67 anos atrás, Jack Nicholson fez sua estréia cinematográfica neste filme de exploração corajoso

Muito antes de ele se tornar sinônimo de papéis icônicos em O brilho e Um voou sobre o ninho do cucoA primeira incursão de Jack Nicholson em atuação foi em um filme de exploração corajoso não muito conhecido. Esse desempenho inicial abriu o caminho para sua lendária corrida de carreira, que acabaria sendo redefinir o estrelato de Hollywood. E qual foi o filme? Lançado há 67 anos, o jovem Nicholson entrou no mundo cinematográfico com sua estréia no filme de 1958 The Cry Baby Killer.

The Cry Baby Killer é um thriller tenso da época que investiga a angústia juvenil – e as consequências não intencionais. Nicholson interpreta Jimmy Wallace, um adolescente que, depois de uma briga violenta, acredita que cometeu assassinato. Em pânico, Jimmy leva os reféns, levando a um impasse que captura a atenção de toda a cidade. Esse papel não apenas marcou a entrada de Nicholson no filme, mas também mostrou sua capacidade de transmitir uma profunda turbulência emocional logo fora do portão, fazendo com que seus papéis intensos posteriores pareçam bem.

Jack Nicholson é uma das maiores estrelas do cinema

Graças a muitos papéis aclamados, Nicholson é uma lenda viva

A incrível carreira de Jack Nicholson durou mais de cinco décadas, durante as quais ele se tornou um dos atores mais célebres da história de Hollywood. Com uma grande e, às vezes, a filmografia diversificada, Nicholson mostrou seu alcance notável, desde a força total em dramas intensos até soltar comédias escuras. Sua capacidade única de habitar personagens complexos ao longo dos anos se tornou uma assinatura, ao lado de seu sorriso icônico (imortalizado para sempre em O brilho.)

Ao longo de sua carreira, Nicholson foi bem decorado. Ele não é um artista que não é apreciado em seu próprio tempo. Com 12 indicações ao Oscar, ele é o ator mais indicado da história da Academia. Ele até ganhou o cobiçado Oscar três vezes: para o melhor ator em Um voou sobre o ninho do cuco em 1975 e Tão bom quanto é em 1997, e também para o melhor ator de apoio em Termos de carinho Em 1983.

Mas não são os prêmios que o tornaram icônico no mundo cinematográfico. Nicholson, com sua própria energia intensa e incomum, retratou alguns dos personagens mais memoráveis ​​do cinema. Sua opinião sobre Jack Torrance em Stanley Kubrick's O brilho tornou -se icônico, com seu retrato de um homem descendo para a loucura deixando uma marca indelével na cultura popular. Além disso, seu desempenho como o Coringa no icônico de Tim Burton Batman Redefiniu o personagem de uma nova geração, misturando ameaça com uma borda sombria cômica. Outros filmes notáveis ​​de seu período Chinatown nos anos 70 a Os partiram Nos anos 2000 – e, é claro, Alguns homens bons Nos anos 90, onde sua inesquecível entrega de “Você não pode lidar com a verdade!” é uma das linhas mais citadas na história do cinema, das noites de bar a homenagens em outros filmes.

A capacidade de Nicholson de mudar sem esforço entre diferentes gêneros e papéis fez dele um dos atores mais respeitados e versáteis da história de Hollywood. Seja interpretando um anti-herói, um vilão ou mesmo um protagonista profundamente defeituoso, ele traz uma energia única para cada personagem. Suas performances são difíceis de sacudir, com uma mistura de charme, intensidade e imprevisibilidade.

Mesmo quando Nicholson envelhece, ele continuou a assumir papéis que desafiaram as expectativas. Sua vez em 2007's A lista de baldes Ao lado do amado Morgan Freeman, havia uma exploração emocionante de mortalidade, amizade e aproveitando os momentos finais da vida. Em Sobre Schmidtele apresentou um desempenho profundamente introspectivo e vulnerável, mostrando que, mesmo em seus últimos anos, ele ainda era capaz de levar um filme com um peso emocional incrível. Embora ele tenha se afastado de atuar nos últimos anos, seu legado permanece firmemente intacto.

Alguns dos primeiros filmes de Nicholson são clássicos de culto

Mesmo começando, seus papéis eram um pouco incomuns

Antes de alcançar o sucesso convencional, Nicholson aprimorou seu ofício em uma série de filmes de baixo orçamento que, desde então, ganharam status clássico cult. O mais amado e reconhecível desses filmes é Pequena loja de horrores Em 1960, uma comédia sombria dirigida pelo lendário Roger Corman. Neste filme, Nicholson interpreta Wilbur Force, um paciente dental masoquista, apresentando uma performance que, embora breve, seja memorável e à direita na marca por sua propensão a abraçar papéis não convencionais.

A filmografia inicial de Nicholson também inclui outro filme dirigido por Roger Corman: A viagemum filme de contracultura psicodélico dos anos sessenta escrito pelo próprio Nicholson. Este filme, fortemente inspirado pela cultura de drogas da década de 1960, explorou experiências alucinogênicas e o conceito de percepção alterada. Embora tenha sido divisivo após o lançamento, tornou -se um clássico cult por si só.

Em 1969, ele estava no agora lendário Easy Rideronde ele interpreta George Hanson, um advogado alcoólico que se junta a dois motociclistas (o igualmente lendário Dennis Hopper e Peter Fonda) em uma viagem de cross-country. O filme em si tornou -se emblemático do movimento de contracultura, enquanto o papel lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. É praticamente considerado seu desempenho de fuga, catapulando -o para o estrelato.

Então, na década de 1970 Cinco peças fáceisNicholson assumiu um papel profundo e intensamente dramático, desempenhado com gravitas. Ele estrela como Bobby Dupea, um ex-prodígio de piano de classe alta que virou trabalhador de plataforma de petróleo, lutando com sua identidade e relacionamentos familiares. O filme foi aclamado pela crítica, e o retrato diferenciado de Nicholson de um homem preso entre dois mundos foi um destaque.

Outro filme menos conhecido dos primeiros anos de Nicholson é Hells Angels sobre rodasonde ele interpretou um atendente ingênuo do posto de gasolina que fica emaranhado no mundo perigoso de uma gangue de motocicletas. Esse filme rebelde e arenoso ajudou a cimentar sua crescente reputação de ator disposto a correr riscos. Sua capacidade de retratar um personagem preso entre inocência e corrupção foi um precursor de alguns de seus papéis mais complexos e mais complexos.

O primeiro filme de Jack Nicholson é algo muito mais nicho

Poucos fãs viram o chorão de bebês assassino

Enquanto Nicholson continuava estrelando alguns dos filmes mais lendários de todos os tempos, seu primeiro papel foi realmente no relativamente obscuro The Cry Baby Killerum filme de exploração de baixo orçamento produzido por ninguém menos que Roger Corman. Os filmes de exploração das décadas de 1950 e 1960 eram frequentemente sensacionalistas, projetados para capitalizar os atuais medos e tendências da sociedade. Muitos desses filmes foram produzidos de maneira rápida e barata, com temas dramáticos, chocantes ou controversos destinados a atrair público.

The Cry Baby Killer se encaixa perfeitamente neste molde. Ele conta a história de Jimmy Wallace, um adolescente problemático que se encontra em uma situação de vida ou morte após um confronto violento. Depois de acreditar que ele matou alguém em uma briga, Jimmy entra em pânico e leva reféns em uma tentativa desesperada de escapar de seu destino percebido. O filme é atribuído aos medos em torno da delinquência juvenil e do tropeço da “juventude perigosa” que se destacou em muitos filmes da época, refletindo as ansiedades da sociedade da época sobre rebelião e crime adolescentes.

O filme é um relógio rápido, com ritmo apertado, atmosfera tensa e performances emocionais e cruas. O retrato de Jimmy Wallace por Nicholson está cheio de desespero, medo e um sentimento de inevitabilidade trágica. Embora não tenha sido um grande sucesso comercial, serviu como um importante trampolim para Nicholson, dando-lhe uma valiosa experiência e exposição valiosa na tela no setor.

Além disso, The Cry Baby Killer é um vislumbre fascinante da era dos thrillers de baixo orçamento e socialmente conscientes. A representação do filme de um jovem empurrada para a beira permanece convincente e, embora possa não ter o polimento do trabalho posterior de Nicholson, ele tem um significado histórico, pois o filme que introduziu um dos maiores atores de Hollywood na tela de prata. Para os fãs de Nicholson ou cinema dos anos 50, revisitar este filme é uma oportunidade de ver onde tudo começou. Além disso, o filme ficou esgotado e difícil de encontrar por décadas. Não foi até 2006, quando foi lançado em DVD pela primeira vez como parte de sua série Roger Corman Classics, que ficou disponível para assistir em casa.

Olhando para The Cry Baby Killer Hoje, é fácil ver até que ponto Nicholson chegou. Desde interpretar um adolescente desesperado em um thriller de crime de baixo orçamento até se tornar um dos rostos mais reconhecíveis da história cinematográfica, sua jornada é uma verdadeira história à moda antiga de Hollywood-com uma reviravolta incomum de Nicholson. Embora este primeiro filme possa não ter o peso cultural de O brilho ou Um voou sobre o ninho do cucoé um trampolim importante na carreira de um ator que definiria uma era de Hollywood. Esse primeiro filme é a prova de que sua carreira como artista não é apenas construída sobre seu talento, mas também em sua capacidade de – e dirigir – correr riscos, explorar papéis não convencionais e deixar uma marca inesquecível em todos os trabalhos.