Todos os filmes de Pierce Brosnan James Bond, classificados

Pierce Brosnan é o quinto ator a interpretar James Bond, o principal agente do MI6, mais conhecido pelo público em todo o mundo como 007. Embora o mandato de Brosnan como o superespião mais famoso do cinema seja mais conhecido por abraçar a ação épica dos anos 90 e seu desempenho lúdico, sua época não recebe crédito suficiente por mudar Bond permanentemente. Depois que Brosnan estreou como Bond em GoldenEye, o superespião e o gênero que ele ajudou a definir nunca mais foram os mesmos. Bond era agora mais do que apenas um super-herói cruzado com um agente secreto, e as histórias de espionagem tinham mais a dizer sobre a época em que foram feitas. Na verdade, a influência da Era Brosnan ainda perdura até hoje e ofusca cada nova tentativa de revitalizar Bond para a próxima geração de espectadores.

Mesmo que Brosnan tenha estrelado apenas quatro filmes de Bond e tido um dos mandatos mais curtos entre os atores mais marcantes de Bond, a Era Brosnan deixou uma marca permanente tanto na franquia quanto no gênero de espionagem. Isso é nada menos que uma conquista, como comprovado pelo fato de que Brosnan estrelou uma das entradas mais importantes do cânone de Bond e, sem dúvida, a mais infame também. Os filmes de Bond e as histórias de espionagem feitas depois que Brosnan deixou o MI6 para trás seguiram os passos de seus filmes de Bond ou refutaram diretamente o que fizeram. À medida que o início da Era Brosnan se aproxima do 30º aniversário, não há melhor momento do que agora para revisitar seus filmes de Bond e determinar qual é o melhor.

4 O mundo não é suficiente, é muito esquecível e sem inspiração

O mundo não é suficiente é mais chato e estereotipado do que emocionante e divertido. Isso não quer dizer que o terceiro filme de Bond de Brosnan tenha sido ofensivamente ruim ou sem momentos. A perseguição de barco de abertura é divertida, e a reviravolta de que Elektra King – e não o sósia de Ernst Stavro Blofeld, Renard – foi o verdadeiro vilão do filme é louvável. A revelação de Elektra fez dela a primeira vilã de Bond que foi a mentora, não uma lacaia ou uma assassina contratada. Ela era uma femme fatale arquetípica que combinava com 007 em todos os sentidos. Para piorar a situação, Elektra foi inicialmente apresentada como o potencial interesse amoroso de Bond.

Infelizmente, essas grandes novidades foram enterradas pela trama sem brilho de Elektra para causar o caos global em busca de ganhos financeiros, uma superabundância de histórias pessoais melodramáticas e caracterizações superficiais. Os filmes anteriores e posteriores de Bond reciclaram essas convenções testadas e comprovadas com resultados muito melhores. O 19º filme de Bond seguiu todos os clichês do livro, seja o mulherengo de Bond ou seus vilões sendo presunçosos demais para perceber sua derrota. Faíscas de criatividade, como o romance genuíno (embora distorcido) de Elektra e Renard, não foram suficientes para levar o filme a ser pouco mais do que apenas mais uma aventura de superespião inofensiva, embora inofensiva e esquecível. Apesar de algumas ideias legais como tornar M uma parte ativa da ação em vez de deixá-la no MI6 O mundo não é suficiente foi a Era Brosnan em sua forma menos original.

O melhor que poderia ser dito sobre O mundo não é suficiente é que não é o pior filme de Bond, mesmo que seja o filme mais fraco de Brosnan. Também é importante notar que o então controverso desempenho de Denise Richards como a física nuclear Christmas Jones estava longe de ser terrível. Embora a falta de experiência de Richards na época tenha se destacado quando ela enfrentou seus colegas de elenco mais experientes, ela fez o melhor que pôde com seu caráter muito limitado. O Natal era uma desculpa transparente para fanservice e subtramas românticas, e Richards não podia fazer muita coisa. Pelo que vale, até a própria Richards admite que o filme não foi seu melhor trabalho.

3 Morrer outro dia é o prazer culpado mais idiota do Bond Canon

Embora seja verdade que Morra outro dia colocou os filmes de Bond no gelo por alguns anos e encerrou prematuramente o mandato de Brosnan como 007, está longe de ser a pior entrada no cânone cinematográfico de Bond. Morra outro dia O maior problema foi que saiu no pior momento possível. Especificamente, foi lançado apenas um ano após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. Pior, chegou aos cinemas poucos meses depois do filme brutalmente realista A Identidade Bourne inaugurou um novo tipo de espião de cinema. O público e os críticos queriam filmes de espionagem mais sombrios e violentos que refletissem a realidade pós-11 de setembro, que foi exatamente o que Jason Bourne lhes deu. Por outro lado, Bond ficou aquém desta exigência e não conseguiu agarrar-se à mudança cultural. Bond não iria cumpri-lo até que Daniel Craig substituísse Brosnan na reinicialização simplificada da franquia em 2006, Cassino Real.

Embora tenha tido um desempenho tão bom nas bilheterias que superou todos os filmes anteriores de Bond, Morra outro dia foi criticado e ridicularizado por ser muito caricatural e juvenil. Nada personificou melhor esse vitríolo do que as piadas duradouras sobre o carro invisível de Bond, a colocação excessiva de produtos, a música-título de Madonna e o vilão que usa armadura poderosa. Face/Desligado-plano mestre estilizado. O que não ajudou foi a personagem de Halle Berry, Jinx. Para o bem e para o mal, Jinx aproveitou todos os clichês relacionados às heroínas de ação que prevaleceram na cultura pop dos anos 90 aos 2000. Em retrospectiva e especialmente à luz da severa Era Craig, Morra outro dia os aspectos mais odiados agora lhe conferem seu charme singular.

Morra outro dia era um filme de superespião da velha escola que estava fora de época. Na pior das hipóteses, e se visto no vácuo, o 20º filme de Bond foi tão inofensivamente brega quanto algo da era Roger Moore. Em resumo, é a resposta moderna aos prazeres culposos de Bond, como Moonraker ou Polvo. O filme foi um retrocesso aos dias de superespião mais infantis, mas inegavelmente divertidos, de Bond, e uma reação clara às reclamações feitas aos filmes de Bond mais sérios de Brosnan. Também ajuda o fato de o filme em si ser bombástico e emocionante de uma forma que apenas os sucessos de bilheteria do início dos anos 2000 poderiam ser. Morra outro dia carece do comentário social e da longevidade dos filmes mais fortes de Bond de Brosnan, mas mais do que compensa isso com sua audácia absoluta, energia de alta octanagem e valor de entretenimento.

2 Amanhã nunca morre tornou-se mais comovente do que o esperado

A maior oportunidade perdida da Era Brosnan foi não conseguir aproveitar GoldenEye’s trabalho de base. Depois que a primeira missão de Brosnan como 007 atingiu o equilíbrio perfeito entre um Bond amadurecido e o amor do gênero superespião pelas emoções de grande sucesso, Amanhã nunca morre deu muitos passos significativos para trás. Para o bem e para o mal, o segundo filme de Bond de Brosnan foi um retorno à forma. Ele trouxe de volta um Bond Villain exagerado, ação, frases curtas e um Bond sem esforço. O fato de Bond ter voltado a ser jovial e despreocupado foi chocante quando se considera o que ele passou em GoldenEye. O filme foi notavelmente a introdução da maioria dos espectadores ocidentais a ninguém menos que Michelle Yeoh, cuja atuação como Wai Lin impressionou tanto Brosnan que ele a chamou de “James Bond feminino”.

À primeira vista, Amanhã nunca morre é uma diversão superficial. Embora o arco de Bond e o resto do elenco fossem derivados e pudessem ter mais profundidade, o filme nunca foi chato. Mas ao revisitá-lo, o filme é elevado por seu vilão, Elliot Carver, um magnata bilionário da mídia que planejou reacender a Guerra Fria e aquecê-la em prol das vendas e da audiência. Carver foi baseado nos gigantes da mídia corruptos Rupert Murdoch e Robert Maxwell. Quando o filme foi lançado em 1997, Carver foi criticado por ser muito inacreditável e implausível. Mas à luz da actual prevalência da desinformação online e dos tecnocratas que ameaçam a liberdade global em busca de lucro, é evidente que Carver envelheceu melhor do que se esperava.

Se GoldenEye foi a desconstrução e reconstrução madura de Bond como ideia e pessoa, então Amanhã nunca morre foi uma sátira política divertida e de desenho animado que por acaso estrelou 007. A segunda vez de Brosnan como 007 foi essencialmente sua versão de um clássico filme de Bond cheio de ação, como Você só vive duas vezes, mas com mais reflexão sobre suas políticas e implicações. Dizer que Carver estava à frente de seu tempo e de outros vilões de Bond é um eufemismo. Assistir ao filme agora não é apenas relevante, mas também catártico por causa de Carver, seus esquemas e seu destino final. No entanto Amanhã nunca morre voltou em alguns GoldenEye’s progresso, pelo menos mostrou o lado mais astuto e enérgico da franquia.

1 GoldenEye mudou James Bond e espiões de filmes para sempre

GoldenEye é o melhor filme de Bond de Brosnan por razões relacionadas e não relacionadas ao filme em si. Isso não apenas provou quanto poder estelar inexplorado Brosnan tinha, mas foi uma lufada de ar fresco que mudou Bond para melhor. Quando chegar a hora GoldenEye chegou aos cinemas em 1995, a Guerra Fria que era tão essencial ao apelo de Bond e toda a existência acabou. O conflito de décadas entre a América e a União Soviética terminou quando esta se dissolveu. GoldenEye usei isso para contar um tipo de história de Bond muito diferente e oportuna.

Ao contrário dos filmes anteriores de Bond, GoldenEye abordou de forma direta e madura a atmosfera política e social em que foi criada. O fim da Guerra Fria não foi apenas um pano de fundo para aventuras de espionagem e fantasias de poder dos telespectadores; era a realidade do filme e o objetivo da história. Bond era um herói da era da Guerra Fria que agora se encontrava à deriva em um mundo relativamente mais pacífico, que não precisava mais de superespiões. O seu chauvinismo arcaico, as suas opiniões sobre o sexo e o uso arrogante da violência tornaram-no num remanescente insuportável que o novo MI6 e mesmo os seus inimigos mal conseguiam tolerar. O mesmo poderia ser dito dos vilões do filme, que eram um general soviético perigosamente nostálgico e um ex-agente vingativo que desprezava justificadamente as políticas e o imperialismo da Grã-Bretanha. A morte e as superarmas agora tinham a gravidade que suas contrapartes do mundo real tinham.

Além de todo esse subtexto em camadas e caracterizações complexas, havia um filme de Bond sólido e modernizado que ainda mantinha viva a fórmula e as convenções amadas da franquia. O 17º filme de Bond não foi apenas o tipo de passeio emocionante que um filme de Bond deveria ser, mas GoldenEye foi a atualização e o amadurecimento que a série e o próprio Bond precisavam desesperadamente depois de estagnar por tanto tempo nos anos 80. Este equilíbrio entre os elementos estranhos de Bond e a realidade fez GoldenEye não apenas o melhor filme de Bond de Brosnan, mas sem dúvida uma das entradas mais comoventes, atemporais e influentes da série. Até hoje, seu impacto pode ser sentido nos filmes seguintes de Bond (especialmente o universalmente aclamado Queda do céu) e outras histórias de espionagem modernas.

Deve-se notar que GoldenEye não foi o primeiro filme de Bond a questionar o próprio conceito de superespião. Antes da estreia de Brosnan como 007, os dois filmes de Bond de Timothy Dalton (ou seja, As luzes vivas do dia e Licença para matar) e até Nunca diga nunca mais (o final não oficial do mandato de Sean Connery como Bond) mostrou o lendário superespião sob luzes menos lisonjeiras e realistas. Dito isso, GoldenEye foi a primeira desconstrução de Bond que realmente atraiu o público e a crítica e aquela que saiu no momento perfeito.