5 melhores filmes de faroeste de Howard Hawks, classificados

Entre os mais aclamados artistas americanos do entretenimento e cineastas altamente reconhecidos pelos fãs de cinema, Howard Hawks fez vários filmes icônicos que ajudaram a enfatizar a arte do cinema e revelaram como o meio pode encantar o público, independentemente do gênero. Trabalhando na era clássica de Hollywood, Howard Hawks fez dezenas de filmes que vão desde comédias, dramas, filmes de gangster, filmes de ficção científica, filmes noir, filmes de guerra e faroestes. Além disso, qualquer que seja o assunto abordado pelo diretor, Howard Hawks fez questão de infundir seu estilo distinto que defende personagens dinâmicos, enfatiza a inteligência afiada e fornece elementos temáticos reconhecíveis ao longo de seu trabalho, e em seus filmes de faroeste, o autor sabia como se conectar com os espectadores.

Como elemento básico da linguagem cinematográfica americana, o gênero western foi definido por muitos artistas talentosos desde o seu início e, apesar de ter feito apenas alguns westerns, Howard Hawks deixou uma impressão em cada filme que mostrava a sensibilidade do diretor através das lentes de um gênero tradicionalmente rígido. Seja destacando o humor, a ação ou o diálogo bem construído, a obra inconfundível de Howard Hawks fala para envolver o público e, nos faroestes do diretor, os espectadores são entretidos pelas histórias, performances e cenários impressionantes em exibição. Além disso, um faroeste de Howard Hawks não apenas exala uma experiência estilística diferente, mas também trabalha para respeitar o gênero.

5

Rio Lobo encerra longa carreira de diretor

Fechando o legado variado de Howard Hawks no entretenimento, o faroeste de 1970 Rio Lobo detalha tropos familiares que o cineasta já havia analisado no passado, já que o filme é um remake de uma entrada anterior na carreira do diretor. Além disso, os temas recauchutados da narrativa, juntamente com os personagens e a ação, acabam apresentando um filme um tanto abaixo da média dos outros faroestes de Howard Hawks. Apesar de se reunir com John Wayne, que também tem uma filmografia aclamada, os esforços do cineasta para recuperar a magia da dupla fracassam com um filme que não mostra a melhor versão de cada artista. Ao mesmo tempo, Rio Lobo's a qualidade geral também enfatiza a mudança no cenário dos faroestes de Hollywood, que começou no final dos anos 1960 e prosperou na década de 1970.

Em termos de violência mais corajosa ou cinematografia esteticamente impressionante, os componentes técnicos do filme não correspondem aos padrões desta época específica, nem o ritmo ajuda a executar o enredo facilmente. Para um diretor conhecido por seu cinema conciso, Howard Hawks' Rio Lobo destaca-se mais como uma peça perfeitamente adequada do que como um exemplo exemplar do gênero ocidental. Embora tenha algumas cenas notáveis ​​e os fãs leais de John Wayne possam apreciar o esforço do filme como um final para Howard Hawks Rio Lobo não dá justiça ao diretor. Além disso o legado do filme também indica a noção de rendimentos decrescentes e ao comparar os faroestes anteriores de Howard Hawks sobre um xerife da cidade defendendo sua posição contra alguns bandidos Rio Lobo hesita em executar corretamente esta premissa.

4

The Big Sky adapta um romance de faroeste com nuances

Baseado no romance de 1949 de AB Guthrie Jr., faroeste de Howard Hawks de 1952 O Grande Céu expande os temas em camadas do livro, ao mesmo tempo que evoca o estilo do diretor e um visual clássico do faroeste de Hollywood. Com um interessante ângulo de aventura que alimenta as cenas de ação junto com um amplo elenco de personagens liderados por Kirk Douglas incluindo Arthur Hunnicutt que foi indicado ao Oscar por seu papel coadjuvante O Grande Céu foi a segunda incursão de Howard Hawks na produção de faroestes e é uma entrada única no gênero. Em comparação com outras narrativas ocidentais da velha escola da época, O Grande Céu oferece ao público um ponto de vista diferente dos dois personagens principais sobre as relações interpessoais com uma mulher indígena que acompanha o negócio de comércio de peles da dupla.

Ao examinar o triângulo amoroso entre uma índia Blackfoot e dois comerciantes de peles, o filme trata esse elemento da trama com respeito e também utiliza o aspecto romântico de uma forma eficaz que aumenta o drama ou a ação sempre que possível. Os personagens em questão não ficam presos nas armadilhas do ciúme, mal-entendidos ou outros tropos melodramáticos. Em vez disso, a amizade estabelecida entre Kirk Douglas e Dewey Martin é o que impulsiona o filme e o respeito mútuo de cada homem pelo outro envolve o espectador durante todo o processo. O Grande Céu enredo crescente. À medida que o trio se aproxima depois de enfrentar vários conflitos com a morte, o filme gradualmente se desenvolve em direção a uma resolução satisfatória que honra os objetivos de cada personagem, sem nunca sacrificar o ímpeto da história para chegar ao final.

3

El Dorado brilha com suas duas estrelas icônicas

Vagamente baseado no romance de 1960 As estrelas em seus cursos por Harry Brown, faroeste de Howard Hawks de 1966 El Dorado junta três figuras lendárias do cinema americano para fazer um faroeste que respira o talento nítido do diretor e lida com confiança com o material de origem. Tratando-se de uma narrativa sobre um pistoleiro que vem em socorro de um xerife bêbado contra um fazendeiro vilão, a premissa do filme funciona em grande parte devido ao grande elenco em jogo. Ao mesmo tempo, El Dorado duas grandes estrelas incluem o subestimado Robert Mitchum e a figura representativa do faroeste John Wayne, onde ambos os atores ajudam a entusiasmar e entreter o público. Além disso, com os dois protagonistas oferecendo uma química sólida um com o outro, como dois velhos amigos enfrentando conflitos juntos, El Dorado brincadeiras cômicas afiadas contribuem para o enredo que nunca prejudica os cenários de ação.

Com ênfase nas relações dos personagens e uma visualização da ação sem esforço, El Dorado continua o exame de Howard Hawks sobre o único xerife de uma forma divertida, mas sincera. Ao não retratar esses personagens como excessivamente sérios, o filme mantém a compreensão de Howard Hawks sobre o envolvimento do espectador, liderando primeiro com o entretenimento e depois também se comprometendo com ação/drama satisfatório quando a narrativa exige qualquer uma das facetas. Além disso, El Dorado aspectos técnicos como fotografia, música e edição trabalham para aprimorar a ação/drama a cada passo.

2

Red River ajudou a definir o gênero ocidental

Retirado de uma história original de Borden Chase, o faroeste de 1948 Rio Vermelho foi a estreia de Howard Hawks no gênero Western e imediatamente solidificou o olhar aguçado do diretor para compreender os melhores aspectos do gênero, ao mesmo tempo que incorporava sua voz característica ao longo da narrativa. Destacando um elenco expansivo, ação incrível e uma história fascinante, do Rio Vermelho o sucesso instantâneo de crítica e comercial provou o quão fundamental o filme foi para o gênero western e ainda é admirado até hoje. Além disso, a força motriz do filme é a química de John Wayne e Montgomery Clift enquanto o gado de dois fazendeiros dirigindo do Texas ao Kansas ao longo da trilha Chisholm envolve o espectador o tempo todo. É dentro da dinâmica dos personagens entre as duas estrelas que o público é cativado pela ação e pelo desenrolar do drama que se segue, onde a narrativa se desenvolve continuamente em direção a uma conclusão angustiante para os protagonistas.

Como destaque na filmografia do intérprete, o papel de John Wayne como Thomas Dunson enfatiza ainda mais as capacidades do ator como protagonista que dominou o gênero western com sua presença, habilidade e capacidade de trazer profundidade ao roteiro ao trabalhar com o diretor certo. Nesse caso, Rio Vermelho foi a primeira colaboração de Howard Hawks com John Wayne e, ao longo das carreiras de ambos, cada um compartilhou o carinho um pelo outro ao fazer faroestes; onde, neste filme, Howard Hawks incorpora John Wayne em uma atuação adequada como um cowboy durão que luta com o jovem Matt Garth de Montgomery Clift. Além disso, a transformação de John Wayne ao longo do filme também captura um dos melhores personagens que o ator já interpretou.

1

Rio Bravo é uma imagem estelar do Howard Hawks Ensemble

Adaptado de um conto de BH McCampbell, o faroeste de 1959 Rio Bravo cria uma história que serve tematicamente como uma resposta ao aclamado filme de faroeste de 1952 Meio-dia estrelado por Gary Cooper, ao mesmo tempo que é um grande faroeste por si só. Com suas escolhas estéticas, um elenco talentoso de estrelas e ação bem executada, o filme está entre os melhores retratos de John Wayne de uma figura heróica enfrentando probabilidades desafiadoras e também o melhor exame de Howard Hawks de um xerife tendo que se defender de bandidos. Rio Bravo também exibe um dos personagens definidores de Howard Hawks, conhecido como a “mulher Hawksiana”, com a notável atriz Angie Dickinson estrelando como a mulher sensata, capaz de combinar inteligência com seus colegas de elenco masculinos. Além disso, Dean Martin também se destaca no papel de Dude, onde o ator cria facilmente uma química agradável com John Wayne enquanto a dupla trabalha junta.

Imbuindo uma atitude mais descontraída sem nunca diminuir a ação ou o drama, Rio Bravo brilha como um filme comprometido em entreter o público e também em deixar os atores se divertirem. A música tocada no filme corresponde ao tom geral estabelecido e ajuda a transmitir ao espectador o que os personagens estão sentindo durante esses segmentos. Entre a premissa envolvente sobre um xerife derrotado reunindo um grupo desorganizado para deter um fazendeiro, a química demonstrada pelos atores e as sequências de ação precisas, Rio Bravo destaca o quão eficiente Howard Hawks foi no gênero western e quão influente o trabalho do diretor tem sido para muitos artistas desde então.