Na hora de Branca de Neve e os Sete Anões lançado em 1937, havia muito ceticismo sobre se a arte da animação poderia ser usada para fazer um longa-metragem de sucesso ou não. Durante a Idade de Ouro de Hollywood, os desenhos animados eram normalmente apresentados como curtas nos cinemas, antes do público do filme pagar para ver. Na verdade, Walt Disney e sua empresa frequentemente produziam curtas de animação para cinemas na forma de Sinfonias bobas série. Foi só quando a Disney concebeu a ideia de produzir um filme de animação em 1933 que os planos para um filme de animação Branca de Neve a adaptação começou a tomar forma em 1934.
Baseado no conto de fadas alemão de 1812 Schneewittchen dos Irmãos Grimm, Branca de Neve e os Sete Anões centra-se na princesa titular escapando das garras de sua madrasta vaidosa e assassina, a Rainha Má. Depois que este contrata um caçador para matar a jovem princesa com seu coração trazido de volta como prova de sua morte, Branca de Neve foge para a floresta e se refugia na cabana dos sete anões. Depois de fazer amizade com os anões, ela fica com eles um pouco antes que a Rainha Má tente matá-la novamente, desta vez disfarçada de Velho Mascate. Branca de Neve acaba sendo revivida pelo príncipe que ela conheceu antes e vai morar com ele em seu castelo. Enquanto a ação ao vivo de 2025 Branca de Neve o remake visa desenvolver o legado de seu antecessor animado, com Rachel Zegler no papel titular, vale a pena revisitar o que fez do filme original um clássico atemporal.
Branca de Neve e os Sete Anões Revolucionaram a Animação Verdadeiramente
O filme redefiniu o que a animação poderia ser
A primeira coisa que se destaca em 1937 Branca de Neve e os Sete Anões é a animação. Sendo o filme que revolucionou as técnicas de animação ainda hoje utilizadas (embora com tecnologia mais avançada), sua qualidade excede em muito os padrões estabelecidos pelos curtas de animação de sua década. Uma maneira que Branca de Neve e os Sete Anões a animação difere de seus contemporâneos é que ela pretende ser o mais realista possível. Uma técnica que o filme usa para conseguir isso é a rotoscopia. Nesse caso, as cenas foram gravadas com atores ao vivo realizando as ações, e os animadores traçaram a filmagem quadro a quadro para capturar movimentos fluidos e realistas. Esta técnica foi usada principalmente para os personagens Branca de Neve, a Rainha Má, o Príncipe Encantado e o Caçador.
Para os demais personagens, foram utilizadas técnicas mais tradicionais para capturar suas qualidades mais caricaturais. Esta técnica foi usada principalmente nos próprios anões, na Rainha Má quando ela vestiu o disfarce de Velho Mascate e nos animais da floresta. Embora uma combinação de rotoscopia e técnicas de animação mais tradicionais pareça uma combinação terrível que distrai o público, Branca de Neve e os Sete Anões fez com que funcionasse em perfeita harmonia. Embora Branca de Neve e a Rainha Má sejam fáceis de identificar como personagens mais tradicionalmente humanos, os anões ainda possuem qualidades humanas, apesar de terem características mais exageradas e outras qualidades de desenho animado.
Por exemplo, cada anão recebe seu próprio design, linguagem corporal e expressões faciais distintas para combinar com suas personalidades. Como tal, não há como confundir cada anão individualmente, apesar de a maioria deles serem retratados como velhos barbudos. Outra maneira pela qual os anões se destacam facilmente dos personagens humanos tradicionais, como Branca de Neve, é que eles recebem uma aparência de gnomo para apresentá-los como personagens de fantasia. Isso funciona considerando que eles vivem em uma pequena cabana na floresta, sem mencionar que a magia existe claramente no mundo de Branca de Neve, como evidenciado pelos talentos da Rainha Má nas artes das trevas. Quando esses personagens são reunidos na tela, suas interações parecem orgânicas e seus diferentes designs nunca distraem.
Embora a animação realista torne cada personagem visualmente atraente para o espectador, não se pode desconsiderar a paleta de cores do filme. São os planos de fundo e a composição geral da cena que realmente fazem Branca de Neve e os Sete Anões pop. O filme usa cores brilhantes e vibrantes nas cenas que apresentam Branca de Neve para capturar seu espírito infantil e sua inocência. Da mesma forma, o filme tende a usar muitos tons de preto e escuro em cenas que apresentam a Rainha Má para capturar de forma sucinta sua depravação e falta de empatia.
Nas cenas que acontecem na floresta, as imagens nunca parecem planas devido ao uso de uma câmera multiplano e às camadas de imagens. Além de colocar as células com os personagens no topo dos planos de fundo, outros elementos de primeiro plano, como árvores e arbustos, também foram colocados em camadas sobre essas imagens usando planos para dar a ilusão de espaço 3D. Isso resulta em uma experiência envolvente que nem mesmo um filme de ação ao vivo poderia proporcionar. Isso é mais notável na cena em que Branca de Neve foge para a floresta e encontra muitas árvores e animais aterrorizantes que a assustam. Essas imagens horríveis não são aterrorizantes apenas para a heroína em fuga, mas também para o espectador.
Elenco de voz e música de Branca de Neve e os Sete Anões mantêm o filme unido
A dublagem e a música complementam a animação
Enquanto Branca de Neve e os Sete Anões’ a animação faz muito trabalho pesado, nada disso ganharia vida sem a trilha sonora, o elenco de voz e a trilha sonora de Frank Churchill, Larry Morey e Leigh Harline. Escalada como a própria Branca de Neve, Adriana Caselotti, de 18 anos, apresenta sua personagem como muito viva e otimista. Ela também é muito excitável e expressiva em sua elocução, principalmente nas cenas em que interage com os anões. Nas cenas em que Caselotti tem que cantar, sua voz operística e seu treinamento de palco permitem que a personagem faça a transição da fala para a música com a mesma fluidez da própria animação. Em nenhum momento essa transição parece abrupta ou desajeitada.
Da mesma forma, os dubladores dos anões interpretam Caselotti extremamente bem, assim como entre si, resultando em uma dinâmica divertida, às vezes bem-humorada. O talento mais subestimado em Branca de Neve e os Sete Anõesno entanto, é Lucille La Verne, que dá voz à Rainha Má e sua contraparte transformada, o Velho Mascate. Como a Rainha Má, La Verne usa um sotaque transatlântico para apresentar sua personagem como majestosa, mas cheia de ciúme e raiva. Como o Velho Mascate, La Verne usa uma voz mais rouca, mas também é mais expressiva para transmitir o senso de humor distorcido da Rainha Má sob esse disfarce.
A animação também está perfeitamente sincronizada com a partituraresultando em uma experiência imersiva diferente daquela de um musical típico da MGM da década. Enquanto os musicais de ação ao vivo muitas vezes dependem de sequências de dança, teatralidade e das mesmas acrobacias práticas que os espectadores experimentariam em uma apresentação no palco, a música em Branca de Neve e os Sete Anões faz parte da ação do filme. Isso é mais notável no número “Whistle While You Work”, onde não há dança ou teatralidade. Apenas retrata Branca de Neve varrendo o chão e espanando os móveis, com os animais da floresta ajudando-a a arrumar a casa dos anões. Com a música sincronizada com as ações e efeitos sonoros dos personagens, a sequência tem mais em comum com um videoclipe moderno do que com uma performance musical antiquada. Na época de seu lançamento, realmente não havia nada parecido com este filme.
Outra maneira Branca de Neve e os Sete Anões usa sua partitura musical com grande efeito no aumento da tensão e do impacto emocional de certas cenas. Isso é mais uma vez notável na cena em que Branca de Neve foge para a floresta. Parte do que torna esta sequência uma experiência tão aterrorizante é a justaposição de imagens assustadoras com música acelerada para capturar a ansiedade que Branca de Neve sente ao tentar sobreviver em terrenos difíceis. A fuga de Branca de Neve pela floresta de pesadelo foi executada com tanta perfeição que poderia ser vista como seu próprio curta de terror independente. Há uma boa razão pela qual mesmo aqueles que não estão muito familiarizados com o filme conhecem essa cena apenas pela reputação.
Apesar de sua animação inovadora, a narrativa de Branca de Neve e os Sete Anões é falha
Para o bem e para o mal, o clássico animado é um produto de sua época
Com a quantidade de trabalho necessário para produzir um filme de animação de alta qualidade como Branca de Neve e os Sete Anõesnão há dúvida de que resistiu ao teste do tempo como uma maravilha artística, mesmo com todos os avanços na tecnologia de animação. Mas, apesar das qualidades inovadoras do filme, ele apresenta algumas falhas na narrativa. Essas deficiências se devem em parte ao fato de o filme ser um produto de sua época. Além do mais, o conto de fadas original em que o filme se baseia é problemático, pelo menos sob lentes modernas. Mais especificamente, é uma história em que a princesa titular invade a casa dos anões depois de escapar de sua madrasta malvada, come a comida deles e bagunça sua casa, semelhante ao que Cachinhos Dourados faz no filme. Cachinhos Dourados e os Três Ursos história. Além disso, a história original retrata a Rainha Má tentando matar Branca de Neve três vezes. Ela consegue na terceira tentativa com a maçã envenenada alojada na garganta de Branca de Neve.
O aspecto mais problemático do conto de fadas original é como o príncipe é apresentado. Ao contrário do filme da Disney, o príncipe só conhece Branca de Neve depois que ela morre. Depois de saber sobre ela pelos anões, o príncipe concorda em levar Branca de Neve de volta ao castelo de seu pai, mas em uma versão da história, ele fica obcecado pelo cadáver dela e a leva com ele aonde quer que vá. É durante uma dessas viagens que um servo tropeça e cai, o que desaloja a maçã envenenada da garganta de Branca de Neve, reanimando-a efetivamente. A partir daí, o príncipe a pede em casamento e ela aceita sua proposta de casamento. Além disso, a Rainha Má é morta quando é forçada a usar sapatos de ferro quente e dançar com eles até cair morta. Tive Branca de Neve e os Sete Anões permaneceu fiel ao seu material de origem, é duvidoso que teria se tornado o amado clássico da infância que é hoje.
Sabendo que eles estavam adaptando uma história sombria, Disney e sua equipe mitigaram os aspectos mais problemáticos reaproveitando ou reescrevendo algumas cenas. Por exemplo, em vez de Branca de Neve comer a comida dos anões e bagunçar sua casa, os anões são apresentados como desarrumados no filme da Disney. Isso faz com que Branca de Neve limpe a casa deles em troca de deixá-la ficar com eles. Isso efetivamente faz com que a decisão de Branca de Neve de se tornar a empregada doméstica dos anões seja sua, em vez de uma decisão imposta a ela pelos anões, como na história original. Embora esta mudança seja compreensível, também reforça o estereótipo prejudicial e ultrapassado de que os homens são naturalmente bagunceiros, enquanto as mulheres são mais propensas à limpeza e ao trabalho doméstico. Esta era, infelizmente, a norma de género aceite na época. O conto de fadas original pelo menos subverteu esses estereótipos à sua maneira distorcida.
O outro elemento problemático que o filme da Disney tenta resolver é a introdução do príncipe na vida de Branca de Neve. Em vez de ser um estranho que se apaixona por Branca de Neve quando ela morre, o príncipe é apresentado no ato de abertura quando ouve Branca de Neve cantando. Da mesma forma, Branca de Neve é apresentada como alguém que anseia ser amada por um príncipe, o que não é incomum para uma adolescente. Embora este tenha sido um bom começo, o filme da Disney infelizmente ainda erra o alvo ao não fazer mais duas mudanças cruciais: tornar o príncipe mais próximo da idade de Branca de Neve e apresentá-lo com mais destaque na história. Da forma como está, e mesmo ignorando momentaneamente a assustadora diferença de idade, o Príncipe Encantado é pouco mais do que um personagem incidental que só é importante no início e no final do filme. Embora esses mesmos problemas tenham sido felizmente evitados em 1959 Bela Adormecida1937 Branca de Neve e os Sete Anões ainda poderia ter se beneficiado do uso de uma abordagem narrativa semelhante.
Apesar de Branca de Neve’ e os Sete Anões’ falhas narrativas, ainda é um filme que envelheceu surpreendentemente bem e merece os elogios que recebe. Não apenas revolucionou verdadeiramente a animação como meio, mas é graças às técnicas que Disney e sua equipe foram pioneiras ao fazer o filme que a animação é agora sua própria indústria. Não há dúvida de que o próximo remake de ação ao vivo tem um trabalho difícil. Não há escolha a não ser atender aos padrões estabelecidos pelo filme de animação original ou, melhor ainda, superá-los. Embora o remake já tenha perdido uma grande oportunidade de escalar os atores de Little People como os sete anões, apenas pelo trailer, parece que ainda quer honrar o que veio antes, ao mesmo tempo que atualiza alguns aspectos para o público do século XXI. Ainda não se sabe se ele consegue construir o legado do clássico animado e ao mesmo tempo ser diferente o suficiente para se sustentar por conta própria. Quanto a Branca de Neve e os Sete Anões, sempre será um clássico maravilhoso, independentemente da qualidade do remake.
Branca de Neve e os Sete Anões está disponível em Blu-ray, DVD, Digital e pode ser transmitido no Disney+.