Spoilers à frente para DanDaDan Episódio 1
A maioria dos fãs de anime está acostumada a dar uma chance a uma série, mesmo que isso signifique reter o julgamento por até três episódios ou três temporadas. Independentemente das preferências, abrir uma série com nota alta é fundamental para o sucesso de uma série. Uma estreia perfeita atrai mais espectadores e tem potencial para ser um ponto de lançamento para a série perfeita. 2024 teve seu quinhão de estreias incríveis, mas, a nova série de outono DanDaDan (também estilizado como DAN DA DAN)está construindo sua reputação rapidamente com um episódio de estreia perfeito.
Os espectadores esperavam uma série sobrenatural sobre alienígenas e fantasmas, mas o primeiro episódio fez mais do que cumprir essa promessa. À primeira vista, a série é sobre dois colegas de classe que descobrem que suas figuras ocultas favoritas são reais e estão destinados a lutar contra elas. Este primeiro episódio faz tudo o que uma estreia deveria fazer e leva o público por uma montanha-russa selvagem e emocional que cria as mais altas expectativas.
As chaves para um primeiro episódio sólido
Essencialmente, qualquer primeiro episódio de uma série deve servir como uma introdução para toda a série, mas apenas os detalhes mais essenciais devem ser focados. Esses detalhes principais são o desenvolvimento do personagem para os protagonistas – se houver mais de um – o tema principal da trama (por exemplo, samurais, espíritos amaldiçoados, primeiro amor, um esporte específico, etc.), e a união dos protagonistas contra um grande conflito. desafiar o seu crescimento.
Desenvolvimento de personagem desde o primeiro episódio
Cada história é liderada por um personagem principal no centro da trama, essa pessoa é rotulada como protagonista. É possível ter mais de um protagonista, mas pelo menos um personagem deve liderar e influenciar a história com suas ações e palavras. Através do primeiro episódio de qualquer série, o espectador deve ter uma noção da personalidade, das falhas e das motivações do protagonista. Qualquer aumento de poder sobre-humano pode ser emocionante para o público, mas algumas estreias de anime terminam em suspense e ainda são perfeitas.
No que diz respeito ao desenvolvimento do personagem, o único personagem que realmente importa é o protagonista – há muito espaço para o crescimento do personagem secundário mais tarde. Esse crescimento não pode ser grande o suficiente para resolver completamente o problema, mas indica até que ponto esse personagem principal pode crescer, o que é um motivo para o público continuar assistindo.
Atrair o público para o cenário e a tradição
Além de estabelecer quem é o protagonista, ou protagonistas, um episódio de estreia precisa apresentar o tema ou assunto da trama. Seja qual for o assunto da série (por exemplo, exploração de masmorras, divindades desconhecidas, alienígenas, fantasmas ou monstros), o público precisa entender isso desde o primeiro episódio. A história e o cenário começam a ser construídos no minuto em que o anime estreia. Alguns animes até se beneficiam da introdução de pequenos ou grandes detalhes da história antes que os protagonistas sejam mostrados na tela.
Independentemente do gênero, cada série tem sua própria história ou detalhes de cenário. Um romance de escritório ou uma série de ensino médio sobre a maioridade tem detalhes importantes do cenário. A diferença na tradição entre uma história mais realista e algo de fantasia ou ficção científica é o quão altos são os riscos. Há uma diferença entre trabalhar em um escritório de vendas e ser secretário de alguém, mas esses são detalhes que normalmente podem mudar facilmente. As leis universais da fantasia ou da ficção científica devem ser seguidas absolutamente, a menos que o criador consiga encontrar uma maneira criativa e inteligente de contornar essas regras.
Voltando a focar nos episódios de estreia e introduzindo a tradição, o primeiro episódio é quando o público dá os primeiros passos no universo ficcional da série. As especificidades do que o criador escolhe revelar no cenário não devem ser transformadas em ciência. Às vezes, a introdução de antagonistas específicos pode funcionar, outras vezes, a construção de uma geografia ou história fictícia funciona bem – uma combinação também pode funcionar. Às vezes, a simples exibição dos protagonistas dentro de um cenário pode funcionar com o gancho emocionante logo no final do episódio. Enquanto algum cenário e conhecimento estiverem começando a se formar, a única regra concreta deveria ser que o público entendesse o que está assistindo e o que esperar.
O desafio para os protagonistas
Embora nem sempre seja tão detalhado quanto o desenvolvimento ou o cenário do personagem, estabelecer os principais conflitos é essencial em um episódio de estreia. A trama só acontece quando um personagem principal é desafiado, sendo esse desafio conhecido como conflito. O primeiro episódio definitivamente pode ter vários conflitos, mas o maior problema que assola o protagonista precisa ser enfatizado. Esse conflito pode fazer parte ou ser o ponto de partida da trama.
Assim como no estabelecimento do cenário, a escolha de como fazer isso geralmente cabe ao criador, mas os melhores conflitos são mais do que apenas problemas. O grande conflito ideal deve ter alguma conexão com o protagonista, literal ou emocionalmente. Deverá também revelar-se um desafio difícil para eles, que os forçará a mudar à medida que influenciam o mundo que os rodeia. Se fosse fácil, a história nunca seria envolvente e não haveria muito crescimento para nenhum personagem.
Todo anime começa com uma introdução, mas apenas a melhor estreia com o envolvimento de especialistas
O essencial para a estreia de uma série inclui introduções, mas certas técnicas tornam a série mais envolvente e divertida para o público. Tirar vantagem criativa do gênero é uma maneira de fazer isso. Se uma série é um terror, deveria ser profundamente aterrorizante. Se for uma ação, as cenas de luta precisam ser coreografadas com perfeição. Outra maneira de envolver o público é com um gancho original para cativar o público. Isso não significa que ideias excessivamente utilizadas, como ninjas, isekai ou triângulos amorosos, devam ser evitadas. Significa simplesmente que o criador deve adicionar seu próprio toque original. É isso que torna uma série memorável.
Algumas das maiores estreias de 2024
2024 teve alguns animes de estreia que o surpreenderam com o primeiro episódio. O episódio de estreia nem sempre reflete o sucesso de toda a série, mas serviu como um importante ponto de lançamento para o anime.
O nivelamento solo se inclina para o terror e o mistério
Focando no tema popular de rastreamento de masmorras de fantasia, Nivelamento Solo usa os primeiros minutos para mostrar a ação. Ao contrário dos intensos primeiros minutos, o protagonista Jin-Woo Sung é apresentado como o personagem mais fraco, e não como um inspirador herói de ação e fantasia. Focando em Jin-Woo, sua luta para ganhar renda suficiente para sua família como um caçador de classificação E é seu maior desafio. Em um mundo que recompensa os mais fortes, Jin-Woo está basicamente em modo de sobrevivência a cada momento. Apesar dos elementos de fantasia envolvidos, esta não é uma aventura feliz para ninguém nos escalões inferiores.
Ao ter a escolha final entre sair com segurança de uma masmorra ou correr o risco de entrar em uma sala desconhecida, o despretensioso oprimido decide correr o risco.
Entrando em uma sala redonda cercada por estátuas gigantes, Jin-Woo e seus companheiros Caçadores tentam entender um quebra-cabeça escrito. Para sua surpresa, uma das estátuas ganha vida e destrói cerca de metade do grupo em questão de segundos. O episódio termina com Jin-Woo traumatizado se perguntando o que fazer a seguir.
A trama principal de Nivelamento Solo realmente não começa antes de alguns episódios, mas isso é porque esta série tem muito conhecimento para trabalhar antes de chegar a esse ponto. Ao longo do caminho, o desenvolvimento de Jin-Woo não é apenas ótimo para seu personagem, mas sua mansidão apoia o principal conflito da série – sua luta para sobreviver. O destaque deste episódio é sem dúvida a ênfase no horror e na tragédia o que é totalmente diferente do típico anime de fantasia e por que tantos espectadores se apaixonaram pela série.
Delicious In Dungeon prepara uma aventura de fantasia comicamente bizarra
Como Nivelamento Solo, Delicioso na masmorra usa o tema do rastreamento de masmorras. O que diferencia imediatamente este anime de outras séries de fantasia é a mistura do gênero gourmet. No primeiro episódio, o público conhece a maldição da masmorra junto com Liaos e seu grupo. O grande conflito de Liaos perder sua irmã se estabelece após os primeiros minutos da série por meio de uma batalha dramática contra o dragão vermelho. Com os recursos alimentares perdidos na luta e sem tempo a perder, Liaos surge com a polêmica ideia de preparar monstros para sobreviver, lançando assim o público no gancho maluco da série.
Este primeiro episódio permite ao público saber que pode esperar algum monstro gourmet em cada episódio. Mais do que uma exibição de deliciosa comida de anime, este é também um mergulho original e profundo na biodiversidade de monstros, uma ideia que nunca foi realmente transformada em ciência, até agora. Isso serviu como uma atração fantástica para os fãs obstinados de fantasia em busca de algo novo no gênero mais usado do anime.
Meu amigo cervo, Nokotan, arrasta o espectador para um turbilhão de comédia
Antes de sua estreia, Meu amigo cervo Nokotan encantou fãs em potencial com uma música cativante e um enredo ridículo, avançando até hoje e as críticas não foram das melhores. Apesar de nem todos serem fãs, o episódio de estreia definitivamente pegou muitos desprevenidos. A estreia pegou o conceito ridículo de que a vida de uma estudante do ensino médio foi transformada por uma divindade de cervo, quase se esqueceu da trama principal e deixou toda a sanidade para trás – era tudo o que precisava ser. Embora os princípios básicos da introdução do protagonista, da história e do conflito estejam nesta estreia, a ênfase está na comédia ultrajante mais do que em qualquer outra coisa.
Esta série é um destaque na comédia de anime e uma maneira perfeita de limpar o leque de tantas séries que precisam ser levadas a sério – o que nos últimos anos é uma grande maioria. Ao inclinar-se para a comédia e o caos da fantasia, Meu amigo cervo Nokotan é inesquecível em seu primeiro episódio.
A estreia de Dan Da Dan está no topo do pacote
Dan-DanA subversão de pode não ser óbvia, pois segue tecnicamente grande parte da fórmula típica de ação shonen – o protagonista despretensioso é apresentado, arrastado para um desafio impossível, mas sobrevive com um aumento repentino de poder, e a estreia termina com toda a sua visão de mundo alterada. O que torna este primeiro episódio tão bem-sucedido, agradável e original é o desenvolvimento do personagem, a mistura de gêneros e os mistérios e potencial não resolvidos.
Apresentando A Dupla Oculta
A primeira personagem apresentada é Momo Ayase, uma adolescente com uma atitude durona. Depois de ter seu coração partido por seu primeiro namorado, ela encontra e eventualmente faz amizade com seu colega de classe Ken Takakura, um adolescente quieto que sofre bullying diariamente. Este primeiro episódio permite ao público saber o quão agressivo e ousado Momo pode ser. Alguns detalhes de seu relacionamento com sua avó médium espírita são revelados em um discurso emocionante sobre seu passado, embora ela rapidamente mude a conversa para evitar o clima pesado.
Ken, por outro lado, é o completo oposto de Momo. Ele é reservado, mas não tem medo de ser amigável com alguém que acabou de conhecer, como quando conheceu Momo. Somente quando a tensão do episódio atinge seu pico é que Ken se abre sobre como o bullying o afetou e por que ele é obcecado por alienígenas. Em cerca de 20 minutos, há muito desenvolvimento para esses personagens e seu potencial é um dos principais motivos para assistir a série.
Embora os dois comecem mais como rivais, com Momo acreditando firmemente em fantasmas e Ken acreditando em alienígenas, os dois eventualmente se unem por causa de suas respectivas experiências de serem abduzidos e possuídos. Sem dúvida, o seu relacionamento dinâmico está no centro desta série, mas o seu crescimento também. O final do episódio segue as tendências shonen tradicionais de aumento de poder para Momo e aumento de poder para Ken. Momo desbloqueia seus poderes espirituais graças às palavras de sua avó, enquanto Ken é levado a controlar a posse de um fantasma pelo bem de seu primeiro amigo. Conhecendo o anime, essas habilidades emergentes levarão a cenas de luta mais incríveis.
Uma maneira sensata de apresentar dois temas tipicamente opostos
Muitos animes são sobre fantasmas e alienígenas separadamente, mas misturar os dois em uma série poderia ter sido confuso. Focar no relacionamento entre Momo e Ken é uma ótima maneira de se conectar emocionalmente com o público, mas, além disso, é também uma maneira inteligente de reunir essas duas figuras ocultas na mesma história. Através dos dois protagonistas, os criadores conseguiram encontrar um equilíbrio numa história tão caótica.
Especificamente, fazer com que Momo e Ken explorem dois locais separados é a maneira simples e perfeita de apresentar alienígenas e fantasmas ao mesmo tempo. Com o relacionamento deles rapidamente se transformando em uma rivalidade sobre quem está certo, foi uma progressão crível e natural da trama. A maneira como cada personagem se vangloria de sua amada figura oculta é perfeita para mostrar, e não contar, ao público as regras universais e construir a tradição cuidadosamente, sem contar com explicações excessivas. Também destacou a personalidade dos protagonistas, desenvolvendo-os ainda mais.
As dicas certas dos conflitos que virão
Com apenas uma sinopse escrita da série, os espectadores já sabem que os personagens principais enfrentarão alienígenas e fantasmas, mas o primeiro episódio destaca esse conflito de uma forma verossímil, ao mesmo tempo que acrescenta conflitos secundários à trama. O ponto principal do anime é definitivamente ver qual será o novo fantasma ou inimigo alienígena, mas depois de assistir ao primeiro episódio, há muito mais do que isso. Há um significado especial quando Momo usa seus poderes espirituais pela primeira vez e quando Ken opta por permitir que o fantasma lhe dê força em troca de seu corpo.
Momo inicialmente lutou para aceitar sua família, portanto, aprimorar suas habilidades genéticas é sua maneira de superar esse conflito interno. Isso certamente levará a mais detalhes de sua família em episódios futuros. Para Ken, fazer seu primeiro amigo depois de anos sofrendo bullying está começando a deixá-lo desesperado por poder. Confiar na posse de um fantasma é imprudente e o desejo de Ken de proteger Momo será desafiado à medida que eles avançam contra o próximo inimigo para ameaçá-los.
Embora existam outros conflitos secundários revelados no primeiro episódio, os principais são a família de Momo e a força de Ken, bem como a complicada direção que sua amizade está tomando. Lutar contra fantasmas e alienígenas certamente será uma constante, mas os verdadeiros problemas estão nesses dois personagens principais.
Em qualquer história, incluindo anime, estabelecer o desenvolvimento do personagem, o cenário/tradição e o conflito são os princípios básicos de um primeiro episódio. Adicionar o melhor envolvimento do público é a chave para a estreia perfeita. Algumas das maiores estreias de anime de 2024 seguem esta fórmula, e cada uma delas o faz de maneiras diferentes. Dan-Dan junta-se a este grupo com seu incrível primeiro episódio. A dupla oculta de Momo Ayase e Ken Takakura já está no centro desta série e, combinada com a intriga bombástica de alienígenas e fantasmas, há muito potencial à medida que a série continua a ir ao ar.