Poucos atores em Hollywood são tão elogiados e renomados quanto Marlon Brando. Ele esteve na vanguarda do cinema durante metade do século 20, inicialmente celebrado por sua beleza encantadora e presença imponente. Com o tempo, Brando evoluiu para um ator diversificado, sendo pioneiro no uso do método de atuação entre os primeiros atores famosos a explorar todo o seu potencial.
Hoje, Marlon Brando é mais conhecido por seu papel icônico como Vito Corleone no filme O Poderoso Chefão, mas sua filmografia abrange uma grande variedade de clássicos. Explorar os filmes de Brando não apenas fornece insights sobre a evolução da atuação, mas também oferece uma viagem pela história cinematográfica americana.
10 One-Eyed Jacks é o único filme dirigido por Brando
- Macacos Caolhos deveria ser dirigido por Stanley Kubrick, mas ele deixou o projeto devido a diferenças criativas.
- Macacos Caolhos se inspira no romance, A autêntica morte de Hendry Jones”Por Charles Neider.
O que faz Macacos Caolhos O especial na filmografia de Marlon Brando é que é o único filme que ele dirigiu. Inicialmente, o filme não foi muito apreciado em seu lançamento em 1961, criticado por seu romance clichê. No entanto, com o tempo, os fãs passaram a apreciar o realismo retratado neste filme de faroeste.
Talvez por ser um projeto de Brando, ele apresentou uma de suas atuações mais explosivas. Brando retrata habilmente o Rio com uma ampla gama de emoções, dando corpo ao seu personagem. Macacos Caolhos é cada vez mais valorizado nos tempos modernos por apresentar o Rio como um anti-herói. Em vez de condenar Rio por sua busca obsessiva por vingança em detrimento da justiça, o filme retrata suas complexidades sem moralizar. Essa abordagem diferenciada estava à frente de seu tempo para um filme de faroeste no início dos anos 1960.
9 Viva Zapata! Mostrou um retrato preciso de um revolucionário mexicano
- Marlon Brando aprendeu espanhol para se preparar para o papel de Emiliano Zapata.
- Viva Zapata! é o segundo filme em que Marlon Brando trabalhou com o diretor Elia Kazan, o primeiro foi A Streetcar Named Desire.
Marlon Brando não se aventurava frequentemente em quadros históricos (excluindo Júlio César, adaptado de uma peça e não de história), mas Viva Zapata! se destaca como um dos melhores do gênero. O filme retrata Emiliano Zapata, uma figura revolucionária no México do início do século XX. Brando capta habilmente a paixão de Zapata pela justiça ao confrontar a corrupção generalizada no México e liderar uma rebelião contra a tirania.
Considerada uma das melhores atuações de Brando, faz uma grande homenagem ao personagem Emiliano Zapata. No entanto, o filme é criticado por sua estética desajeitada. Na época, havia poucos atores mexicanos em Hollywood, o que levou Brando a passar por significativas transformações de maquiagem que alguns consideraram pouco convincentes. Para espectadores não familiarizados com a história mexicana, Viva Zapata! oferece uma narrativa emocionante e relativamente imprevisível. Testemunhando Emiliano empurrado para uma rebelião cria incerteza não apenas para ele, mas também para o público.
8 Júlio César apresentou um dos melhores monólogos do cinema americano
- Apesar da crença popular, o verdadeiro Júlio César não disse “Et tu, Brute?” após seu assassinato.
- Demorou apenas 35 dias para filmar o filme inteiro.
Desempenhar um papel em uma peça de Shakespeare na tela é considerado uma conquista significativa para qualquer ator. Marlon Brando interpretou Marco Antônio, o leal aliado de Júlio César, no filme Júlio César. Sua atuação mostrou o talento substancial de atuação de Brando, além de sua aparência carismática. Ao contrário de muitos papéis de Shakespeare dominados por atores britânicos, Brando demonstrou sua capacidade de se destacar, apresentando um desempenho que permanece impressionante até hoje.
Um momento crucial para Brando em Júlio César foi o monólogo de Marco Antônio após o assassinato de César. A declaração sarcástica de Brando sobre Brutus ser um “homem honrado” foi particularmente memorável. Apesar dos desafios do diálogo shakespeariano, A representação de Brando é acessível devido à sua linguagem corporal expressiva, contexto claro e dicção precisa. Júlio César é considerada uma das melhores adaptações cinematográficas de uma peça de Shakespeare, apresentando atuações fortes e um enredo que oferece profundidade sem ser excessivamente complexo.
7 Superman é o filme de super-herói mais influente de todos os tempos
- Super-homem e Super-Homem II foram ambos filmados ao mesmo tempo.
- Marlon Brando leu suas falas na fralda de um bebê.
Na época em que Richard Donner Super-homem saiu, Marlon Brando já havia ficado em segundo plano para os papéis principais. A Warner Bros sentiu que Superman precisava de uma grande estrela de cinema, e ofereceu milhões de dólares a Marlon Brando para interpretar o papel coadjuvante de Jor-Elo pai kryptoniano do Superman. De forma infame, Marlon Brando recusou-se a memorizar as falas e muitas vezes pronunciava mal palavras-chave como Krypton.
Apesar da abordagem relativamente indiferente de Marlon Brando Super-homemsua atuação acabou sendo memorável. Marlon Brando capturou a seriedade e a sabedoria de Jor-El ao personalizar o sotaque transatlântico. Não só isso, mas Super-homem em si acabou se tornando um sucesso, um filme legitimamente bem escrito e com muito coração. Super-homem foi provavelmente o melhor filme de super-heróis em várias décadas, até 2008 O Cavaleiro das Trevas. Foi um filme que não teve medo de demorar e narrou a jornada de Clark Kent desde bebê até Superman com muito respeito e carinho.
6 O último tango em Paris foi polêmico por suas cenas sensuais, mas muito respeitado
- Marlon Brando e Maria Schneider sentiram que o diretor Bernardo Bertolucci usou táticas antiéticas para obter deles boas atuações.
- Último Tango em Paris é frequentemente considerado um filme italiano, apesar da falta de italiano falado nele.
Talvez o filme mais escandaloso que Marlon Brando fez, Último tango em Paris é um filme erótico e desafiador. Abrange a história de um homem em luto pela morte de sua esposa. O personagem de Brando, Paul, conhece uma mulher que ele considera fisicamente atraente e faz um acordo com ela: eles terão um relacionamento estritamente físico, sem compartilhamento de informações pessoais.
Último tango em Paris não é um relógio fácil. É incrivelmente ousado em sua cinematografia e não foge do erotismo. O filme explora aspectos crus do romance, como a luxúria, a formação de relacionamentos não convencionais e a ética de usar fisicamente os outros para lidar com a perda. O que faz Último tango em Paris O trabalho é que os personagens permaneçam anônimos um para o outro, mas através de seu acordo pouco ortodoxo, ambos descobrem suas identidades.
5 O Selvagem fez do mal uma coisa boa
- O conto The Cyclists Raid é o material de origem para The Wild One.
- The Wild One foi banido no Reino Unido devido à percepção de que glorificava a delinquência.
Juntamente com Rebelde sem causa, O Selvagem ajudou a popularizar a “contracultura” na América. A conformidade era o padrão na América durante a década de 1950, e ver na tela personagens rebeldes e “bad boys” mudou a maneira como os jovens se viam na sociedade americana.
Marlon Brando, como Johnny Strabler, é o líder de uma gangue de motociclistas. Decorado em couro, esse papel estabeleceu Marlon Brando como um galã. Enquanto O Selvagem teve uma liderança carismática em Brando, o que torna o filme interessante é como ele explora por que as pessoas ingressam em gangues como forma de encontrar sua própria identidade. O público pode ressoar com a gangue de motociclistas em O Selvagem porque todo mundo se sente perdido às vezes em suas vidas. O Selvagem fornece uma janela sobre como a década de 1950 interpretou a subcultura e a turbulência cultural.
4 Sayonara apresentou relacionamentos inter-raciais sob uma luz positiva antes de serem amplamente aceitáveis socialmente
- Miyoshi Umeki foi a primeira atriz de ascendência asiática a ganhar um Oscar.
- Marlon Brando recusou originalmente o papel, mas mudou de ideia depois de ler o roteiro.
Um dos filmes mais ousados em que Marlon Brando atuou foi Sayonara. Conta a história de um soldado da Guerra da Coréia que se apaixona por uma japonesa logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, uma época marcada por preconceito significativo contra os japoneses. Sayonara destacou-se dos típicos filmes de romance por utilizar o romance como veículo para comentar preconceito e racismo.
Sayonara foi um dos primeiros filmes a lidar com relacionamentos inter-raciais de maneira diferenciada. Dá profundidade a todos os personagens, acrescentando dimensão aos desafios do casamento inter-racial sem parecer didático. O filme teve um impacto tangível na América, com muitos estudiosos acreditando que ajudou a reduzir ou pelo menos chamou mais atenção à discriminação contra as relações inter-raciais. Além de sua influência, Sayonara é visualmente marcante, apresentando paisagens grandiosas e fazendo excelente uso das cores.
3 Um bonde chamado desejo está repleto de personagens complexos e performances memorizantes
- A adaptação cinematográfica de Um bonde chamado desejo tem um final diferente e mais feliz do que a peça, como era comum em muitos filmes de Hollywood de sua época.
- Desire era o nome de uma verdadeira linha de bonde em Nova Orleans.
Marlon Brando foi catapultado para o estrelato com sua atuação como Stanley Kowalski na adaptação cinematográfica de Um bonde chamado desejo. Baseado em uma peça do brilhante Tennessee Williams, o filme conta a história de um casal visitado pela irmã da esposa, Blanche DuBois. Blanche tem uma personalidade excêntrica, muitas vezes fingindo viver uma vida mais glamorosa, apesar de estar profundamente perturbada.
Stanley Kowalski, retratado como um homem machista e operário, contrasta fortemente com o estilo de vida bougie de Blanche DuBois. Um bonde chamado desejo foi um dos primeiros filmes a apresentar com destaque um personagem masculino tirando vantagem de uma mulher na tela. O filme aborda temas de saúde mental e a fragilidade dos indivíduos após vivenciar traumastornando-o possivelmente mais identificável hoje do que era na década de 1950.
2 On the Waterfront irá lembrá-lo de nunca se vender a descoberto
- On the Waterfront acontece em Hoboken, Nova Jersey, e foi filmado lá, em vez de em estúdio.
- Apesar de ganhar oito Oscars, On the Waterfront teve críticas mistas em seu lançamento.
Ao discutir filmes de gangster e Marlon Brando, a maioria das pessoas pensa imediatamente em O padrinho. No entanto, Brando estrelou seu quinhão de filmes de gangster, sendo talvez o seu melhor À beira-mar. No filme, Terry Malloy, interpretado por Brando, é um boxeador aposentado que trabalha como músculo para uma gangue que controla seu bairro. À medida que Malloy se torna mais consciente do terror infligido aos habitantes locais, especialmente após a morte de um membro respeitado da comunidade, a sua consciência desperta.
Enquanto À beira-mar inclui uma subtrama romântica fraca, sua mensagem geral é inegavelmente poderosa. O filme explora o que a verdadeira bravura implica. Terry Malloy poderia ter alcançado a grandeza em sua carreira no boxe se ele tivesse acreditado em si mesmomas em vez disso optou pelo dinheiro rápido e comprometeu seus princípios. A questão central gira em torno de se Malloy ousa se tornar um denunciante e testemunhar contra um perigoso chefe da máfia.
1 Apocalipse agora dá um vislumbre de como a guerra e a condição humana podem ser terríveis
- Apocalipse agora é inspirado em uma novela chamada Coração das Trevas.
- Apocalipse agora se passa no Vietnã, mas foi baleado nas Filipinas.
Um dos retratos mais poderosos da Guerra do Vietnã, o papel de Marlon Brando na Apocalipse agora é assustador. Ele interpreta o Coronel Kurtz, um oficial militar delirante que desapareceu sem licença. A guerra levou Kurtz à loucura, e ele estabeleceu uma sociedade semelhante a um culto em uma região remota do Camboja. Os protagonistas em Apocalipse agora recebem a difícil tarefa de caçar e assassinar Kurtz antes que ele possa causar mais danos.
Apocalipse agora é um filme épico que pode ser emocionalmente desgastante de experimentar, mas inegavelmente vale a pena. Ele investiga os horrores da guerra de forma única, retratando a brutalidade e o caos que permeiam os conflitos. A representação de Brando é arrepiante, sua loucura é observável através de seus olhos. Outro aspecto de destaque Apocalipse agora é a coleção de citações memoráveis que gerou.