500 dias de verão são mais reais do que românticos

500 dias de verão – dirigido por Marc Webb, escrito por Scott Neustadter e Michael H. Weber – foi lançado em julho de 2009, no auge da mania do cinema independente que dominaria de meados dos anos 2000 até meados dos anos 2010. Estrelado por Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel, o filme foi o anti-rom-com definitivo. Ele brincou e eviscerou todos os tropos que se tornaram populares nas comédias românticas que dominaram os anos 90 e 2000. Apesar de sua direção de arte e personagens cativantes e fofos, 500 dias de verão era muito mais complexo – e realista – do que parecia. Além do mais, deixou todo mundo confuso.

O filme começa como um caso simples e excessivamente familiar de “um garoto conhece uma garota”. Tom Hansen (Gordon-Levitt) cresceu acreditando que nunca seria verdadeiramente feliz até conhecer “The One”. Enquanto isso, Summer Finn (Deschanel) cresceu acreditando que o amor verdadeiro não existia depois que seus pais se divorciaram. Por acaso, os dois se encontram no elevador do trabalho na empresa de cartões comemorativos. Summer proclama seu amor pela banda The Smiths. Tom se apaixona perdidamente. Eles começam a namorar, mas Summer insiste que não quer um relacionamento real e comprometido. Eles se divertem, mas as coisas não saem como planejado. Esta é uma história de como um menino conheceu uma menina, mas este filme é não uma história de amor. Em vez de, 500 dias de verão é uma história sobre amor.

500 dias de verão é a comédia anti-romântica definitiva

Esta resposta Hispter a um gênero então supersaturado é deliberadamente ambígua – para melhor e para pior

500 dias de verão causou impacto após seu lançamento no verão de 2009, recebendo elogios da crítica e até mesmo conquistando uma base de fãs leais. Nos anos após o seu lançamento, alcançou um status de culto duradouro. No entanto, também foi objecto de muito debate e, 15 anos depois, o discurso continua. Como fazer uma resenha objetiva deste filme quando ele é um pára-raios de opiniões e interpretações conflitantes? Quem estava errado? Tom é o vilão por seus delírios sobre Summer? Summer é o vilão por enganá-lo? Este é um conjunto bonitinho, mas problemático, de tropos sexistas, ou uma obra-prima brilhante? Isso é uma renúncia ao amor ou uma celebração dele? 500 dias de verão nunca responde a nenhuma dessas perguntas. E esse é precisamente o ponto.

500 dias de verão usa seu nicho e inclinações intelectuais na manga. A narrativa é contada in media res, uma narrativa não linear não muito diferente da queridinha indie de Quentin Tarantino. Pulp Fiction. O filme é contado através da perspectiva do protagonista masculino Tom, enquanto ele relembra memórias dos 500 dias que passou se apaixonando e desapaixonando por Summer. A mentalidade e as emoções de Tom colorem cada cena, com “dias” contados propositalmente fora de ordem, justapondo os altos e baixos do relacionamento. O efeito é surpreendente. 500 dias de verão às vezes parece menos um filme e mais uma análise literária da ideia de amor e da natureza às vezes sombria dos relacionamentos modernos.

Este filme é talvez um dos usos mais memoráveis ​​de media res no cinema e certamente o uso mais cruelmente eficaz da narrativa em tela dividida. É chocante ver uma história contada fora de ordem, pois mostra mais claramente os sentimentos irracionais de Tom em relação a Summer e seus próprios preconceitos. Nada quebra a ilusão do amor condenado de forma mais eficaz do que colocar uma cena em que Tom declara o quanto ama Summer ao lado de outra, dias depois, em que ele declara seu ódio por ela. Ambas as cenas mostram ele listando as qualidades mais superficiais, físicas e superficiais sobre ela. Este dispositivo de enquadramento é o veículo perfeito para revelar que Tom nunca esteve realmente apaixonado por Summer – ele estava apaixonado pela ideia dela. 500 dias de verão nunca foi uma história de amor, embora fizesse de tudo para enganar as pessoas.

Às vezes, esta abordagem emocional e intelectual funciona contra isso. 500 dias de verão pode ser um pouco deliberado demais sobre suas tendências pós-modernistas e desconstrução de comédias românticas. Algumas cenas – como a quebra do cartão de consolação de Tom, as conversas peculiares sobre o amor que parecem ter sido tiradas diretamente de um seminário básico de filosofia – são excessivas e muito exageradas. Os diálogos e visuais engraçados e peculiares deste filme levaram muitas pessoas a acreditar, como Tom, que 500 dias de verão seria um romance convencional. Mas, como provaria a sequência mais icônica e devastadora deste filme, as expectativas muitas vezes não se alinham com a realidade.

500 dias de verão transforma sua fofura em uma arma contra o espectador, disfarçar – e depois expor – uma relação desconfortável com a qual algumas pessoas estão, sem dúvida, familiarizadas nas suas próprias vidas. Isso contrastava fortemente com os romances e romances perfeitos de Hollywood. Apesar de todos os seus lindos figurinos, seus atores lindos, música encantadora e diálogos citáveis, 500 dias de verão explora a realidade da maneira mais angustiante. Isto não é fácil de ver, especialmente para aqueles que ainda estão sofrendo por causa de um relacionamento fracassado.

Este sentimento “muito real” é graças a o co-roteirista Scott Neustadter aplicando algumas de suas próprias experiências pessoais com um romance da vida real na narrativa do filme. Assim como Hansen, Scott também se apaixonou perdidamente por uma mulher que, embora retribuisse suas afeições físicas, não retribuiu seus sentimentos, resultando em um rompimento devastador. Scott então contatou Michael H. Weber para co-escrever o filme. Ironicamente, ao ler seu roteiro anos depois, a ex-amante de Scott proclamaria que ela se relacionava mais com Tom do que com Summer. Vai entender. Mas isso fala com 500 dias de verão universalidade e seu apelo e legado duradouros. Isto é especialmente comovente no clima actual com a sua epidemia de solidão, dominada por relações semelhantes que, apesar dos ideais elevados e das boas intenções, não se ajustam às emoções e às duras verdades da realidade e da interacção interpessoal.

500 dias de verão é um filme sobre a maioridade disfarçado de comédia romântica

O filme não é uma história de amor – é uma história sobre cair na real e crescer

• O co-escritor Scott Neustadter admitiu que “75%” do que foi visto em 500 dias de verão realmente aconteceu com ele.
• Jenny Beckman, cujo nome foi citado na rude nota do autor vista na abertura do filme, largou Scott Neustadter.
• Jenny Beckman inspirou muito o personagem Summer Finn.

500 dias de verão não é um filme sentimental – ele faz de tudo para satirizar muitos tropos de comédia romântica testados e comprovados. No entanto, ninguém pode acusar este filme de ser cínico. Não condena a ideia de romance e relacionamentos como fariam desconstruções mais niilistas. Também não ataca nenhum de seus líderes por seus erros, retratando-os como boas pessoas que apenas têm alguns caminhos a percorrer em termos de maturidade emocional. Dito isto, o filme revela suas qualidades inferiores.

Quando o filme foi lançado pela primeira vez em 2009, a maioria dos espectadores ficou do lado de Tom e vilanizou Summer. Nos últimos anos, o roteiro mudou, com mais pessoas proclamando Tom como o vilão e Summer como a vítima inocente. Mas assistindo novamente 500 dias de verão revela uma imagem mais matizada. Nem é “o vilão” – este não é esse tipo de história. Ainda hoje, 500 dias de verão continua a confundir os espectadores com sua ambigüidade, já que nenhum personagem está totalmente certo ou errado. É uma visão sombria da ideia de ser “amigo com benefícios”, e nem Tom nem Summer parecem particularmente bem durante e depois do fato.

As ilusões e projeções de Tom sobre Summer, sua idealização irrealista dela e se apaixonar por essa ideia dela, apesar de ela insistir que não está interessada em um relacionamento sério, são tolas e corretamente retratadas como tal. Enquanto isso, Summer pode ser elogiada por deixar claro desde o início seu desinteresse por um romance real. No entanto, a sua visão infantil da inexistência do amor e a sua decisão imprudente e insensível de iniciar um relacionamento íntimo com alguém com opiniões claramente opostas são igualmente tolas. Isto é demonstrado em seus argumentos, onde ambos apresentam pontos válidos, embora ambos ainda estejam claramente errados.

500 dias de verão não é uma história de amor. É uma parábola da maioridade. Tom, o protagonista, claramente tem muito que crescer, o que ele faz no final agridoce do filme. Summer teve um arco semelhante, embora ela tenha amadurecido um pouco mais rápido que Tom, como indicado por seu envolvimento no clímax. Tanto Tom quanto Summer são bem-intencionados, mas egoístas. Ambos são forçados a crescer e aprender verdades duras sobre suas próprias visões imaturas do amor antes que possam descobrir o que é realmente certo para eles. O relacionamento deles e suas consequências são os catalisadores para seus arcos individuais. Está fortemente implícito que Summer aprende a lição primeiro, percebendo a loucura de prolongar um relacionamento com alguém que ela realmente não ama e, inadvertidamente, fazer falsas promessas. O rompimento dela com Tom é uma das sequências reais mais incômodas do filme. Depois que ela percebe que sua visão negativa do amor machuca os outros, ela encontra uma solução fora da tela.

No entanto, este é o filme de Tom, e Tom tem que aprender uma lição ainda mais difícil – e o público junto com ele. No verdadeiro estilo da maioridade, Tom começa bastante passivo. Ele quer que o amor verdadeiro e um bom trabalho cheguem até ele, e é por isso que ele se apaixona tão rapidamente. Ele chega ao seu ponto mais baixo antes de finalmente adotar uma abordagem proativa, em vez de esperar que alguém venha até ele. É uma progressão sutil, mas significativa. Ironicamente, só quando ele está em paz por ser solteiro é que ele finalmente assume o controle de sua situação, segue a vida e a carreira que deseja e conhece alguém mais no seu ritmo.

500 dias de verão aproveita ao máximo seus leads

Tom Hansen e Summer Finn não tinham química, mas Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel sim

O termo “garota maníaca dos sonhos duende” ganhou notoriedade nos últimos anos, ridicularizado nas décadas de 2010 e 2020, mais politicamente corretas, como um tropo sexista. Muitas vezes é usado como uma crítica, especialmente dirigida diretamente a 500 dias de verão pela caracterização de Summer e pela atuação de Deschanel. Esta crítica não é exatamente infundada. Durante grande parte do filme, Summer é retratada como uma figura caprichosa, etérea e divertida. Ela é romantizada como a mulher ideal, completa com maneirismos fofos e descomplicados. No entanto, há algo deliberado nisso. Webb e os escritores estão claramente invocando esse arquétipo para desconstruir a ideia da “mulher ideal” ou, especificamente, do ideal de Tom. É claro que Tom adora a ideia de Summer, não a mulher real, complicada e bem-humorada, mas emocionalmente fechada e conflituosa que ela realmente é.

Isso se reflete de forma excelente no desempenho de Deschanel. Quando Tom e Summer estão se divertindo, a atitude de Deschanel é lisonjeira e infantil. Suas expressões também são mais reduzidas. Mas quando a realidade nada glamorosa se instala, Deschanel pode demonstrar suas maiores nuances como atriz. Ela faz cara feia, medita, chora, gagueja e se torna mais deselegante e desajeitada. É chocante ver a visão que Tom tem dela – uma fase, uma paixão, um ideal em um vestido azul – confrontada com a mulher real, de carne e osso, em um sobretudo e cores opacas em um banco em sua cena final juntos.

No entanto, é a atuação de Gordon-Levitt que realmente carrega este filme. Da sua personalidade caprichosa, emocional e romântica e do seu comportamento juvenil – embora por vezes infantil – e dos seus interesses exuberantes, a opinião do ator sobre Tom provavelmente se encaixa melhor no arquétipo Manic Pixie. Afinal, é ele quem ensina a Summer que o amor existe. Claramente, seu personagem está errado por causa de seu direito emocional e como ele leva sua paixão a um grau tão absurdo. Dito isto, não há nada realmente malicioso nele. Ele é certamente identificável e simpático, e é por isso que tantas pessoas se veem nele. Não se pode deixar de torcer para que ele cresça e encontre a verdadeira felicidade, mesmo com todos os seus erros.

Os atores claramente gostaram de jogar uns contra os outros neste filme. Embora Tom e Summer não tenham química um com o outro, Gordon-Levitt e Deschanel claramente têm. É por isso 500 dias de verão é tão convincente em primeiro lugar – os atores venderam a história tão bem que enganaram as pessoas para que romantizassem o relacionamento central mais do que Tom jamais fez. Em última análise, isso beneficia o filme. Quando Tom e Summer se reencontram no trem e no casamento, o público se diverte tanto assistindo-os na tela que, assim como Tom, eles são levados a acreditar que seu suposto romance será reacendido. Os personagens cometem erros, mas são retratados de forma tão humana e encantadora que permanecem facilmente identificáveis ​​15 anos depois. Todo mundo já foi um “Tom” ou um “Summer” em algum momento de suas vidas, e esse é o ponto de 500 dias de verão.

500 dias de verão são enganosamente fofos por design

O filme usa cor e música para encantar o espectador e prenunciar o romance condenado

500 dias de verão é o filme independente por excelência. A sua estética instantaneamente reconhecível é prova mais que suficiente disso. Naquela época e agora, é o queridinho dos painéis do Pinterest, das postagens do Instagram e dos blogs do Tumblr. Tudo, desde a direção de arte, os figurinos, os cenários, as sequências artisticamente animadas até a paleta de cores, conferem a este filme uma personalidade distinta, inextricável de sua narrativa de amor fracassado. Tem a trilha sonora icônica e peculiar de pop de câmara e indie rock, enviando “Us” de Regina Spektor, “Sweet Disposition” de The Temper Trap e a discografia dos Smiths diretamente para as bibliotecas de audição do espectador.

A cor é seu próprio caráter 500 dias de verão. É impossível assistir e analisar este filme sem notar o uso da cor como linguagem e prenúncio. Os vestidos de verão são quase exclusivamente azuis. Até o apartamento dela é predominantemente azul. Ela é notavelmente a única figura azul na maioria das fotos do concreto de Los Angeles, atraindo os olhos de Tom e dos espectadores para ela. Em contraste, Tom está vestido com cores outonais mais terrosas, como marrom, com preto e ocasionalmente vermelho. Quando apresentado à árvore bonsai de Summer cheia de grous azuis, ele é imediatamente atraído pelo único vermelho. Quando ele está imerso no mundo de Summer – como mostrado em uma sequência de flash mob ambientada em “You Make My Dreams” de Hall e Oates – ele nunca abandona sua paleta característica. Tom não pertence ao mundo de Summer e vice-versa. O verão é uma fase – ela claramente não é a estação do Tom, e os dois personagens aprendem isso da maneira mais difícil. É necessária a irmã mais nova de Tom, Rachel (interpretada pela adolescente Chloë Grace Moretz), para ser a voz da razão neste mar de adultos confusos.

Webb, Neustadter e Weber nunca dão uma resposta clara ao público. Tudo é deixado à interpretação, e é possivelmente por isso 500 dias de verão permanece tão convincente e controverso até hoje. Summer realmente encontrou o amor verdadeiro com seu marido misterioso ou esse foi mais um de seus caprichos? Tom acaba com uma nova garota ou este é mais um ciclo que leva a um relacionamento fracassado? Novamente, não há respostas fáceis. Webb e seus escritores respeitaram claramente a inteligência de seu público o suficiente para dar aos espectadores liberdade para pensar por si mesmos e tirar o que puderem do filme. Essa foi, e ainda é, uma abordagem notável e única para fazer filmes e contar histórias, especialmente porque não é usada com frequência suficiente. Talvez tenha sido necessária a apresentação fofa deste filme comovente para ressoar como ainda ressoa, mesmo depois de todos esses anos.

Mas dado o desenvolvimento do personagem de Tom – e o uso generalizado da teoria das cores – 500 dias de verão e seu final se inclina mais para o lado otimista. Em apenas alguns minutos de exibição, Tom imediatamente tem um relacionamento mais fácil com Autumn (Minka Kelly), sentada em sofás no Edifício Bradbury, do que com Summer por mais de um ano. Talvez depois de uma hora e meia de lições dolorosas e de uma dor de cabeça muito identificável, valha a pena ver um vislumbre de esperança. O verão não pode durar para sempre, mas tudo bem. Todo mundo tem sua temporada. 500 dias de verão surgiu num determinado momento, no auge de uma determinada mentalidade, mas a sua mensagem sobre as complicações dos relacionamentos – e a esperança de relacionamentos melhores – é perene.

500 Dias de Verão já está disponível para assistir e adquirir física e digitalmente.