Todos os filmes de Roger Moore James Bond, classificados

Nem é preciso dizer isso a Era Roger Moore é o período mais polarizador de James Bond. Por um lado, Moore revitalizou o próprio James Bond, dando-lhe uma nova personalidade otimista e palatável. Sua interpretação de 007 foi tão bem recebida pelo público que ele encabeçou sete filmes de Bond, tornando-o o ator de Bond mais antigo em termos de produção. Além disso, dois dos filmes de Bond de Moore ainda são vistos hoje como dois dos melhores filmes de superespião de todos os tempos. Mas, por outro lado, a abordagem exagerada e cômica de Moore atraiu intensas críticas e ridículo. Como que para equilibrar seus dois grandes filmes de Bond, dois filmes de Moore também entraram para a história como os piores filmes de espionagem já feitos.

Apesar desse legado confuso e quer os fãs de Bond admitam ou não, Moore é sem dúvida o Bond mais importante. Sem ele, Bond não teria se tornado uma estrela de grande sucesso que dominou as bilheterias durante os anos 70 e 80. Além do mais, a versão aventureira de 007 de Moore e as aventuras altamente imaginativas em que ele se envolveu influenciaram a ficção de espionagem nas décadas seguintes. Apesar de todos os elogios que a Era Moore recebeu por definir superespiões fictícios, houve uma quantidade igual de culpa por transformar o arquétipo em uma piada de desenho animado. A percepção de que os superespiões são inerentemente tolos remonta ao amor e ao ódio que a Era Moore recebeu. Embora a qualidade geral da Era Moore seja inconsistente, ela ainda tem inegavelmente seus altos e baixos.

7 Uma visão para matar foi feita bem depois do auge de Roger Moore

Por conta própria, Uma visão para uma morte é um filme genérico e padrão de Bond. Era mecânico e superficial, mas inofensivo. No entanto, o sétimo filme de Bond de Moore foi feito bem mais de uma década após seu mandato como superespião. Não só a idade do ator era inegável (ele tinha 57 anos na época das filmagens), mas o filme nem tentou reconhecer a passagem do tempo. Moore e o filme em si estavam claramente seguindo em frente e careciam da energia dos episódios anteriores. Embora Uma visão para uma morte a história era útil, tudo o mais ao seu redor apenas enfatizava o quão escapista, juvenil e triste era todo o empreendimento.

Uma visão para uma morte as únicas graças salvadoras foram seus vilões, Max Zorin e Primeiro de Maio. Retratados por Christopher Walken e Grace Jones, respectivamente, Max Zorin e May Day foram o par maligno mais carismático da Era Moore. Pode-se argumentar que eles foram dois dos melhores e mais subestimados inimigos de Bond de todos os tempos. Infelizmente, eles foram desperdiçados no que não é apenas a entrada mais fraca da Era Moore, mas no que muitos consideram, com razão, o pior filme de Bond de todos os tempos. Para ser justo, até o próprio Moore expressou seu pesar por sua missão final de Bond.

6 Octopussy era um desenho animado superespião de ação ao vivo e cafona

A Era Moore foi fortemente criticada por abraçar o camp e a comédia, e a sexta vez de Moore como Bond é o pior criminoso dessa tendência. Por qualquer motivo, Polvo inclinou-se para a excentricidade mais do que qualquer uma de suas saídas anteriores. Isso resultou em um filme em que Bond teve que impedir que a Guerra Fria esquentasse, lutando contra agentes soviéticos, um grupo exótico de femme fatales que também atuavam como mestres ladrões e assassinos com tema de circo. A luta final ainda fez Bond entrar furtivamente em um circo e se vestir de palhaço.

Mesmo pelos padrões alegres e conscientemente escapistas da Era Moore, Polvo transformou Bond em uma piada. Pode-se até argumentar que o filme causou danos irreparáveis ​​à percepção dos superespiões na ficção. Embora os superespiões sempre fossem vistos como um pouco bobos, mesmo antes de Sean Connery dar vida a Bond pela primeira vez em 1962, Polvo completamente transformou o próprio 007 em uma farsa de desenho animado. E mesmo ignorando esse legado duradouro, Polvo é simplesmente muito genérico e confuso em termos de tons para os fãs de Bond desfrutarem.

5 Live & Let Die foi a estreia de Roger Moore, mal envelhecido, como 007

Algo pelo qual a Era Moore não recebe crédito suficiente é a ramificação para outros gêneros além de ação e espionagem. Infelizmente, essas tentativas nem sempre foram boas. Caso em questão, Viva e deixe morrer foi um filme Blaxploitation que por acaso estrelou 007. Em uma tentativa compreensível, mas equivocada, de dar uma nova direção a Bond, o filme de estreia de Moore, Bond, passou de missões de espionagem mundiais para um cartel de drogas em Nova Orleans. Fazer com que Bond lide com o crime organizado local em vez de uma conspiração global não é uma má ideia; foi uma boa mudança de ritmo para a fórmula da série. O problema era que Viva e deixe morrer não conseguiu misturar perfeitamente superespiões e gangsters excêntricos.

Não importa o quanto Moore tentasse, seu Bond grandioso estava deslocado em um submundo do crime. Da mesma forma, a gangue de Mr. Big não tinha nada a ver com enfrentar um agente secreto de renome mundial. Para completar, Viva e deixe morrer foi inundado de trechos cômicos e estereótipos raciais datados que só envelhecem com o passar do tempo. O melhor que poderia ser dito sobre o filme é que ele fez um bom trabalho ao apresentar as marcas registradas da Era Moore e a nova direção que Bond tomou durante quase uma década.

4 For Your Eyes Only foi um retorno necessário, mas pouco inspirado, à forma

Depois da hilaridade e do glorioso acampamento de Moonraker, A EON percebeu, com razão, que precisava trazer Bond de volta ao básico para impedi-lo de se tornar uma autoparódia. Digitar Somente para seus olhos, a tão necessária reinicialização da Era Moore. Essa reinicialização suave de volta ao básico entregou tudo o que o público espera da visão de Moore sobre o superespião. O filme apresentava um equilíbrio saudável entre os riscos realistas da Guerra Fria e o escapismo divertido que apenas os superespiões podem oferecer. Sem surpresa, o filme já foi considerado o segundo melhor filme de Moore sobre Bond. No entanto, Somente para seus olhos foi o mais fiel aos números que um filme de Bond poderia chegar.

Seu enredo é sobre um bilionário misantrópico que rouba ativos de um submarino nuclear, e a ênfase em perseguições e lutas emocionantes, porém críveis, foram tentativas claras de repetir o sucesso de O espião que me amou. O próprio Moore teve uma atuação excelente, embora familiar, como Bond. Embora seja divertido no vácuo, Somente para seus olhos falha em se destacar quando colocado ao lado do resto da gestão de Moore ou de qualquer outro filme de Bond. A única coisa que vale a pena lembrar é o prólogo, onde Bond mata um contrabandista sem rosto, Ernst Stavro Blofeld, jogando-o desrespeitosamente em uma chaminé.

3 Moonraker é o prazer culpado definitivo de James Bond

Moonraker foi a segunda e mais infame tentativa da franquia Bond de mudar de gênero. Numa tentativa muito transparente de lucrar com Guerra nas Estrelas sucesso histórico de apenas alguns anos antes, Moonraker foi o primeiro filme de Bond a ser um blockbuster de ficção científica completo. O décimo primeiro filme de Bond enviou 007 ao espaço sob a suposição de que Guerra nas Estrelas tornou-se um fenômeno em virtude de estar situado no espaço. O resultado final foi o filme de Bond mais ridículo e inesquecível de todos os tempos, mas longe de ser o pior da história da série.

Dependendo das preferências de cada um, a melhor ou a pior coisa sobre Moonraker era o seu acampamento sem vergonha. Cada cenário de ação bombástica foi superado pelo seguinte. Bond, seus aliados e seus inimigos eram todos personagens de desenhos animados que ganharam vida. A batalha final pelo destino da Terra travada com armas laser na fortaleza espacial de um bilionário é tão boba e antitética a tudo o que Bond defendia que é preciso ver para acreditar. MoonrakerA audácia de pode ser difícil de acreditar, mas apesar de todos os seus defeitos, nunca foi chato ou esquecível. Há uma razão pela qual é lembrado – para sempre e ruim – até hoje.

2 O Homem da Pistola de Ouro foi o filme de Francisco Scaramanga

O “problema” com O Homem da Arma Dourada foi isso Bond foi ofuscado pelo vilão do filme, Francisco Scaramanga. Não ajudou o fato de este ser o segundo filme de Bond de Moore, e sua atuação aqui tinha mais em comum com o Bond friamente agressivo de Sean Connery. Do início ao fim, Sir Christopher Lee dominou todas as cenas em que participou. Ele foi sem dúvida a verdadeira estrela deste filme. Como Ernst Stavro Blofeld estava preso no limbo dos direitos autorais devido a uma disputa legal de décadas, o Bond de Moore carecia de um oponente digno. O Homem da Arma Dourada atendeu a ligação com Scaramanga, mesmo tendo durado apenas um filme.

Ajudando O Homem da Arma Dourada O destaque foi como se tratava de uma rivalidade de longa-metragem entre Bond e Scaramanga. Ao contrário de outros filmes de Bond, onde 007 teve que salvar o mundo, aqui ele estava focado em derrotar seu rival. Scaramanga sendo essencialmente um Bond maligno e o conflito pessoal do filme elevou seus elementos mais fracos, mais notavelmente a caracterização insultuosamente sexista de Mary Goodnight. O Homem da Arma Dourada pode ter os riscos mais baixos da Era Moore, mas inegavelmente deu ao Bond de Moore seu melhor vilão e sua ameaça mais pessoal.

1 O espião que me amava era um verdadeiro épico de James Bond

Moore finalmente se firmou como o jovem Bond em O espião que me amou, seu terceiro filme de Bond. Isso e tudo o que foi visto no filme não apenas consolidaram o Campier Bond de Moore, mas também definiram sua época. O espião que me amou atingiu o equilíbrio perfeito entre um thriller de alto risco da Guerra Fria e uma aventura bizarra de superespião. Aqui, Bond e um espião soviético se unem para impedir o plano de um bilionário de instigar a aniquilação nuclear para que ele possa governar as ruínas. Esses reflexos sombrios da Guerra Fria e dos aceleracionistas míopes foram equilibrados por alguns dos maiores cenários da Era Moore, um covil subaquático e a introdução do agora lendário capanga Tubarão.

Embora o décimo filme de Bond tenha seguido a fórmula da franquia até a última letra e nem tenha tentado inovar em nada, O espião que me amou foi a Era Moore no seu melhor e mais divertido. Em termos de pura ambição, escala e espetáculo, a Era Moore e até mesmo o restante dos filmes de Bond provavelmente nunca atingiram os picos épicos da terceira temporada de Moore, como 007. Este foi realmente um épico de espionagem como nenhum outro. Para surpresa de ninguém, Moore compartilhou a adoração dos fãs pelo filme ao nomear O espião que me amou como seu favorito pessoal.