Godzilla é uma das criaturas mais icônicas da tela prateada. Ele dominou as bilheterias por décadas e seu legado duradouro gerou um excelente total de trinta e oito filmes. Entre essas aventuras na tela grande, Godzilla estrelou quadrinhos, videogames e duas máquinas de pinball. O gigante reptiliano até ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
Para muitos, ele é uma força icônica de destruição. Ele atua alternadamente como herói ou vilão, mas seu papel é sempre o mesmo: onde quer que Godzilla vá, a destruição e o caos de arregalar os olhos o seguirão. A mais recente adição à franquia, Godzilla x Kong: O Novo Impérioinclina-se para a concepção popular do monstro, concentrando-se na ação polpuda e grandiosa.
Godzilla é o epítome da ação entorpecente, e isso não é necessariamente ruim. Nem todo filme pode ser uma discussão aprofundada dos problemas do mundo. As equipes criativas de Godzilla adotaram o lugar do monstro do cinema como uma presença divertida e explosiva nas bilheterias. No entanto, nem sempre foi assim.
O filme original de Godzilla era um thriller político denso
- Inicialmente, os produtores imaginaram Godzilla como uma criatura parecida com um polvo.
- A primeira sequência oficial, Godzilla ataca novamentefoi lançado em 1955.
- O Guinness World Records reconhece oficialmente Godzilla como a franquia de filmes mais antiga da história.
O mundo viu Godzilla pela primeira vez em 1954, quando o filme original de Ishirō Honda chegou aos cinemas. O filme em preto e branco durou pouco mais de noventa e seis minutos, mas a presença do monstro titular na tela representa menos de dez por cento de sua duração. Por mais inacreditável que pareça, Godzilla só aparece por nove minutos em todo o filme de 1954.
Na verdade, o filme original centrou-se na intriga sociopolítica sobre a destruição de wonton. O verdadeiro herói de Godzilla é um humilde cientista, Doutor Daisuke Serizawa (Akihiko Hirata), o inventor de uma carga de profundidade que esgota o oxigênio. Parece o resultado de um filme B de um cientista maluco, mas a arma de Serizawa é enquadrada como uma inovação de vida ou morte. A bomba em forma de cápsula absorve oxigênio do ambiente, destruindo todos os vestígios de vida dentro do seu raio ativo.
O alcance insondável da destruição potencial de tal arma era uma memória recente para o Japão, uma nação que ainda lutava contra os efeitos secundários das bombas atómicas. Sim, isso significa Godzilla é uma alegoria preventiva para a guerra nuclear. Como se o fato não fosse suficientemente aparente, o sábio arquetípico do filme, Doutor Kyohei Yamane (Takashi Shimura), culpa explicitamente os testes subaquáticos da bomba de hidrogênio pelo despertar de Godzilla.
Como os produtores americanos mudaram Godzilla
- Godzilla: Rei dos Monstros acumulou mais de US$ 2 milhões nas bilheterias em todo o mundo.
- Em vez de dublar o filme inteiro, os produtores adicionaram um novo personagem para traduzir o diálogo em japonês.
- A versão americana de Godzilla usou dublês para tornar a presença de Raymond Burr mais verossímil.
Então, o que aconteceu com a sombria história sociopolítica? O sucesso doméstico do sombrio filme de ficção científica levou a Toho a vender seus direitos ao produtor de cinema americano Joseph E. Levine. E é aqui que começa a metamorfose de Godzilla em um ícone da cultura pop.
Levine alterou fortemente o filme, removendo impiedosamente todas as menções às origens nucleares de Godzilla, exceto algumas. Ele imaginou uma brincadeira simples de ação e aventura – uma versão dos anos 1950 de Velozes e Furiosos – e fez exatamente isso. Levine apoiou o projeto com traduções imprecisas e um novo personagem, interpretado por Raymond Burr. O final sombrio foi mantido, mas o aviso explícito do filme contra bombas nucleares foi removido. Em vez disso, Raymond Burr exclama que a humanidade pode “viver novamente” sem Godzilla. Este lançamento, apelidado Godzilla: Rei dos Monstros, tornou-se a única versão do filme amplamente disponível para muitos públicos ocidentais.
Apesar – ou, talvez, graças a — As mudanças de Levine, um filme de monstros japonês até então desconhecido que se tornou um sucesso internacional. O mundo adorava Godzilla. Mais importante ainda para os executivos da Toho, as carteiras do mundo ocidental votaram a favor desta versão diluída do conto de advertência da Honda.
Ao mesmo tempo, GodzillaO sucesso doméstico da Toho levou a Toho a investir em uma aventura com fins lucrativos. Aproveitando o sucesso do primeiro filme, o estúdio contratou um novo diretor e abandonou as conotações cerebrais do primeiro filme. A sequência resultante, Godzilla ataca novamentefoi lançado em 1956, mesmo ano de seu irmão americano, Godzilla: Rei dos Monstros.
A ascensão de Godzilla como um gigante (relativamente) gentil
- A Marvel apresentou a gigante japonesa aos fãs de quadrinhos na década de 1970 com uma série de vinte e quatro edições, Godzilla: Rei dos Monstros.
- Desde o seu lançamento, o rugido icônico de Godzilla de 1954 foi reamostrado em vários filmes.
- A mesa Godzilla mais vendida de Stern Pinball se inclina para o lado bobo de Godzilla, concentrando-se nos primeiros filmes de Godzilla.
Godzilla ataca novamente foi um sucesso confortável, embora os seus lucros tenham sido inferiores ao esperado. No entanto, os críticos contemporâneos elogiaram a sequência pelo seu compromisso com a violência estúpida. Até GodzillaO diretor notou as disparidades, observando mais tarde que muitas resenhas de seu filme original criticavam sua premissa intelectual.
Toho também percebeu o sucesso internacional do filme. Embora a versão original fosse mais popular no Japão, a brincadeira estridente que a América produziu foi uma fonte de dinheiro internacional. Os executivos viram o rasto do dinheiro e seguiram-no como cães de caça. O formato de ação exagerado venceu a batalha financeira e a simplificação do Godzilla começou.
A próxima aparição de Godzilla alcançou as estrelas ao cortejar um público internacional. 1962 King Kong x Godzilla cortejou espectadores globais com uma história polpuda e cenas de ação complexas. Como seu antecessor, esse confronto classificou Godzilla como o vilão. No entanto, suas sequências subsequentes domesticaram o gigante. Em 1964, Ghidora, o monstro de três cabeças escalou o furioso reptiliano como protagonista.
Esta era de evolução também gerou os primeiros brinquedos Godzilla. Na década de 1960, os compradores no Japão podiam adquirir kits de modelos representando a famosa fera. Logo depois disso, Marusan produziu um brinquedo de lata extremamente popular com a imagem de Godzilla. Mais uma vez, Toho acompanhou o lucro. Godzilla conquistou o coração das crianças e os executivos do estúdio ajustaram o personagem para ganhar um apelo mais amplo.
Em meados dos anos 60, Godzilla tornou-se uma criança rebelde. Ele manteve suas capacidades destrutivas enquanto ganhava um comportamento mais suave e bobo. De 1962 a 1975, os acessos de raiva de Godzilla eram pouco mais do que brincadeiras familiares. Ele dançou, posou e fez referência à cultura pop contemporânea como Osomatsu-San.
Os caminhos divergentes de Godzilla na cultura pop
- Godzilla menos um é o primeiro filme da franquia a ganhar um Oscar.
- A versão de 1998 do Godzilla gerou sua própria mesa de pinball, produzida por Williams e Bally.
- Enquanto Godzilla x Kong: O Novo Império teve uma estreia crítica morna, Godzilla menos zero é uma das entradas mais aclamadas pela crítica.
No entanto, toda mina de ouro eventualmente seca. 1975 Terror de Mechagodzilla foi um fracasso. O público estava cansado de ver as travessuras do gigante reptiliano. A Toho havia saturado o mercado com histórias de ficção científica sobre feras enormes, acelerando a ascensão meteórica de seu queridinho da mídia. A franquia quebrou por quase uma década.
Depois de muitos projetos fracassados e propostas rejeitadas, Godzilla foi finalmente revivido em 1984. O Retorno de Godzilla recuperou as raízes cerebrais e o ceticismo nuclear da franquia. Canonicamente descartou tudo seguindo o filme original, dando origem a uma nova continuidade para o lagarto mamute. As cores do filme foram silenciadas e Godzilla voltou a ser uma ameaça pública. Esta fórmula permaneceu em vigor para a maioria das entradas domésticas subsequentes da franquia.
Para o público ocidental, 1998 Godzilla o avivamento gerou mais excitação. Apesar de manter o tom mais sério do clássico de 1954, a versão de Hollywood manteve a tradição do início da era Toho de explosões exageradas e travessuras de ação. A pouca carne intelectual que resta Godzilla é facilmente compensado pela abundância de colírios para os olhos e pela destruição bizarra.
Com Godzilla menos umo público japonês adotou um monstro mais inteligente e cheio de nuances. Há uma sensação de entusiasmo em torno dos temas e mensagens mais complexos do filme. O público certamente gosta dos lindos visuais e efeitos do filme, mas também aprecia sua mensagem.
Por outro lado, o público ocidental – especialmente o americano – adota uma visão mais estúpida. Godzilla x Kong: O Novo Império abraça de todo o coração o potencial destrutivo do monstro. Suas impressionantes cenas de ação e cenários bizarros dominam o filme, formando um modelo menos sério para empreendimentos futuros.
Essas duas concepções justapostas de Godzilla são o legado do monstro. De certa forma, é poético. Assim como sua presença na tela, Godzilla é admirado por alguns e insultado por outros. Ele tem o potencial de ajudar e destruir a humanidade. Para alguns, o legado de Godzilla nada mais é do que filmes de ação estúpidos. Para outros, o monstro personifica os medos sociais do mundo. Ambas as versões são válidas, embora ainda não coexistam.