quando dependem do psicologicamente estranho. Como observado, Experimentos em série pode ser apreciado agora mais do que nunca, com a sua sensação de escuridão, corajosa mas estilizada, que reflecte o que muitos jovens sentem na sociedade de hoje, desligados das suas vidas. Enquanto Lain literalmente se tornou um deus com o poder de mudar a realidade parece mais algo fora do contexto igualmente psicológico Neon Genesis Evangelioné o tom geral e a sensação de solidão física e digital que pintam um quadro assustador sobre o que o futuro se tornou.
Da mesma maneira, Agente Paranóia é ainda mais atual com a forma como o mundo se tornou hiperconcentrado em manchetes sombrias e na demonização. Para cada sequência estranha em que alguém aparentemente alucina as ações de Lil ‘Slugger, há um elemento que é baseado na realidade. Isso se manifesta principalmente em diferentes questões psicológicas vivenciadas pelos personagens. Dessa forma, a história é “mais ampla” nos temas que trata, e há um senso mais forte de relacionabilidade por conta disso. Por essa razão, Agente Paranóia é melhor em retratar os horrores do “mundo real” do que hoje são realidades cotidianas em comparação com Experimentos em série. Embora este último também mostre muitas das questões tangíveis da Internet e das redes sociais, no final torna-se muito mais esotérico do que este âmbito inicial. Enquanto Agente Paranóia tem seus próprios elementos semelhantes no final de sua história, principalmente mantém as coisas de uma forma tangível. Por esta razão em particular, a sua história permanece muito compreensível, pois dá vida perfeitamente à façanha que o medo gera.
Em alguns aspectos, Lil ‘Slugger é essencialmente um vilão assassino. O imitador que aparece em determinado momento evoca algo como o Gritar série, mas os aspectos mais psicológicos evocam uma visão mais realista do demônio dos sonhos Freddy Krueger. O fato de cada uma de suas vítimas o ver de maneira diferente é ainda mais semelhante aos sonhos e outras formas únicas de caracterização. Novamente, isso expande as coisas além de Lain se tornar uma espécie de deus digital no The Wired, garantindo que Agente Paranóia não é apenas um “pônei de um truque”. Mesmo seu final mais exagerado, que parece mais alinhado com um horror cósmico no estilo de Junji Ito Uzumaki série, ainda está ligada ao miasma geral de paranóia e medo que Lil ‘Slugger envolveu a cidade. Deitado vai e volta entre conceitos narrativos mais experimentais, como os antagônicos Cavaleiros do Cálculo Oriental, e uma narrativa muito mais aberta. Embora isso evite que se torne blasé, também significa que às vezes pode ser mais obtuso do que o necessário. Isso faz Agente Paranóiano geral, uma série mais gratificante para aqueles que procuram ser perturbados profundamente, não com fantasmas e fantasmas, mas com os verdadeiros fantasmas dos males e problemas da sociedade. Também tem respostas e orientações narrativas mais “definitivas”, abstendo-se da fingida profundidade do abstrato. Enquanto ambos Agente Paranóia e Experimentos em série valem mais do que assistir, é o primeiro que realmente acerta o final e parece o mais relevante para a sociedade entre os dois.