Há muitas falas famosas e icônicas que os fãs de cinema citam quase diariamente. Um tipo específico de fala, entretanto, é sempre um pouco complicado para um filme ser executado. Deixar o título do filme dentro da história às vezes pode parecer cafona ou forçado, mas também pode criar o momento de maior prazer para o público.
Na maioria das vezes, quando o título de um filme é omitido, geralmente é porque o assunto do filme é simplesmente o título. Mas mesmo assim, essas falas sempre serão um momento especial, seja bom ou ruim. Mesmo que o público revire os olhos, colocar o título de um filme dentro do filme é sempre um momento memorável e icônico.
10 PIOR: Face/Off é um filme de ação hilariante
“Eu gostaria de tirar o rosto dele…”
É importante reconhecer que o filme na décima posição Enfrentar/Desligaré um filme de ação hilariante e bobo em todos os sentidos. Exala tropos de ação cafonas que deixam os fãs rindo e torcendo pelas performances brilhantes de John Travolta e do lendário Nic Cage. E embora a história às vezes não seja tão forte, o conceito criativo, as ótimas atuações e os momentos conhecidos por si só fazem com que este filme se destaque por si só para o público. Há uma razão pela qual este filme é tão querido, independentemente de todas as cenas cafonas e selvagens. A ideia do filme é simplesmente que Nic Cage, interpretando um terrorista em fuga, substitua seu rosto pelo de John Travolta, o agente do FBI que o persegue. É uma versão cheia de ação dos clássicos filmes de troca de corpos de épocas anteriores.
Como sugere a frase, Nic Cage é quem apresenta a ideia de substituir seu rosto pelo de Travolta. E embora isso esteja listado na pior parte da lista, considerada pela maioria dos cinéfilos, também é importante observar o quanto as pessoas também aproveitam esse momento. Claro, é uma frase boba adequada ao conceito bobo, mas está perfeitamente inserida na história e interpretada por um ator conhecido por ser capaz de realizar performances do impossível. Enfrentar/Desligar é um filme icônico, bagunçado, cafona e nostálgico adequado para essa linha incrivelmente boba.
9 MELHOR: Palhaços assassinos do espaço sideral são divertidos e exagerados
“Palhaços Assassinos, do Espaço Sideral?”
Os filmes de terror geralmente têm um título impossível de repetir dentro do filme ou algo que alguém pode simplesmente dizer sem muito trabalho na história. “Não”, disse OJ Haywood, de Daniel Kaluuya, em Jordan Peele’s NÃO será para sempre icônico para os fãs. Mas provavelmente o mais difícil de conseguir, se não fosse pela natureza maluca e extrema do filme, seria o filme Palhaços Assassinos do Espaço Sideral. Todo o enredo do filme está logo no título, e a cidade onde esses palhaços-alienígenas pousam tem que se defender de animais-balão, armas de pipoca e casulos de algodão doce. Os incríveis efeitos especiais, escrita, performances e paisagem colorida de sonhos e gritos transformam este filme B improvisado em algo lembrado por décadas pelos fãs de terror.
A frase acima foi dita por um policial no início do ataque dos Killer Klowns. “Palhaços Assassinos… do espaço sideral?” É simples, eficaz, vai direto ao ponto e expressa exatamente o mesmo pensamento que muitos membros do público tiveram ao ouvir sobre este filme. Esta linha, e este filme, é uma aula magistral de acampamento, terror e diversão no cinema.
8 PIOR: RoboCop II parece desajeitado e comercial
“Senhoras e senhores, dou-lhes Robocop II!”
A ideia por trás dessa linha é, na melhor das hipóteses, admirável, mas infelizmente não é a maneira mais cafona que um filme já tentou encaixar o título na história. Em um filme que já tem um forte foco na ganância corporativa e na manipulação da mídia, essa frase parece uma tentativa desajeitada de marcar a sequência dentro da narrativa. É estranho e quase aleatório a forma como aparece. Em vez de fluir naturalmente no contexto da história, parece um anúncio inserido no diálogo.
Em vez de parecer emocionante ou monumental, acaba sendo uma declaração superficial que reduz o novo RoboCop a um produto, enfatizando os aspectos mais comerciais do filme em vez de realçar seu toque satírico. A natureza forçada da queda do título diminui o peso emocional da cena, fazendo com que pareça menos um momento crucial e mais uma oportunidade perdida para uma narrativa genuína.
7 MELHOR: O prestígio é emocionante e mágico
“A parte que chamamos de ‘O prestígio'”
Christopher Nolan é um cineasta magistral, com inúmeros prêmios e fãs apaixonados que apreciam as histórias que ele dá vida na tela. O prestígio não é diferente. Estrelado por Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson, Michael Caine e muitos outros atores de primeira linha de Hollywood, o filme segue dois mágicos enquanto eles tentam superar um ao outro, resultando em conclusões desastrosas e violentas. É um dos filmes mais emocionantes e mágicos que Christopher Nolan já criou. Isso e a reviravolta brilhante do filme podem ser resumidos em uma linha.
Michael Caine explica como um truque de mágica funciona para uma criança, e a parte mais importante é o prestígio. O prestígio é a parte final de um truque, onde o mágico dá a conclusão épica e revela os segredos da magia. Impressiona seu público e explica tudo o que é necessário. Esta frase não é a mais memorável de Nolan, especificamente com o filme mais popular de Nolan, O Cavaleiro das Trevas. Mas o público deste filme aprecia o quão extremamente brilhantes este título e esta linha sãoe tudo isso graças ao trabalho absolutamente genial exibido na tela.
“Então vocês são todos astronautas em algum tipo de Star Trek?”
Star Trek merece reconhecimento como uma das séries mais antigas do cinema, televisão, quadrinhos e muito mais ao longo de décadas de entretenimento, mas mesmo os maiores fãs de Trekkie têm que admitir esta frase de Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato parece deslocado e desajeitadamente autorreferencial. Embora a frase provavelmente fosse um aceno humorístico ao nome da franquia, ela parece forçada e perturba o tom do momento. Isso não quer dizer que seja imerecido, mas que essa frase interrompeu a história por um breve momento. Em um filme que, de outra forma, abraça a seriedade de seu enredo e os riscos em questão, esse tipo de queda flagrante do título parece um pouco desnecessário. Talvez uma frase como essa funcionasse melhor em um programa como Star Trek: conveses inferiores.
A linha prejudica a integridade dos personagens ao introduzir um metacomentário que não pertence ao contexto da história. O universo Star Trek sempre se destacou em atrair o público para seu mundo vasto e verossímil, e este momento mina essa suspensão da descrença. Ao chamar a atenção direta para o título da franquia, a frase quebra a quarta parede de uma forma que parece mais uma piscadela para o público do que uma parte natural do diálogo, tornando-se um passo em falso muito raro em um filme envolvente.
5 MELHOR: O Homem de Ferro é um grampo
“Eu sou o Homem de Ferro”
O quinto lugar é para uma linha que resistiu ao teste do tempo como um produto básico da maior franquia do mundo. O Universo Cinematográfico Marvel começou em 2008 com o épico de super-heróis de ficção científica Homem de Ferroestrelado por Robert Downey Jr. O filme foi uma nova e emocionante abordagem de um personagem clássico que não era tão querido quanto seus colegas de quadrinhos como Homem-Aranha, Hulk e Wolverine. No entanto, este filme não apenas impulsionou o Homem de Ferro para a vanguarda da narrativa de quadrinhos e da grande mídia, mas também do resto dos Vingadores. Homem de Ferro estabeleceu uma nova geração de filmes de super-heróis para melhor.
No momento em que a cena final chega, o público foi levado a uma excelente jornada de emoção através da guerra internacional e da aventura de super-heróis. E depois de ser informado para não revelar sua identidade secreta ao mundo, Tony Stark faz um grande anúncio em um evento para a imprensa. “Eu sou o Homem de Ferro”, diz ele com um olhar presunçoso e orgulhoso que só Downey Jr. EUÉ a maneira perfeita de terminar um filme e uma maneira ainda melhor de começar uma enorme história de uma década.
4 PIOR: O polvo parece assustador
“Esse é o meu pequeno polvo”
Esta linha fará facilmente a pele de qualquer membro do público se arrepiar. Sem contexto, parece a frase mais assustadora de toda a história do cinema. Este filme é mais uma aventura de James Bond baseada na obra de Ian Fleming. Fleming escreveu um conto com o mesmo nome, razão pela qual este filme se sentiu justificado em dar-lhe vida. E como Bond é o típico vinho e comensal suave que é, ele consegue levar para a cama uma mulher, a quem diz: “Esse é o meu pequeno polvo”.
Essa frase parece adequada apenas para um filme do início dos anos 80. Muitos filmes de James Bond mencionam o título do filme, mas nenhum é mais flagrantemente selvagem quanto a frase em Polvo. Os fãs se lembram do filme como um ótimo complemento à enorme reputação e história de James Bond, interpretado por Roger Moore. Ele faz o melhor que pode com a fala, mas não há como ela parecer tão assustadora quanto parece.
3 MELHOR: A linha De volta para o futuro integra-se perfeitamente
“No próximo sábado à noite, enviaremos você de volta ao futuro!”
O título caiu De volta para o futuro é um reflexo perfeito do tom lúdico e da genialidade narrativa do filme. É difícil não se sentir assim em relação a toda a trilogia icônica. Quando Doc Brown pronuncia a frase icônica: “Estamos mandando você de volta para o futuro”, é ao mesmo tempo triunfante e emocionante. Enquanto o público acompanha a emoção da aventura de Marty no tempo, ouvir a simples frase relacionada ao título gerou outra onda de diversão e intriga. O filme passa muito rapidamente de uma ideia brilhante, visual, linha, tomada, etc.
O que torna este título ainda melhor é a sua integração perfeita com a urgência da cena. Não é forçado ou excessivamente autoconsciente, mas sim uma parte natural do diálogo dos personagens enquanto eles discutem seu plano maluco de mandar Marty de volta para casa. Torna-se um momento fundamental, marcando o clímax do conflito do filme e aumentando a emoção de ver o impossível se desenrolar. A inteligência de incorporar o título do filme em um ponto tão crítico da trama eleva o momento, tornando-o icônico para os fãs e solidificando a frase em um filme repleto de algumas das falas mais icônicas de toda a história cinematográfica da ficção científica.
2 PIOR: Esquadrão Suicida afundou uma franquia
“O que somos? Algum tipo de… Esquadrão Suicida?”
Esta linha é iconicamente a pior linha de lançamento de título na história cinematográfica recente e geral. Os filmes de super-heróis são mais imprevisíveis do que nunca, especificamente por causa de quantos são lançados a cada ano. No meio da competição com o crescente universo cinematográfico da Marvel, a DC tentou pular direto para o filme da equipe de vilões com Esquadrão Suicidaestrelado por Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis e muitos mais. Este filme foi criticado por fãs e críticos, e as reclamações de todos podem ser resumidas em uma frase muito estranha, muito estúpida e muito cafona para a qual todos reviraram os olhos.
Quarteto Fantástico em 2015, tentou uma queda de título semelhante que é quase tão motivo de piada quanto Esquadrão Suicidaé, mas Esquadrão Suicida acabou em uma posição pior, pois começou a afundar uma franquia inteira antes mesmo de poder voar para cima e para longe. Mais de cinco anos depois, James Gunn mostraria à DC como criar O Esquadrão Suicida filme. Embora ele não tenha quebrado as bilheterias, ele mostrou aos fãs do Universo DC por que ele merece estar no comando. Portanto, com um futuro brilhante pela frente com a DC, muitos fãs podem relembrar com prazer uma das piores quedas de títulos já ditas na tela.
1 MELHOR: Jurassic Park continua ótimo
“Bem-vindo… ao Parque Jurássico”
Nenhum fã de Parque Jurássico podem pensar em como este filme é maravilhoso e assustador sem sentir a enorme sensação de excitação e alegria que sentiram ao assistir à primeira cena do dinossauro. As reações do público são iguais às de Alan Grant e Ellie Sattler. Há um espanto puro e mágico pelo que todos estão olhando, marcado pela música magistral de John Williams, e tudo começou com uma frase dita pelo incrível Richard Attenborough: “Bem-vindo… ao Jurassic Park”.
Mesmo em situações em que a frase não faria sentido, os fãs citam esse filme e essa frase regularmente. Ao contrário da qualidade deste filme, é claro que tudo piora a partir daí, quando os dinossauros começam a ser soltos. Os fãs deste filme não se cansavam do caos pré-histórico. É uma peça icônica da mídia; este filme carimbou sua reputação na história do cinema como uma das melhores falas já ditas e facilmente um dos melhores títulos de um filme já escrito.