Principais conclusões
- Spirit: Stallion of the Cimarron é um dos filmes mais subestimados da DreamWorks ambientado no Velho Oeste.
- O filme resume temas típicos do faroeste, como liberdade e coragem, de uma forma cativante.
- Apresentando pouco ou nenhum diálogo entre personagens animais, destaca-se como um dos melhores faroestes animados.
DreamWorks é um dos estúdios de animação mais famosos do mercado atualmente. Ao longo de sua infância, produziu sucesso após sucesso. De O Príncipe do Egito para Shrek para Como treinar seu dragãoseu nome se tornou sinônimo de muitos dos filmes que definiram as gerações mais jovens, e muitos nomearão um de seus filmes como seu filme de animação favorito de todos os tempos.
No entanto, nem todos os seus filmes podem ter tanto sucesso quanto outros. Alguns deles passaram despercebidos – e um deles, Espírito: Garanhão do Cimarroné um dos melhores faroestes animados de todos os tempos. Ele segue os tropos típicos do gênero, tanto em seus personagens quanto em seus temas, tornando-o um relógio emocionante para crianças, seus pais e fãs de faroestes.
Sobre o que é Spirit: Garanhão do Cimarron?
Personagem |
Quem os joga? |
---|---|
Espírito |
Matt Damon |
O Coronel |
James Cromwell |
Pequeno riacho |
Daniel Studi |
Sargento Adams |
Helicóptero Bernet |
Espírito: Garanhão do Cimarron é um dos filmes mais subestimados da DreamWorks. É ambientado no Velho Oeste no século 19 e conta a história do Mustang Spirit, que se orgulha de sua incapacidade de ser contido por humanos. Tudo isso muda, porém, quando ele é capturado pela Cavalaria dos Estados Unidos e experimenta pela primeira vez os perigos de interagir com a humanidade. Ele encontra a bondade novamente quando Little Creek, um homem Lakota, o liberta do cativeiro. Enquanto está com ele, Spirit faz amizade com uma égua chamada Rain, com quem ele se envolve vagamente romanticamente. Eventualmente, ele volta para o rebanho do qual foi inicialmente tirado depois de enganar um grupo de homens para que destruíssem a ferrovia que cortaria diretamente sua terra natal. Ele encontra alegria mais uma vez, quando Little Creek o liberta e ele retoma a vida que já teve.
O filme recebeu críticas mistas dos críticos, que acreditavam que a história era um pouco previsível demais para o público adulto desfrutar ao lado das crianças ao qual o filme é voltado. No entanto, muitos acreditavam que a pureza de sua história a tornava mais admirável, especialmente em um mundo cheio de filmes com mais detalhes do que o necessário. Destacou-se entre seus pares por apresentar pouco ou nenhum diálogo entre os personagens animais. Em vez disso, Spirit e Rain se comunicaram inteiramente usando sua linguagem corporal, e quaisquer palavras reais vieram dos humanos. Isso fez com que o filme parecesse muito mais realista do que muitos outros filmes de animação e, mais uma vez, fez com que ele se destacasse em um cenário de companheiros animais falantes e forte alívio cômico.
Os personagens são arquétipos ocidentais clássicos
Pontuação do Rotten Tomatoes |
69% |
Pontuação da IMDb |
7,2/10 |
Parte da magia de Espírito: Garanhão do Cimarron vem dos personagens. Normalmente, os heróis ocidentais ficam presos entre a civilização e um modo de vida primitivo. Embora seus corações estejam voltados para seu estilo de vida original, eles são cada vez mais atraídos (voluntariamente ou não) para a sociedade moderna. Numa nota semelhante, a característica definidora do antagonista é a sua ganância e o seu desejo de que as coisas mudem (geralmente para beneficiá-los), o que os coloca em desacordo com o herói tradicionalista. O antagonista representa a civilização como um todo, uma vez que infringe a selvageria da vida ocidental. Ele tentará impor ordem a algo que sempre foi selvagem e que deveria permanecer assim, e como o herói representa essa selvageria fundamental, o conflito deles tem implicações enormes para o resto do mundo também.
Muito disso vem através do personagem titular. O próprio Spirit incorpora os modos tradicionalistas de um personagem ocidental. Sua vida com seu rebanho representa os “velhos costumes”, por assim dizer. Sua infância foi cheia de felicidade quando ele aprendeu a existir melhor em seu contexto inicialmente determinado. Ele trabalhou para se tornar um dos líderes de seu rebanho – o que tornou ainda mais angustiante quando ele foi arrancado deles antes mesmo de sua vida realmente começar. A cavalaria dos EUA, que atua como antagonista do filme, tenta trazer o Espírito para a sociedade moderna, quebrando-o para convertê-lo em um cavalo que eles possam usar, em vez de deixá-lo apenas ocupar espaço. Eventualmente, ele descobre que os dois lados desta história podem coexistir quando ele faz amizade com Little Creek, um jovem Lakota que de certa forma reflete sua jornada. Little Creek prova que não há mal na sociedade organizada quando ele trata o Spirit com nada além de bondade durante todo o tempo que passam juntos, e até lhe dá a chance de retornar ao seu rebanho em vez de forçá-lo a permanecer, não importa o quanto ele goste do Spirit. . Ele respeita a selvageria dentro do Espírito em vez de tentar suprimi-la, assim como o herói ocidental entende que a terra que ele ama tanto não é algo que possa ser subordinado à vontade de um humano.
O elenco de apoio também ajusta seus papéis a um T. A Cavalaria dos Estados Unidos simboliza a ganância da expansão para o oeste, da mesma forma que muitos dos grandes vilões ocidentais o fazem. Eles transformam o próprio Espírito em vítima do destino manifesto. Ele é forçado a trabalhar na Ferrovia Transcontinental ao lado de um grupo de outros cavalos, muitos dos quais são considerados ex-mustangs, como o próprio personagem titular. A cavalaria planeja abrir um caminho novo e repleto de tecnologia através do mundo que o Spirit e os outros cavalos costumavam dominar, demonstrando que pretendem criar um futuro totalmente novo que será definido por uma ordem autoimposta, em vez de obedecer ao estabelecido. hierarquia natural. Seus valores contradizem diretamente os do Spirit, dos outros cavalos e do povo Lakota, que amam e adoram o mundo pelo que ele é, e não pelo que acreditam que ele poderia ou deveria ser. Isto reforça a ideia de que Espírito: Garanhão do Cimarron é uma das entradas animadas mais fortes do cânone ocidental em anos.
Ele resume temas típicos do Ocidente
- Espírito: Garanhão do Cimarron está disponível para alugar ou comprar
A liberdade é um dos temas mais comuns nos faroestes, e essa ideia remonta às raízes do gênero. Em 1956, o renomado diretor de faroeste John Ford lançou um filme chamado Os pesquisadores que desempenhou um papel importante no estabelecimento dos temas típicos de um filme de faroeste da era moderna. Explora o conflito entre o herói ocidental e a sociedade e questiona se os dois podem realmente coexistir. Espírito: Garanhão do Cimarron aborda isso de uma forma verdadeiramente fascinante, enquanto Spirit tenta determinar se existe algum tipo de situação em que ele encontre felicidade com os Lakota e seus cavalos. Eles permitem-lhe alguma liberdade, pois não tentam quebrá-lo da mesma forma cruel que a cavalaria fez. Quando percebem que seus esforços não darão frutos, eles optam por deixá-lo continuar em sua trajetória atual, em vez de forçá-lo a se ajustar aos seus moldes. Eles reconhecem que algumas criaturas nasceram para serem livres e é contra sua natureza permitir-se ser controlados – assim como muitos devem aprender sobre o caráter arquetípico do Ocidente.
Espírito: Garanhão do Cimarron também lida fortemente com a ideia de coragem e como ela pode surgir nas situações mais improváveis - algo que já foi explorado em filmes adorados como Verdadeira coragem. O remake do clássico filme de John Wayne dos irmãos Coen apresenta a jovem Mattie Ross embarcando em uma jornada que a leva para longe de sua zona de conforto enquanto ela tenta vingar a morte de seu pai nas mãos do criminoso Tom Chaney. Ao longo do caminho, ela deve provar sua coragem mil vezes, seja defendendo-se quando Galo tenta impedi-la de se juntar a ele em sua missão para lidar com o assassino de seu pai ou, finalmente, acabando com sua vida ele mesmo. Spirit demonstra ‘coragem’ semelhante, como o filme diria, ao longo do filme. O maior exemplo disso vem depois do filme, quando ele arrisca mil vezes a vida para destruir a ferrovia que ameaça seu modo de vida. Embora ele saiba que pode perder a vida no incêndio que surge após esse ato, isso não o impede de fazer o que sabe ser a coisa certa. É uma bela demonstração de coragem que rivaliza até mesmo com os maiores faroestes e só prova que este filme é um dos melhores faroestes animados de todos os tempos.