Este clássico japonês de 58 anos influenciou filmes de gângster nas próximas décadas

Filme de gangster de 1966 de Seijun Suzuki Derivante de Tóquio é um clássico do cinema japonês que influenciou a indústria cinematográfica nas próximas décadas. No entanto, apesar do seu status agora icônico, Derivante de Tóquio nem sempre foi uma obra de renome internacional. Depois de servir no Exército Imperial Japonês durante a Segunda Guerra Mundial, Suzuki tornou-se assistente de direção no Ofuna Studio da Shochiku Company. Em 1954, Suzuki mudou-se para a Nikkatsu Corporation, onde começou como assistente de direção antes de escrever roteiros e dirigir. Na Nikkatsu, Suzuki desenvolveu uma reputação por dirigir filmes B de qualidade nos gêneros yakuza e de ação. Com orçamentos apertados e cronogramas extremamente apertados, Suzuki obteve sucesso através de filmes como Beleza do Submundo, Mire na van da políciae Tudo dá errado.

Embora muitos dos primeiros trabalhos de Suzuki tenham alcançado um sucesso comercial moderado, seu avanço artístico ocorreu em 1963 com o lançamento do filme Yakuza. Juventude da Besta. Começando com Juventude da BestaSuzuki adotou uma estética visual de vanguarda que combinava a arte pop com imagens surrealistas. A filmografia de Suzuki também começou a utilizar humor absurdo que satirizava as convenções de gênero, especialmente em seus filmes sobre yakuza. À medida que a década de 1960 avançava, o uso da estrutura narrativa por Suzuki tornou-se cada vez mais errático, com os executivos da Nikkatsu reclamando frequentemente da natureza incoerente dos filmes de Suzuki.

Tokyo Drifter causa uma rixa entre Suzuki e Nikkatsu

Os filmes de Suzuki, como Portão da Carne, História de uma prostitutae Vida tatuada irritou os executivos da Nikkatsu tão profundamente que eles reduziram drasticamente o orçamento da Suzuki para Derivante de Tóquioseu próximo projeto da Yakuza. Ironicamente, as restrições orçamentárias não atrapalharam a Suzuki de forma alguma. Derivante de Tóquio tornou-se o trabalho visualmente mais ambicioso da Suzuki até hoje, para desespero dos executivos da Nikkatsu. Para punir ainda mais a Suzuki, os executivos da Nikkatsu cortaram ainda mais os orçamentos futuros da Suzuki e proibiram-no de fotografar em cores. O filme resultante, Marcado para matarprovou ser a gota d’água para os executivos da Nikkatsu, que demitiram Suzuki e se recusaram a pagar-lhe seu salário.

Suzuki levou Nikkatsu ao tribunal e, apesar de vencer o processo, todos os principais estúdios de cinema japoneses colocaram Suzuki na lista negra de fazer filmes na próxima década. Durante anos, o trabalho de Suzuki permaneceu desconhecido fora do Japão. Tudo isso mudou na década de 1990, quando lançamentos de vídeos caseiros e retrospectivas internacionais trouxeram a atenção há muito esperada para a obra de Suzuki. Defendida por autores como Quentin Tarantino, Jim Jarmusch e John Woo, Suzuki está agora entre as figuras mais significativas do movimento cinematográfico New Wave japonês que se manifestou durante a década de 1960. Em termos de seus filmes coloridos, Derivante de Tóquio é sem dúvida a obra-prima da pop art da Suzuki.

Lançado em 1966, Derivante de Tóquio é um filme de ação da Yakuza sobre Tetsuya “Phoenix Tetsu” Hondo, um famoso executor da Yakuza. Quando o chefe de Tetsu, Kurata, anuncia seus planos de desmantelar sua organização criminosa e estabelecer operações comerciais legítimas, Tetsu anseia por uma vida fora do submundo da Yakuza. Logo após a aposentadoria criminosa de Kurata, seu rival, Otsuka, tenta assumir o controle de sua organização à força. Otsuka ordena que seu principal assassino assassine Tetsu, mas isso não sai conforme o planejado. Para proteger Kurata e sua namorada Chiharu, Tetsu deixa Tóquio e se torna um vagabundo. Eventualmente, traições e traições levam Tetsu a retornar a Tóquio em busca de vingança contra Kurata e Otsuka. Quando Derivante de Tóquio estreou pela primeira vez, estreou como o lado B de um projeto duplo. Os executivos da Nikkatsu certamente não se esforçaram para promover o filme, pois odiavam o produto final da Suzuki. A reavaliação crítica internacional do trabalho de Suzuki, iniciada 30 anos depois Derivante de Tóquio exibido pela primeira vez nos cinemas, fez com que o filme fosse considerado um dos melhores filmes de gangster do cinema. Tempo esgotado classificado Derivante de Tóquio 31º na lista dos maiores filmes de gangster de todos os tempos.

Nikkatsu originalmente concebido Derivante de Tóquio como um veículo para transformar Tetsuya Watari na próxima grande estrela do estúdio. Os executivos imaginaram o projeto como um potboiler de ação no estilo Nikkatsu, conhecido no Japão como mukokuseki akushun, ou “ação sem fronteiras”. Esses filmes foram fortemente inspirados no filme noir de Hollywood e nos filmes de gangster. Drifter de Tóquio O principal ponto de venda seria uma música tema cantada por Watari, que os executivos da Nikkatsu esperavam que chegasse ao topo das paradas musicais. Quando a Suzuki exibiu Derivante de Tóquio para os executivos da Nikkatsu, eles rapidamente perceberam que a Suzuki havia mais uma vez desafiado suas exigências, deixando-os com um filme com o qual estavam totalmente insatisfeitos. Os executivos da Nikkatsu exigiram várias alterações, principalmente forçando a Suzuki a refilmar Drifter de Tóquio final, que inicialmente terminou com Watari cantando a música tema do filme com uma lua verde nascendo ao fundo. Ironicamente, a abordagem vanguardista da Suzuki ao cinema, que os executivos da Nikkatsu desprezavam tão apaixonadamente, tornou-se o aspecto mais célebre da obra de Suzuki.

O baixo orçamento do Tokyo Drifter contribuiu para a estética única do filme

Um componente frequentemente esquecido da filmografia de Suzuki é a importância de sua parceria colaborativa com Takeo Kimura. Um dos maiores diretores de arte e designers de produção do cinema japonês, Kimura desempenhou um papel fundamental na transição de Suzuki para uma estética visual mais abstrata. Suzuki e Kimura colaboraram pela primeira vez em 1963 no filme de época para jovens rebeldes O Incorrigívelque, junto com o filme anterior de Suzuki, Juventude da Bestamarcou o início do avanço artístico da Suzuki. Ao todo, Suzuki e Kimura trabalharam em 14 filmes entre 1963 e 2005. Para o filme de terror e mistério do período surreal de Suzuki ZigeunerweisenKimura ganhou o Prêmio de Cinema da Academia Japonesa de Melhor Direção de Arte. Embora o génio criativo de Suzuki e Kimura tenha moldado sem dúvida o estilo dos seus filmes, o que os críticos e académicos de cinema frequentemente deixam de discutir é o papel que as restrições orçamentais desempenham no desenvolvimento de escolhas estéticas e de estilo.

Ao longo da história do cinema, certos movimentos cinematográficos receberam adulação por revolucionarem a estética e o estilo. Por exemplo, o neorrealismo italiano é elogiado pelo uso de iluminação natural, filmagens em locações e atores não profissionais. No entanto, estas escolhas criativas não surgiram apenas da visão artística de um realizador, surgiram da necessidade decorrente de orçamentos extremamente pequenos. O mesmo se aplica à filmografia de Suzuki especificamente Derivante de Tóquio. Os executivos da Nikkatsu realmente acreditavam que cortar o orçamento da Suzuki faria com que ele atendesse às demandas da empresa. Em vez disso, o orçamento minúsculo apenas resultou em Suzuki e sua equipe de produção ficando mais criativos. O diretor assistente Masami Kuzuu resumiu a mentalidade de Suzuki e sua equipe quando afirmou: “Quando você é pobre, você é criativo”.

Um dos Drifter de Tóquio características de destaque é seu design de produção. Inspirado em musicais da MGM, pop art e film noir, Drifter de Tóquio o design de produção está entre os mais exclusivos da história do cinema. Enquanto Drifter de Tóquio o uso de cores vibrantes e as decorações ornamentadas do cenário são facilmente discerníveis, um exame minucioso da mise-en-scène revela um design de produção geral minimalista. A razão para Drifter de Tóquio o design de produção minimalista não foi uma escolha criativa de Suzuki e Kimura, mas sim porque o orçamento do filme era tão pequeno que eles não tinham dinheiro para construir cenários completos. Para contrabalançar sua incapacidade de construir cenários inteiros, Suzuki e o diretor de fotografia Shigeyoshi Mine organizaram um esquema de iluminação elaborado e colorido que ajudou a obter efeitos visuais específicos que seus cenários limitados não conseguiam.

Outro aspecto notável que torna Derivante de Tóquio um filme tão único é sua edição chocante. A edição do filme é altamente elíptica e apresenta saltos, mudanças abruptas entre cenas e sequências que carecem de qualquer tipo de continuidade coesa. Este tipo de edição pós-moderna começou a se tornar popular no cinema através do movimento Nouvelle Vague na França durante o final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Muitos diretores do movimento New Wave japonês adaptaram um estilo de edição semelhante. Com Derivante de TóquioSuzuki e o editor Shinya Inoue decidiram editar o filme de maneira tão abrasiva para compensar seu orçamento limitado. Para economizar dinheiro, Suzuki optou por não filmar muitas tomadas interligadas que dariam continuidade visual às sequências de ação do filme. As opções de edição da Suzuki realmente oferecem Derivante de Tóquio suas sensibilidades surreais e absurdas. Enquanto Drifter de Tóquio O estilo de edição levou os executivos da Nikkatsu a rotular o filme como incompreensível. Anos depois, esse estilo outrora odiado resultou na transformação do filme em um clássico cult.

Tokyo Drifter explora o efeito do capitalismo no Japão moderno

Os filmes da Yakuza, como qualquer gênero cinematográfico, abrangem uma variedade de subgêneros. Durante a década de 1960, os filmes Ninkyo Eiga ganharam popularidade. Este subgênero yakuza retratava gangsters de maneira cavalheiresca, muitas vezes focando em bandidos estóicos e honrados que lutavam para equilibrar o dever com os sentimentos pessoais. Na década de 1970, os filmes jitsuroku eiga substituíram os filmes ninkyo eiga como a forma dominante de cinema yakuza. O subgênero jitsuroku eiga apresentava filmes filmados com um senso corajoso de realismo documental que adotava uma abordagem muito mais crítica para representar o estilo de vida da yakuza. Embora Derivante de Tóquio carece do realismo do subgênero jitsuroku eiga, tematicamente, Derivante de Tóquio está de acordo com retratar a yakuza através de lentes críticas.

O cinema japonês do pós-guerra, em todos os gêneros, contém inúmeros filmes que exploram os conflitos entre a cultura tradicional japonesa e a emergência do capitalismo após a Segunda Guerra Mundial. Derivante de Tóquio explora esse tema através do prisma do gênero yakuza. Tetsu é um assassino da yakuza da velha escola que acredita fortemente na honra, lealdade e dever. Infelizmente para Tetsu, sua forma de pensar está desatualizada no Japão contemporâneo. Otsuka, representando a yakuza da nova era, pouco se preocupa com honra, lealdade e dever. Em vez disso, a ganância, o poder e o dinheiro ditam as ações de Otsuka. O chefe de Tetsu, Kurata, começa o filme como um “criminoso honrado”, mas à medida que o filme avança, ele também sucumbe à tentação do poder e do dinheiro. Como Derivante de Tóquio chega à sua conclusão, Otsuka se oferece para perdoar as dívidas de Kurata e permitir que ele mantenha todos os seus negócios, desde que Kurata ordene um ataque a Tetsu. Kurata aceita o acordo e ordena o assassinato de seu leal parceiro de toda a vida. É neste momento que o título do filme, Derivante de Tóquiosoa verdadeiro. Tetsu, um homem com sensibilidades tradicionais, está agora sozinho, um estranho deixado à deriva num mundo que já não reconhece.

Pode-se facilmente traçar paralelos entre a situação de Tetsu em Derivante de Tóquio com a carreira de Suzuki trabalhando para Nikkatsu Corporation. Assim como Tetsu, Suzuki passou sua carreira trabalhando lealmente em uma empresa que eventualmente o traiu e tentou destruir sua vida. Suzuki dirigiu mais de 40 filmes durante seus 11 anos como diretor na Nikkatsu. Em vez de abraçar a criatividade de um artista, Nikkatsu atrapalhou a produção da Suzuki em nome do apelo comercial e das receitas de bilheteria. Então, por uma década, Nikkatsu, junto com outros grandes estúdios de cinema japoneses, colocaram Suzuki na lista negra, deixando-o incapaz de dirigir. Agora ele próprio um vagabundo, Suzuki acabou optando por se tornar um cineasta independente. Na forma definitiva de vingança, a Suzuki fabricou de forma independente Trilogia Taisho produziu alguns dos filmes japoneses mais aclamados das décadas de 1980 e 1990. Os três filmes, Zigeunerweisen, Kagero-zae Yumejiganhou um total de 23 prêmios de 36 indicações. Zigeunerweisen em particular, ganhou quatro prêmios do Japan Academy Film Prize, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

Derivante de Tóquioe por falar nisso, todo o trabalho de Suzuki influenciou gerações de cineastas, especialmente aqueles que trabalham no gênero gangster. A abordagem pós-moderna de Suzuki ao gênero gangster, que ele aperfeiçoou em Derivante de Tóquioinfluenciou significativamente os dois filmes seminais de gangster independentes de Quentin Tarantino, Cães Reservatórios e Pulp Fiction. Jim Jarmusch é outro cineasta independente americano cuja filmografia se inspirou imensamente em Suzuki e Derivante de Tóquio. O clássico filme cult de gangster de Jarmusch de 1999 Cão Fantasma: O Caminho do Samurai empresta estética e tematicamente dos filmes de gangster de Suzuki. Como Suzuki, Jarmusch em Cão Fantasma: O Caminho do Samurai implementou humor absurdo em um filme de gangster sobre lealdade e honra quebradas. Cão Fantasma: O Caminho do Samurai também apresenta homenagens diretas ao Suzuki Marcado para matar. Suzuki e Drifter de Tóquio a influência também pode ser vista nos filmes dos lendários diretores do gênero gangster John Woo e Johnnie To.

No final das contas, Seijun Suzuki era um autor independente que desafiou a pressão do estúdio e permaneceu fiel às suas visões artísticas. Nesse sentido, Suzuki serve de inspiração para qualquer cineasta desafiado pelo dilema arte versus comércio. Suzuki também é uma inspiração para diretores de baixo orçamento em todo o mundo. Como visto em Derivante de Tóquioa Suzuki não usou seu baixo orçamento como desculpa para criar um produto inferior. Em vez disso, Suzuki expandiu sua inventividade, criando uma das obras de arte mais singulares do gênero gangster. Ao assistir Derivante de Tóquionão apenas testemunhamos um filme de gangster marcante, mas também uma cápsula do tempo visual do excêntrico excesso artístico do cinema mundial dos anos 1960.