74 anos depois, este filme de guerra com 100% na RT ainda é surpreendentemente relevante

Uma das melhores coisas sobre o filme como hobby é que há um suprimento aparentemente interminável de jóias fantásticas para descobrir. Centenas de filmes são lançados nos cinemas todos os anos, com milhares mais flutuando em algum lugar em streaming, discos rígidos e televisão. Alguns cinéfilos com milhares de filmes sob o cinto podem parecer que “viram tudo”, mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Se cineastas lendários como Martin Scorsese ainda estão em busca da descoberta aos 82 anos, sem dúvida há algo por aí para todos descobrirem. O grande número de obras -primas que ainda precisam ser vistas é simultaneamente uma bênção e uma maldição, porque nenhum fã de filme pode pegar tudo em sua lista de observação antes que o tempo expire. Todo subgênero tem seu quinhão de clássicos ocultos, mas um dos melhores e mais presos gêneros, a guerra, é absolutamente inundado com eles.

O filme de guerra é um gênero único para estudar por causa da disparidade maciça nas perspectivas mostradas. Para qualquer guerra da vida real, há um filme feito com as perspectivas e as realidades angustiantes na tela é capaz de manipular o espectador como nenhum outro. O lendário cineasta François Truffaut disse uma vez: “Não existe um filme anti-guerra”. Nesta citação, ele quis dizer que é impossível não glorificar a terrível violência retratada, mesmo que o escritor e o diretor pretendessem demonizá -la. Truffaut pode estar na superfície, pois muitos filmes de guerra convencionais se enquadram nessa armadilha, mas as jóias escondidas da década de 1950 implorariam para diferir. Se algum filme tem um argumento para ser anti-guerra, é o filme mais desconhecido e chocantemente relevante de 1951, o filme Fuller, o Capacete de aço.

Sobre o que é o capacete de aço?

O gênero de guerra é vasto e variado e depende fortemente da experiência vivida do cineasta puxando as cordas. O filme de guerra pode ser uma recontagem gloriosa de uma vitória triunfante na batalha (Salvando o soldado Ryan, Black Hawk Down, ou mesmo clássicos de peças de época como Gettysburg)um aviso gritante contra a violência futura (Tudo quieto na frente ocidental, Da 5 sangueAssim, Caminhos da glória)ou um pano de fundo para uma história interpessoal mais convincente (O paciente inglês, o pianista, uma questão de vida e morte). Os filmes que são mais comumente argumentados como “anti-guerra” seguem a perspectiva dos civis cotidianos em meio a conflitos de guerra (Venha e vejaAssim, Sepultura dos vaga -lumes)e é isso que faz O capacete de aço exclusivo. Apesar de ocorrer apenas no calor da batalha, O capacete de aço consegue balançar entre patriotismo e anarquismo, enquanto não está endossando um único fragmento de violência. Enquanto muitos filmes de guerra retratam um soldado caído e seguem em frente, o trabalho master de 1951 de 1951 calcula a cada gota de sangue e é melhor para ele.

O capacete de aço Segue o sargento Zack (Gene Evans) logo depois que sua unidade foi massacrada pelo inimigo norte -coreano. Zack foi filmado no crânio, mas milagrosamente sobreviveu graças ao capacete de aço titular. Logo após sua experiência de quase morte, Zack é descoberto por um garoto coreano, que o ajuda a se recuperar. O garoto, que Zack dublamente duvida de “rodada curta”, insiste em ficar por aí, citando seus princípios budistas. Depois de alguns convincentes, Zack relutantemente cede, e os dois partiram em uma jornada para escapar dessa área devastada pela guerra. A improvável par finalmente encontra outros soldados, incluindo Thompson, um médico rebelde e um pequeno grupo de patrulha liderado pelo tenente Driscoll. O grupo é perseguido da floresta infestada a um templo budista abandonado próximo, onde se escondem e se escondem do inimigo. Antes que eles percebessem, as tropas comunistas começam a invadir o território de “seu”, e o grupo de retardatários de Ragtag é forçado a manter sua posição nessa terra estrangeira. Zack e sua equipe percebem rapidamente que estão sobre suas cabeças, pois não apenas enfrentam o inimigo muito mais preparado fora do templo, mas também precisam evitar combater dentro do templo.

O capacete de aço não é uma recontagem gloriosa de uma vitória na batalha, mas um retrato gritante e realista do que aconteceria com as tropas americanas e coreanas se a guerra continuasse. O filme de Fuller foi lançado em 1951, enquanto a Guerra da Coreana da vida real ainda estava em andamento e, embora pareça uma brincadeira patriótica americana na superfície, a política de Fuller brilha. Foi o primeiro filme americano sobre a Guerra da Coréia já lançado e provavelmente continua sendo a melhor representação mais empática e melhor hoje. Samuel Fuller, um veterano da Segunda Guerra Mundial, tinha uma perspectiva muito única e impopular para seu tempo. A maioria dos filmes lançados durante o segundo susto vermelho foi inequivocamente anticomunista, mas Fuller quebrou esse molde várias vezes e o fez com ousadia em 1951. O capacete de aço Recunda -se a glorificar as atrocidades cometidas pelo grupo de ragtag de Zack e se recusa a tolerar a luta contínua, em vez de terminar com um cartão de título angustiante que diz: “Não há fim para esta história”. O roteiro de Fuller também humaniza soldados norte -coreanos de uma maneira que a maioria dos filmes não o faria. Fuller até dá ao prisioneiro comunista no filme várias linhas bem escritas que comunicam a hipocrisia e a injustiça que ocorrem nos EUA

A recepção crítica complicada do capacete de aço

Dado o assunto controverso, O capacete de aço recebeu críticas mistas após o lançamento. O espectador médio e o crítico ficaram muito felizes com a obra -prima de Fuller, citando a direção magistral de Fuller e a relação emocional entre Zack e “curta rodada”. A maioria dos críticos de cinema contemporâneos elogiou o filme, mas repórteres e jornalistas anticomunistas eram céticos, para dizer o mínimo. Foram publicadas numerosas peças e críticas dissidentes, com o mais notável vindo de Victor Riesel, que chamou o filme de “pró-comunista” e “anti-americano”. O trabalho de Fuller continuaria sendo questionado por jornalistas anticomunistas e figuras do governo por anos. Dois anos depois, Fuller lançado Pegue na South Streetum filme que procurou expor a corrupção do governo do FBI e chamar informantes que desistiram de informações sobre os comunistas. O filme foi tão ousado por seu tempo, de fato, que chamou a atenção de J. Edgar Hoover, que era então diretor do FBI.

Os filmes de Fuller receberam críticas mistas na época, mas desde então foram imortalizadas por críticos e fãs. Samuel Fuller é conhecido pelos cinéfilos obstinados como um dos maiores roteiristas e diretores de todos os tempos. O cineasta caro partiu estava no comando de clássicos de suspense como Corredor de choque e O beijo nu e até teve uma mão ao escrever a obra-prima liderada por Peter Bogdanovich Alvos. Apesar de toda a sua controvérsia inicial, Pegue na South Street Tem 93% no Rotten Tomatoes, mas a sorte de Fuller não termina aí. O filme que muitos consideram sua magnum opus, O capacete de açoelogiou um incrível 100% no site de classificação do filme. A recepção crítica traduzida diretamente para dólares e centavos também, como O capacete de aço arrecadou mais de US $ 2 milhões com um orçamento de apenas US $ 104.000.

Mesmo como O capacete de aço Perde o contexto histórico à medida que as táticas da era vermelha desaparecem, ainda permanece relevante aos olhos de tantos espectadores. As palavras ousadas e corajosas de Fuller inspiram os perseguidos a falar sobre injustiça, por mais impopular que seja. Fuller pode não estar pedindo revolução com seu filme, mas ele estava sem dúvida pedindo liberdade de informação. Em um mundo onde a existência de um “filme anti-guerra” é contestado, Fuller's O capacete de aço permanece como uma luz brilhante da narrativa cinematográfica. Embora nem sempre seja justificado, muitos filmes de hoje são chamados por serem propaganda, do filme de guerra de Clint Eastwood American Sniper todo o caminho até o Tom Cruise liderado Gun superior: Maverick. O capacete de aço mostra perfeitamente como caminhar uma linha e exibir perspectivas de duelo, e os cineastas de hoje devem fazer anotações.

Samuel Fuller's O capacete de aço é apenas uma peça de filmografia poderosa que estava décadas à frente de seu tempo. Infelizmente, isso ainda está sob o filme de guerra do radar é um exemplo de como os filmes podem inspirar a revolução e desafiar as crenças de longa data. A direção de Samuel Fuller, combinada com a performance de Gene Evans (um veterano da Segunda Guerra Mundial), contribui para um filme verdadeiramente visceral. Fuller é inigualável quando se trata de narrativa destemida, e ele oferece uma abordagem verdadeiramente sutil ao gênero de guerra muitas vezes propagandizado. O capacete de aço é eternamente relevante e de partir o coração, e o filme continua sendo um dos lançamentos mais subestimados do século XX.