Este episódio da 2ª temporada de Oshi no Ko é um conto de oprimido refrescantemente honesto

Oshi no Ko A 2ª temporada passou grande parte da temporada de anime do verão de 2024 focando na produção teatral do mangá do universo Lâmina de Tóquio. Este arco é explorado principalmente através dos olhos de Aqua Hoshino e seus dois interesses amorosos, Kana Arima e Akane Kurokawa, que também são rivais atuantes. A temporada é mais forte quando foca nesse triângulo amoroso. Dito isto, como mostra o episódio 6, Oshi no Ko pode se dar ao luxo de poupar um episódio de um personagem secundário para aprofundar a ressonância emocional do arco e do anime como um todo.

Isso tem um certo custo. Afinal, o anime se move bem devagar se não focar nos gêmeos Hoshino ou em outros personagens principais como Kana, Akane e Mem-Cho. Ainda assim, a nova perspectiva do Episódio 6 é essencial, pois cria uma visão mais completa da indústria do entretenimento em geral, uma vez que é muito maior do que apenas B-Komachi e Aqua. Contanto que a 2ª temporada limite isso apenas ao conteúdo do episódio 6, a temporada está em boa forma com seus diversos pontos de vista. Em particular, o de Derreta Narushima, a estrela oprimida do episódio 6. Este não é apenas um novo ângulo a ser explorado, mas sua subtrama é a mais genuína do anime que Oshi no Ko os fãs viram até agora.

Oshi No Ko Episódio 6 se beneficia muito com o foco em Melt Narushima

Episódios focados como este tendem a ser fortes e memoráveis

Não existe uma maneira “certa” única e definitiva de lidar com um episódio de anime, especialmente quando se trata de episódios que enfocam um tópico ou aqueles que fazem malabarismos com vários tópicos da trama. Dependendo da fase do enredo, qualquer um dos modelos pode funcionar, e há vantagens e desvantagens em cada um. Os melhores animes tendem a misturar isso, e para um drama de personagem como Oshi no Koepisódios focados devem aparecer de vez em quando para aprofundar adequadamente um dos membros do elenco. É isso que torna o Episódio 6 tão forte, mesmo que o personagem em questão não seja uma atração principal como os Hoshinos ou o popular tsundere Kana Arima. Nem todo personagem exige um mergulho tão profundo. No longo prazo e verdade seja dita, Melt não é que atraente. Mas nesta breve janela de tempo, O estudo do personagem de Melt é uma mudança de ritmo bem-vinda. O segredo é não fazer isso com muita frequência para que o ritmo permaneça praticamente intacto.

Isso é apropriado para um anime como Oshi no Ko, porque animes como esse são fortemente focados nos personagens e se preocupam menos com elencos, sequências de ação e construção de mundo. Um estudo de personagem como o de Melt não faria muito sentido em Matador de Demônios ou Fairy Tail: Missão dos 100 Anos. Mas quando um anime é baseado nas emoções mais profundas e cruas de um punhado de personagens, funciona muito bem. Também ajuda que o estudo do personagem de Melt não seja apenas para permitir que os fãs o conheçam melhor. O estudo do personagem de Melt traça alguns paralelos e contrastes com o arco de Aqua e de outros personagens principais, mostrando como eles se entendem aproximadamente, mas também têm algumas diferenças importantes em suas carreiras. Idealmente, por uma questão de ritmo, este estudo de personagem será concluído aqui para que a trama real possa ser retomada. Nesse caso, o episódio 6 continuará sendo um destaque da temporada, especialmente porque é um tipo único de episódio que não pode e não deve ser repetido com muita frequência.

A narrativa do oprimido de Melt Narushima o torna simpático e genuíno

A narrativa subversiva do anime está suspensa por enquanto

Em muitos aspectos, a maioria deles bastante subversivos, Oshi no Ko apresentou seus protagonistas adolescentes como oprimidos com muito a provar na indústria do entretenimento. Essa narrativa tinha elementos não apenas de subversão, mas também de educação e entretenimento sobre como a atuação e as performances de ídolos funcionam no Japão. Essa narrativa do oprimido também abriu as portas para o plano de Aqua de vingar sua amada mãe, Ai Hoshino, e para a jogada arriscada de Ruby de seguir os passos de sua mãe. Mas embora o tema do oprimido seja sombrio e às vezes assustador para personagens como Hoshinos e Akane, parece mais convencional e simpático para Melt. Comparado ao elenco principal de prodígios, Melt é realmente um azarão no sentido clássico. No geral, dar a alguém como Melt um episódio completo é uma medida eficaz. A história de Melt é um arco de personagem convencional que se destaca em uma narrativa não convencional, como Oshi no Ko’s. Este é um caso em que o normal parece estranho, onde o estranho é a regra, fazendo com que uma narrativa familiar pareça nova novamente.

No episódio 6, Melt se sente mal por seu papel como o personagem Kizami no Lâmina de Tóquio produção, já que ele não é um ator tão bom quanto os artistas de Lala Lai com quem deve dividir os holofotes. Na verdade, seu colega de elenco mais experiente, Kamoshida, zomba abertamente dele por ser um idiota do filme universalmente criticado. Doce hoje drama. Kamoshida vê o trabalho anterior de Melt como credenciais fracas para entrar em uma produção teatral de grande orçamento como Lâmina de Tóquio. Não é novidade que Melt sofre de síndrome do impostor e sérias dúvidas, mais do que Aqua, Akane ou Kana podem imaginar. Melt é honesto e humilde o suficiente para se considerar o elo mais fraco da produção. Isto, crucialmente, o torna simpático e agradável, sem torná-lo inseguro o suficiente para reclamar ou desistir. Seu personagem é tratado com delicadeza e com bons resultados, tornando-o fraco o suficiente para ser vulnerável, mas não tanto a ponto de ser irritante ou arrastar a história para baixo.

Tudo isso faz de Melt um espelho e um contraste para Aqua, tornando seu arco relevante e ao mesmo tempo distinto. Caso contrário, ele seria apenas Aqua sem o drama convincente, o desejo de vingança e as estrelas oculares no estilo Hoshino. Os dois meninos estão fora de seu ambiente aqui, com Aqua lutando com atuação emocional e Melt tendo habilidades e autoconfiança limitadas. Além do mais, Melt lida com suas deficiências de uma forma que Aqua nunca faria. Enquanto Aqua depende de habilidade e determinação sombria para terminar sua vingança e atuação no palco, Melt usa o método de atuação para canalizar sua frustração oprimida em seu personagem, e isso funciona surpreendentemente bem. Isso não apenas traz resultados emocionantes no palco durante a noite de estreia, mas também torna Melt único entre os personagens do show. Não há nada de subversivo, traumático ou estranho no que Melt está passando. Na verdade, de todos no anime até agora, ele teve um dos arcos mais relacionáveis ​​e familiares até agora. Isso o torna um excelente contraponto para o resto do elenco durante todo o episódio 6, e ele é adorável o tempo todo.

Oshi No Ko, episódio 6, funciona bem com o derretimento, mas perde o controle do arco tenso do Aqua

Até agora, o final do suspense do episódio 5 foi em vão

Na maior parte, o Episódio 6 prospera focando em Melt, com outros Lâmina de Tóquio o elenco e os membros da equipe ficam em segundo plano, com apenas algumas falas de apoio, no máximo. Por enquanto, os fãs terão que esperar para ver como o triângulo amoroso se resolverá. Na verdade, Lâmina de Tóquio a criadora Abiko Samejima foi relegada a ser uma observadora, apesar de sua importância estabelecida. Mas mesmo que Melt receba um destaque agradavelmente surpreendente, é uma pena que Oshi no Ko’s os melhores personagens não progridem no episódio 6. Este foi um preço necessário a pagar pelo estudo do personagem de Melt, mas talvez o Episódio 6 pudesse ter dedicado pelo menos um minuto ao drama e à tensão mais oportunos do anime para manter os tópicos da trama em andamento frescos na mente dos fãs. Isso pode ter sido um belo momento de angústia como o visto no episódio 5, mas tal coisa não aconteceu. Em vez disso, o episódio 6 terminou com uma nota mais aberta, enquanto Melt se recompunha com seu método de atuação carregado de emoção. É o episódio mais fraco da segunda temporada até agora.

Aqua faz poucas aparições no episódio 6 e praticamente não há sinal de seu próprio drama e problemas além de um breve close de sua estrela ocular mas isso não conta muito. O maior desafio de Aqua como ator de teatro é que usar seu próprio trauma emocional como método de atuação o oprime devido à lembrança da dor e do horror de ver Ai Hoshino morrer. Não é novidade que isso dominou a narrativa dos dois últimos episódios. O objetivo era aumentar a tensão da 2ª temporada e fazer os fãs se perguntam quando esse problema ocorrerá novamente e se isso interferirá no Lâmina de Tóquio produção. No entanto, não há nenhum indício disso no episódio 6, já que não é da conta de Melt. Em um tópico semelhante, o Episódio 6 também negligencia a intensificação da rivalidade de Akane e Kana como colegas artistas, o que significa que a tensão do Episódio 6 é muito mais fraca.

Esta é provavelmente a maior fraqueza de um excelente estudo de personagem no Episódio 6. Dado o quão simpático e charmoso é o arco oprimido de Melt, ainda vale a pena pagar esse preço. Mas para os fãs que acompanham o drama e a subversão, pode ser um pouco frustrante para Aqua, Kana e Akane serem deixados de lado por causa de Melt. Também não há como negar que a tensão e o drama cruciais deste arco são afetados por este episódio. É vital que o Episódio 7 coloque tudo isso de volta à tona imediatamente antes que tudo acabe. Dado como Lâmina de TóquioO jogo está entrando no segundo tempo, o que parece mais provável de acontecer do que não, felizmente.

A 2ª temporada de Oshi no Ko já está sendo transmitida no HIDIVE.