Muitos públicos que assistem a filmes de super-heróis de ação ao vivo nos cinemas podem muitas vezes ignorar seus colegas de super-heróis animados como “não tão importantes” ou “para crianças”. No entanto, muitos dos melhores filmes de super-heróis são animados, e um número surpreendente de filmes animados de super-heróis são tão gráficos, se não mais, do que a média dos filmes de ação ao vivo da Marvel ou da DC.
Os melhores filmes de super-heróis animados podem variar de comédias familiares a explorações sombrias e taciturnas de universos complexos. Para as pessoas que sentem que exploraram tudo o que existe no mundo dos super-heróis convencionais, mergulhar nos melhores filmes de super-heróis animados pode ser como uma lufada de ar fresco.
10 Batman: Under The Red Hood reinventou Jason Todd como personagem principal
Devido à ausência de Jason Todd do Batman: a série animada e homem Morcego filmes, a maioria dos millennials e da geração Z não estão muito familiarizados com a morte de Robin. Batman: Sob o Capuz Vermelho apresentou Jason Todd e sua personalidade popular como o Capuz Vermelho para leitores que não são de quadrinhos. A história da transformação de Jason Todd no Capuz Vermelho destaca alguns dos desafios que Batman enfrenta como herói que não mata seus vilões.
No filme, um novo vigilante, o Capuz Vermelho, ironicamente nomeado após o pseudônimo original do Coringacombate o crime tornando-se ele próprio um chefão do crime. O Capuz Vermelho quer regular o crime para evitar que ele fique fora de controle, e seus métodos eficientes tornam difícil para Batman desafiá-lo tanto física quanto filosoficamente. A trama se torna mais pessoal quando o Capuz Vermelho revela seus sentimentos de abandono, já que Batman nunca o vingou de verdade por ter sido espancado até a morte pelo Coringa.
9 Big Hero 6 foi uma surpresa sob o radar
Baseado na equipe bastante obscura da Marvel também conhecida como Big Hero 6, Grande Herói 6 é frequentemente esquecido em meio ao mar de filmes de super-heróis de qualidade. A abordagem da Disney sobre esta equipe de super-heróis animados combina tropos de mecha japoneses com elementos de super-heróis, tornando o filme agradável para fãs de super-heróis e anime.
Grande Herói 6 em última análise, conta uma história sobre como lidar com a perda. O protagonista, Hiro Hamada, perde seu irmão em um incêndio, causando uma dor significativa. Hiro ativa Baymax, o grande robô branco criado por seu irmão, projetado para se especializar em saúde. A função e a personalidade de Baymax contrastam fortemente com a experiência de Hiro como alguém que usava robôs para combates subterrâneos ilegais. Grande Herói 6 serve como um comentário sobre o luto, o trabalho em equipe e a fidelidade a si mesmo.
8 Os Incríveis 2 foi uma sequência sólida que desafiou as normas sociais
A Pixar explora mais uma vez a dinâmica familiar através dos super-heróis com Incríveis 2. Desta vez, o foco da trama está na mãe da superfamília nuclear, Elastigirl. O filme comenta como os papéis de gênero modernos evoluíram, com Elastigirl “trabalhando” como a super-heroína principal para trazer os super-heróis de volta aos holofotes, enquanto o Sr. Incrível fica em casa para cuidar dos assuntos domésticos.
Embora Incríveis 2 não tem exatamente a mesma novidade do original, continua sendo uma das melhores sequências da Pixar devido à sua boa animação, visuais coloridos e enredo rápido e bem ritmado. A exploração de Elastigirl ganhando confiança como líder, enquanto o Sr. Incrível fica mais confortável tendo um papel menos centralizado em sua vida profissional e familiar. É uma luta compreensível para fãs de todos os gêneros e origens. Um dos filmes mais ousados da Pixar, acrescenta complexidade ao mostrar a luta da Mulher-Elástica para equilibrar sua vida profissional e pessoal. Os Incríveis 2 demonstra que mesmo a “família perfeita” percebida enfrenta muitos dos mesmos problemas que todas as outras pessoasconferindo ao filme complexidade social junto com sua ação de super-herói.
7 Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem tinha uma sensação urbana corajosa
A cada década, as Tartarugas Ninja se reinventam. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem apresenta as tartarugas adolescentes da Geração Z. Em comparação com filmes anteriores que muitas vezes exageravam a personalidade do “surfista” de épocas anteriores, as tartarugas ninja neste filme realmente parecem adolescentes de verdade na década de 2020.
Um aspecto único de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem é a sua aceitação de ser grosseiro. As Tartarugas Ninja e os personagens coadjuvantes não parecem nada “bonitos”; em vez disso, eles lembram visualmente aos espectadores que são mutantes, e não animais humanóides fofos. Além disso, os cenários são corajosos, refletindo o ambiente urbanizado das Tartarugas Ninja que vivem nas profundezas de Manhattan. O filme também apresenta um vilão convincente com um motivo compreensível de querer suplantar os humanos após enfrentar a discriminação como mutante.
6 Batman Beyond: Return of the Joker preencheu a lacuna entre duas séries icônicas
Batman além foi a sequência de sucesso da série animada de sucesso Batman: a série animada. Batman do Futuro: O Retorno do Coringa é um filme que preenche algumas das lacunas entre as duas séries. Em Batman além, Bruce Wayne está um tanto isolado do resto da Família Morcego, e Batman do Futuro: O Retorno do Coringa explica algumas das razões para isso.
Batman do Futuro: O Retorno do Coringa apresenta muitas reviravoltas, tornando-se uma montanha-russa emocional. Ele também oferece performances excelentes de dubladores estelares como Mark Hamill. Embora Terry McGinnis se mantenha como líder, o que torna Batman do Futuro: O Retorno do Coringa particularmente divertidas são as interações entre Batman, Batgirl, Robin e o Coringa.
5 Os Incríveis capturaram a dinâmica familiar melhor do que os filmes do Quarteto Fantástico
Os filmes de animação muitas vezes não recebem o respeito que merecem nos Estados Unidos, mas os filmes da Pixar são frequentemente uma exceção. Não é nenhuma surpresa que o filme de super-heróis da Pixar tenha sido bem recebido tanto pela crítica quanto pelo público comercial. Os Incríveis entregou algo que a Fox Studios não conseguiu com o Quarteto Fantástico em três tentativas: uma família de super-heróis divertida e legal.
Os Incríveis tem ritmo acelerado, apresenta interações bem equilibradas com seus protagonistas e dá a cada personagem um momento para brilhar. Ao contrário dos filmes do Quarteto Fantástico, que careciam de drama familiar autêntico, Os Incríveis apresenta com sucesso um dilema familiar convincente, sem mergulhar no melodrama taciturno.
4 Batman: A Máscara do Fantasma foi bombardeado nas bilheterias, mas se tornou um sucesso de culto
Este filme, baseado na série de sucesso Batman: The Animated Series, elevou permanentemente o padrão das séries animadas de super-heróis. Batman: A Máscara do Fantasma deveria ter sido um salto significativo no cinema de animação, mas devido à falta de marketing e planejamento, foi um fracasso. Felizmente, Batman: A Máscara do Fantasma teve um desempenho excepcionalmente bom quando lançado em VHSo que provavelmente levou a Warner Bros. a continuar a produzir filmes de animação de qualidade diretamente para a mídia doméstica.
Batman: A Máscara do Fantasma é conciso e eficaz. Apresenta um dos melhores ritmos de qualquer filme animado de super-heróis e a dublagem é excepcional. O filme explora um interesse amoroso do início da carreira de Bruce Wayne como Batman e, por meio de flashbacks, revela o conflito emocional que Bruce enfrentou entre escolher o amor e combater o crime. Batman: A Máscara do Fantasma faz bom uso de cores e imagens e apresenta dois antagonistas confiáveis: o Fantasma e o Coringa.
3 Liga da Justiça: O Paradoxo do Flashpoint mostrou por que o Flash deveria ser um super-herói de primeira linha
Os filmes direto para DVD da DC normalmente duram cerca de uma hora, mas eles fizeram um filme de quase 90 minutos com Liga da Justiça: O Paradoxo Flashpoint. Este longa de animação é baseado em uma história em quadrinhos que explica parcialmente uma das muitas reinicializações do universo DC. O filme explora um mundo alternativo onde o Flash nunca existiu. Para quem ficou decepcionado com o filme live-action da DC The Flash, assistindo Liga da Justiça: O Paradoxo Flashpoint valeria a pena ver como esse tipo de enredo pode ser executado de forma eficaz.
Neste filme, The Flash é lançado em um mundo onde os Atlantes e as Amazonas estão em guerra, causando a destruição generalizada da civilização humana. Ele oferece uma das primeiras interpretações convencionais, mostrando o quão legal Aquaman pode ser, retratando-o como um monarca poderoso e dominante. O Flash encontra personagens intrigantes, como uma Legião da Perdição tentando defender a humanidade e um Batman alternativo, que na verdade é Thomas Wayne em vez de Bruce. Liga da Justiça: O Paradoxo Flashpoint não foge da violência e é provável que o público se lembre de várias cenas por muito tempo.
2 Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha catapultou Miles Morales como um personagem igual a Peter Parker
Após cinco anos de trabalho árduo, a Sony lançou uma sequência brilhante de um dos melhores filmes de animação de todos os tempos, em Homem-Aranha: No Aranhaverso com Homem-Aranha: Através do Aranhaverso. Embora a entrada anterior da série tenha terminado em suspense, ela contou em grande parte sua história principal. Homem-Aranha: Do outro lado do Aranhaverso enfrentou o desafio de introduzir um novo enredo neste universo que parecesse proposital e não apenas como uma forma genérica de ganhar dinheiro – e teve sucesso.
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso pode muito bem ser o filme de super-herói mais bonito. O público que assistiu ao filme em IMAX ficou impressionado com a incrível quantidade de detalhes. O design artístico era nítido, apresentando personagens visualmente marcantes, como o Homem-Aranha Pavitr Prabhakar, de inspiração indiana, o Hobie Brown, de estilo punk britânico, e o intimidante Homem-Aranha vampiro, Miguel O’Har.um. O filme explora Miles Morales como o único “Miles” em um mar de Homens-Aranha. Semelhante à Cidadela em Rick e Morty, apresenta suas interações com uma sociedade de incontáveis, únicos e distintos Homem-Aranhas, incluindo um T-Rex.
1 Homem-Aranha: No Aranhaverso
Inicialmente esquecido por se tratar de um filme de animação Homem-Aranha: No Aranhaverso fez de Miles Morales um nome familiar. Apesar da franquia Homem-Aranha lançar três séries live-action Homem-Aranha: No Aranhaverso conseguiu ficar em pé de igualdade devido ao seu sucesso.
Homem-Aranha: No Aranhaverso é uma maravilha artística. A quantidade de trabalho investido na criação de seu estilo de arte único e atraente o torna um dos filmes de super-heróis mais influentes de todos os tempos. Ao contrário de muitos filmes de super-heróis da Sony, Homem-Aranha: No Aranhaverso parece não apenas atual e moderno, mas também inclui humor genuíno, mantendo o respeito por sua história séria. Também acertou em cheio o tropo do “universo alternativo” antes que outros filmes de super-heróis convencionais o fizessem. Homem-Aranha: No Aranhaverso não é apenas um dos filmes de super-heróis mais animados, mas possivelmente o melhor filme de super-heróis em geral.