Romance de 1961 do autor Joseph Heller Catch-22 ironicamente criou o exemplo perfeito do próprio paradoxo com o qual compartilha seu homônimo. O livro deixou um legado que exigia maior exploração por meio de adaptações futuras e, ainda assim, esse mesmo legado era quase impossível de manter, levantando a questão de saber se qualquer adaptação poderia realmente fazer justiça ao seu antecessor original. Entra em cena o diretor Mike Nichols, que (com a ajuda do roteirista Buck Henry) traduziu a crítica selvagem de Heller à guerra e à burocracia da tela para a página em 1970.
A adaptação cinematográfica de Catch-22 possui um elenco que inclui Alan Arkin, Martin Balsam, Richard Benjamin, Art Garfunkel, Bob Newhart, Anthony Perkins (de Psicopata fama), Martin Sheen, Jon Voight e Orson Welles. Sob a direção de Nichols, esses atores apresentam o que ainda é considerado por muitos como uma das sátiras mais sombrias e convincentes da Segunda Guerra Mundial já levadas ao cinema.
Sobre o que é Catch-22?
A natureza coloquial de “catch-22” como frase significa que ela tem uma tendência geral de transcender sua origem. O termo refere-se a um paradoxo inevitável que se tornou impenetrável como resultado de regras ou limitações conflitantes. Heller cunhou o termo enquanto elaborava seu romance de 1961, que – no contexto do filme – foi usado como um mecanismo literário para resumir tanto os absurdos quanto os horrores da guerra. Isso é exibido com clareza devastadora em uma história que prende um bando de soldados em um ciclo de pesadelo onde um piloto que deseja ficar de castigo por causa de seu bem-estar mental prova que é são o suficiente para voar – em essência, querer evitar missões perigosas é equivale a um atestado limpo de saúde mental. A sobrevivência é questionável, na melhor das hipóteses; as regras só existem para perpetuar o sofrimento.
Nichols usa o filme como meio para amplificar o paradoxo, com cenas amplas de aviões decolando e pousando, refletindo a monotonia e a futilidade dos pilotos. A edição caótica, por sua vez, evoca a natureza desconexa da realidade dos soldados. Estacionado em Pianosa, um membro do esquadrão da Força Aérea do Exército dos EUA percebe que a sua única hipótese de sobrevivência é escapar, mas o movimento constante dos proverbiais postes da baliza e a natureza cada vez mais paradoxal da situação tornam este esforço infrutífero.
Adaptar o material original do Catch-22 foi uma batalha por si só
A natureza não linear Catch-22, que oscila entre flashbacks e linhas do tempo fragmentadas, tornou a adaptação do romance de Heller uma guerra por si só. Isto foi aliado ao fato de que o impacto central da história reside em seus paradoxos narrativos. Isso também foi há 54 anos, muito antes de cineastas como Quentin Tarantino, Christopher Nolan e companhia tornarem esses dispositivos complexos de contar histórias a norma nos grandes filmes. Mesmo assim, Nichols e Henry seguiram em frente e destilaram o vasto caos do romance em forma cinematográfica. O resultado é um filme que captura a essência do livro, embora alguns puristas possam argumentar que elementos-chave foram perdidos na tradução. Dito isto, a loucura da guerra e o absurdo esmagador dos sistemas burocráticos estão todos presentes no produto final.
A natureza satírica do filme desafia os espectadores a confrontar o que muitas vezes os deixa mais desconfortáveis, mas apesar da idade e do cenário, Catch-22A mensagem de é alarmantemente atemporal.
A vitória de Nichols e Henry na batalha para adaptar Heller's Catch-22 é auxiliado em grande parte pelo elenco mencionado. Na vanguarda do conjunto está Arkin como o relutante anti-herói, Capitão John Yossarian, cuja frustração controlada e desespero existencial deixam muitos espectadores com falta de ar sob o peso de um homem atormentado por um sistema projetado para tornar a sobrevivência quase impossível. Outros que dão vida a seus personagens com uma mistura cuidadosa de humor e ameaça incluem General Dreedle, de Welles, e Milo Minderbinder, de Voight. Voight, em particular, consegue destacar de forma brilhante a intersecção surreal do capitalismo e da guerra através da especulação de Milo.
O legado do Catch-22 é moldado pela comédia e pela tragédia
Catch-22 resistiu ao teste do tempo, e muito disso se deve à capacidade do filme de conciliar partes iguais de hilário e angustiante. A comédia e a tragédia colidem nos seus pontos mais extremos, com momentos de gargalhadas como Milo a fazer acordos com o inimigo justapostos a cenas de brutalidade e desespero. Para cada risada audível que o filme provoca nos espectadores, há um lembrete rápido e sóbrio de que esse humor está enraizado em uma realidade profundamente mórbida.
Tal como a comédia e a tragédia, o próprio paradoxo do “catch-22” é uma experiência humana duradoura e não apenas uma relíquia da Segunda Guerra Mundial. A natureza satírica do filme desafia os espectadores a confrontar o que muitas vezes os deixa mais desconfortáveis, mas apesar da idade e do cenário, Catch-22A mensagem de é alarmantemente atemporal.