Cada gênero de filme tem temas específicos que exploram com frequência. O faroeste, um dos gêneros mais antigos do cinema, examina rotineiramente temas relacionados ao progresso em direção à civilização, justiça, homem versus natureza, história e identidade dos Estados Unidos e liberdade. Os faroestes também são um dos melhores gêneros do cinema por contemplar temas de vingança e vingança.
Os faroestes tradicionais, que normalmente retratam conflitos entre o bem e o mal, apresentam temas de vingança de forma direta, com um herói em busca de vingança contra um vilão. Por outro lado, os faroestes revisionistas oferecem um retrato de vingança muito mais matizado, demonstrando como as buscas por vingança deixam a pessoa insatisfeita. Heróis obcecados por vingança lentamente se tornam vilões. John Ford Os pesquisadoresSérgio Leone Era uma vez no Ocidentee Clint Eastwood Imperdoável são excelentes exemplos de faroestes com tema de vingança.
10 One-Eyed Jacks é o único filme dirigido por Marlon Brando (1961)
Marlon Brando é um pioneiro do método de atuação e um dos atores mais influentes de todos os tempos. Em 1961 Brando dirigiu seu primeiro e único filme Macacos Caolhos. No filme, Brando interpreta Rio, cujo parceiro, papai Longworth, o deixa para ser capturado após um assalto a banco. Depois de cinco anos de prisão, Rio foge, decidido a se vingar de papai Longworth. As complicações surgem quando Rio se apaixona pela enteada de Longworth, Louisa. Stanley Kubrick foi originalmente escalado para dirigir Macacos Caolhosno entanto, ele deixou o cargo duas semanas antes de iniciar a produção.
Na sua estreia, Macacos Caolhos foi uma decepção crítica e comercial. O último filme da Paramount Pictures rodado em VistaVision, Macacos Caolhos conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia em Cores. Ao longo dos anos, Macacos Caolhos’ a posição crítica melhorou significativamente, com muitos destacando a importância do filme em preencher a lacuna entre os faroestes tradicionais e revisionistas.
Em 2018, Macacos Caolhos entrou no Registro Nacional de Filmes. A organização escreveu sobre o filme: “A nova abordagem de Brando para atualizar o gênero de filme de faroeste marca-o como uma obra-chave no período de transição da Hollywood clássica (1930 a 1950) para a nova era que começou na década de 1960 e continua até os dias atuais. Como disseram o diretor Martin Scorsese e outros, essa evolução da “Velha Hollywood” para a “Nova Hollywood” envolveu uma mudança da produção cinematográfica voltada principalmente para o lucro, para um período em que muitos diretores criam filmes como expressão artística pessoal.
9 A decisão no Sundown é um faroeste subestimado do ciclo Ranown (1957)
Em meados da década de 1950, o diretor Budd Boetticher e a famosa estrela de faroeste Randolph Scott se uniram para uma série de filmes de faroeste conhecida como ciclo Rawn. Esses fantásticos faroestes B de baixo orçamento são obras seminais dentro do gênero faroeste que aproximaram o gênero de sua era revisionista. Enquanto O T alto e Passeio solitário normalmente recebem mais elogios, Decisão ao pôr do sol é um faroeste igualmente brilhante. Em Decisão ao pôr do solScott interpreta Bart Allison, que vai à cidade de Sundown para matar Tate Kimbrough, o homem que Allison culpa pela morte de sua esposa.
Decisão ao pôr do sol é uma desconstrução instigante da vingança e do herói ocidental. No filme, Boetticher e o roteirista Charles G. Lang usam a adorável personalidade heróica de Scott para desafiar as expectativas do público. Os cinéfilos ocidentais estão acostumados a torcer para que Scott derrote quaisquer antagonistas que cruzem seu caminho. No entanto, em Decisão ao pôr do solA busca de vingança de Allison é baseada em seus delírios. O ódio transformou-se numa fúria cega, resultando em mortes desnecessárias ao longo do caminho.
8 O Homem de Laramie é um dos melhores faroestes de James Stewart/Anthony Mann (1955)
Durante a década de 1950, o ícone da atuação James Stewart e o diretor Anthony Mann colaboraram em oito filmes juntos, cinco dos quais eram faroestes. O Homem de Laramie é uma das maiores parcerias da dupla. No filme, Stewart interpreta Will Lockhart, cujo irmão morreu depois que os apaches atacaram o Barb Ranch. Lockhart pretende vingar a morte de seu irmão descobrindo quem vendeu rifles de repetição para os apaches.
Ao longo das décadas de 1930 e 1940, Stewart interpretou alguns dos personagens mais queridos da Era de Ouro de Hollywood. No entanto, quando Stewart voltou dos combates na Segunda Guerra Mundial, os personagens que ele escolheu retratar eram figuras muito mais sombrias. Como visto em seus filmes de faroeste dirigidos por Mann, os personagens de Stewart eram capazes de violência brutal, confundindo os limites entre herói e vilão. Sean Axmaker escreveu sobre O Homem de Laramie“A vontade é um elemento volátil adicionado a um sistema sob pressão e os ritmos medidos de Mann ajudam a sustentar a tensão crescente e a desencadear a violência com maior contraste. Ele consistentemente trouxe um toque perverso à violência de seus filmes, lembrando-nos que matar não é um ato limpo e simples e combinando a crueldade da motivação com a crueldade do ato.”
7 Clint Eastwood é a encarnação da vingança em High Plains Drifter (1973)
O primeiro faroeste dirigido por Clint Eastwood, Derivante das Planícies Altas serve como uma homenagem a dois dos colaboradores mais famosos de Eastwood, Sergio Leone e Don Siegel. No filme, Eastwood estrela como The Stranger, uma figura misteriosa que chega à cidade de Lago. Os habitantes da cidade rapidamente contratam The Stranger para matar três bandidos que estão a caminho. No entanto, os habitantes da cidade têm um passado sombrio que voltará para assombrá-los.
Derivante das Planícies Altas foi um sucesso de bilheteria que também recebeu críticas positivas da crítica. Apesar da aclamação, Derivante das Planícies Altas irritou muitos, incluindo o mais famoso John Wayne, pela sua abordagem revisionista do Ocidente. Comumente interpretado como uma história de fantasmas, Derivante das Planícies Altas O Estranho é a encarnação da vingança, um espírito cujo propósito é buscar retribuição pelos erros da comunidade. Derivante das Planícies Altas o roteiro usou o assassinato de Kitty Genovese como fonte de inspiração. Em 1964, Genovese foi estuprada e assassinada enquanto espectadores assistiam sem ajuda. Indicado pelo American Film Institute Derivante das Planícies Altas para sua lista dos melhores faroestes americanos.
6 Clint Eastwood dirige outra história de vingança com The Outlaw Josey Wales (1976)
Uma adaptação do romance de 1972 de Asa Earl “Forrest” Carter O Fora da Lei Rebelde: Josey Wales, O fora-da-lei Josey Wales é um faroeste revisionista dirigido e estrelado por Clint Eastwood. No filme, Eastwood interpreta o titular Josey Wales, um fazendeiro do Missouri que se junta a um grupo de bushwhackers pró-confederados para se vingar de uma unidade de jayhawkers pró-União que assassinou sua esposa e filho durante a Guerra Civil Americana.
O fora-da-lei Josey Wales foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 32 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de US$ 3,7 milhões. No 49º Oscar, O fora-da-lei Josey Wales ganhou uma indicação para Melhor Música, Trilha Sonora Original. Em 1996, a Biblioteca do Congresso selecionou O fora-da-lei Josey Wales para preservação no National Film Registry. A organização comemorou o desempenho de Eastwood, escrevendo “O personagem de Eastwood possui uma vulnerabilidade emocional comovente, atípica da tão criticada imagem” machista “de Eastwood.” Indicado pelo American Film Institute O fora-da-lei Josey Wales para sua lista dos maiores faroestes de Hollywood de todos os tempos.
5 O Grande Silêncio tem uma das conclusões mais sombrias do gênero ocidental (1968)
Embora a maioria associe o subgênero spaghetti western a Sergio Leone, o autor italiano Sergio Corbucci também foi um grande contribuidor para o gênero. Conhecido por filmes como Django, O Mercenárioe CompanheirosCorbucci levou o gênero western a níveis violentos sem precedentes. Provavelmente seu trabalho mais brutal, O Grande Silêncio estrela Jean-Louis Trintignant como um pistoleiro mudo conhecido como “Silêncio”. Quando o louco caçador de recompensas “Loco” mata seu marido, Pauline convoca “Silence” para se vingar de “Loco”.
O Grande Silêncio não foi um sucesso em seu lançamento inicial, no entanto, com o tempo, o filme desenvolveu um culto de seguidores devido às suas atuações memoráveis, à trilha sonora de Ennio Morricone e à sua conclusão inesquecivelmente sombria. Os críticos agora também elogiam rotineiramente O Grande Silêncio paisagens nevadas e subversão das convenções tradicionais do gênero ocidental. O Grande Silênciojunto com outros filmes de Corbucci, inspirou muito a filmografia de Quentin Tarantino.
Tarantino prestou homenagem a O Grande Silêncio em seus faroestes Django Livre e Os Oito Odiados. O jornal New York Times’ AO Scott escreveu sobre o filme: “O clima às vezes é alegre, mas O Grande Silêncio não é brincadeira, e o fatalismo de seu final serve como uma crítica implícita ao otimismo sentimental de muitos westerns de Hollywood.”
4 Imperdoável demonstra a evolução de Clint Eastwood em sua representação de vingança (1992)
Com ImperdoávelClint Eastwood ajudou a trazer o faroeste de volta do túmulo. Ao longo da década de 1980, os faroestes caíram em desuso, mas o filme de Eastwood Imperdoável e Kevin Costner Danças com Lobos forneceu um breve renascimento para o gênero. Em ImperdoávelEastwood interpreta William Munny, um ex-fora da lei notório que aceita um último trabalho para vingar o espancamento de uma prostituta. Juntando-se a Munny estão seu antigo parceiro Ned Logan e The Schofield Kid, um jovem caçador de recompensas arrogante.
Imperdoável foi um tremendo sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 160 milhões contra um orçamento de US$ 14 milhões. Os críticos elogiaram o filme por seu exame comovente da violência. Eastwood recebeu muitas críticas ao longo de sua carreira por sua filmografia violenta. Imperdoável parece fechar o círculo de sua obra, mostrando as duras realidades da violência. O Schofield Kid sonha em se tornar uma lenda através da violência, mas quando experimenta a violência em primeira mão, percebe sua natureza horrível.
Imperdoável tornou-se apenas o terceiro faroeste a ganhar o Oscar de Melhor Filme. O filme também ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Diretor e Melhor Edição de Filme. A Biblioteca do Congresso introduziu Imperdoável no National Film Registry em 2004. O American Film Institute nomeou Imperdoável o quarto melhor faroeste americano já feito.
3 The Searchers é a exploração mais complexa da vingança de John Ford (1956)
John Ford é o diretor mais influente da história do gênero western. Ford ajudou a transformar o faroeste em um gênero de grande sucesso na década de 1930, aperfeiçoou a estrutura do faroeste tradicional na década de 1940 e depois contribuiu para a desconstrução dessas convenções na década de 1950. Seu filme de 1956 Os pesquisadores é o faroeste que oferece a exploração mais complexa da vingança de Ford. Os pesquisadores estrela John Wayne como Ethan Edwards, um veterano da Guerra Civil que embarca em uma jornada de vingança de anos contra os Comanches que sequestraram sua sobrinha.
Considerado indiscutivelmente o maior faroeste de todos os tempos, Os pesquisadores é uma descrição magistral de como a vingança é um fenômeno tóxico e que tudo consome. Edwards fica tão obcecado com a vingança que se preocupa cada vez menos com sua sobrinha, em vez disso se preocupa cada vez mais com a satisfação da vingança. Desde o início de Visão e Som pesquisa de cinema da crítica decenal, Os pesquisadores está consistentemente classificado entre os 20 melhores filmes já feitos. O American Film Institute votou Os pesquisadores o 12º melhor filme americano da história e o maior de todos os faroestes de Hollywood. Em 1989, Os pesquisadores tornou-se um dos primeiros vinte e cinco filmes selecionados para preservação no National Film Registry.
2 Era uma vez no Ocidente é o maior western spaghetti do cinema (1968)
Depois de concluir seu Trilogia de dólaresSergio Leone não desejava mais fazer westerns espaguete. No entanto, Leone não pôde recusar uma oferta da Paramount Pictures para dirigir um faroeste estrelado por Henry Fonda. O projeto subsequente tornou-se Era uma vez no Ocidente. Charles Bronson estrela o filme como “Harmonica”, um misterioso estranho que une forças com um notório desesperado para proteger uma viúva de um cruel assassino que trabalha para a ferrovia. “Harmonica” busca vingança contra Frank, interpretado por Fonda, por motivos revelados posteriormente no filme.
Infelizmente, a Paramount Pictures foi fortemente editada Era uma vez no Ocidente para seu lançamento na América do Norte. Posteriormente, o filme teve um desempenho inferior nas bilheterias. Era uma vez no Ocidente lentamente desenvolveu um culto de seguidores e, felizmente para os cinéfilos, os lançamentos de vídeos caseiros no século XXI devolveram o filme ao tempo de execução original pretendido.
Os cineastas Martin Scorsese, George Lucas e Quentin Tarantino citaram o filme como uma grande influência em seu trabalho. Tempo, Império, Visão e Some Filme Total ter cada um nomeado Era uma vez no Ocidente um dos maiores filmes de todos os tempos. Em 2009, Era uma vez no Ocidente entrou no Registro Nacional de Filmes.
1 My Darling Clementine dramatiza o tiroteio mais famoso da mitologia ocidental (1946)
Minha querida Clementina dramatiza o tiroteio mais famoso da mitologia ocidental. Dirigido por John Ford, Minha querida Clementina estrela Henry Fonda como Wyatt Earp. Depois que a família Clanton mata seu irmão mais novo, Earp e seus irmãos buscam vingança contra os Clantons. Com a ajuda de “Doc” Holliday, os Earps e Clantons eventualmente batalham no tiroteio no OK Corral.
Na época de seu lançamento inicial, Minha querida Clementina recebeu ótimas críticas em todo o mundo. O Conselho Nacional de Revisão nomeado Minha querida Clementina um dos dez melhores filmes de 1946. Na Itália, o Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema premiou Minha querida Clementina a Fita de Prata de Melhor Filme Estrangeiro. Retrospectivamente, Minha querida Clementina continua classificado entre os maiores faroestes de todos os tempos.
Em 1991, Minha querida Clementina tornou-se um dos primeiros 75 filmes incluídos no National Film Registry. Indicado pelo American Film Institute Minha querida Clementina para sua lista dos maiores faroestes americanos. A organização também indicou o filme para suas listas 100 Anos…100 Filmes (Edição do 10º Aniversário) e 100 Anos…100 Heróis e Vilões.