36 anos depois, este clássico assustador continua sendo a obra-prima da comédia de terror de Tim Burton

Barbara e Adam Maitland estão mortos e não estão felizes com isso. Sua amada casa acaba de ser vendida aos pretensiosos Deetzes – a tensa e estridente artista Delia e o tímido e preocupado com status Charles. A única pessoa sã é Lydia Deetz, filha obcecada pela morte de Charles. Os Maitlands estão determinados a recuperar sua casa, então começam a assombrar os Deetzes. O problema é que os Maitlands não são muito assustadores. Seu último recurso é contratar o bioexorcista louco, pervertido e violento Betelgeuse (pronuncia-se “Beetlejuice”). O que poderia dar errado?

Certamente parece uma história maluca, e é. E ainda assim, Suco de besourolançado em 1988, é amplamente considerado a obra-prima da comédia de terror do diretor Tim Burton. Desde então, tornou-se uma franquia, mesmo que sua única sequência esteja prevista para ser lançada este ano. Foi transformado em desenho animado na TV e em musical na Broadway. A sequência, Suco de besouro Suco de besouro, finalmente foi feito 36 anos após o original. O personagem titular teve inúmeras aparições em quadrinhos, crossovers e outras mídias. Embora a imortalidade da cultura pop de Betelgeuse seja certa, o que dizer de sua estreia? Felizmente, quase 40 anos depois, e apesar desta era valorizar a sensibilidade e as nuances, o rude, grosseiro e obsceno Suco de besouro ainda é o fantasma com mais.

Horror saudável codificado por Beetlejuice

A visão peculiar de Tim Burton inspirou um subgênero de terror para toda a família

Nos últimos anos, Suco de besouro de alguma forma se tornou sinônimo de entretenimento familiar. Não é incomum famílias inteiras se vestirem como elenco principal no Halloween. A iconografia distinta do filme pode ser encontrada em cadernos, mochilas, roupas e outras formas de mídia – pelo menos metade das quais é voltada para crianças. O mais (in) famoso é o já citado desenho animado das manhãs de sábado, que teve uma sequência sólida de quatro temporadas e 94 episódios. A outra metade, claro, é para os pais dessas crianças e outros fãs adultos, que são muitos. Isto é uma surpresa – talvez até uma aberração – considerando o quão flagrantemente vulgar e ousado Suco de besouro é.

O filme foi claramente desenvolvido para um público adulto. Os primeiros rascunhos revelam uma história muito mais sombria, com um tom mais convencional de filme de terror. Até o produto final fica escuro, apesar de algumas bordas lixadas. Por um lado, os protagonistas morrem nos primeiros cinco minutos. Os Maitlands pregam peças macabras e desfigurantes. Lydia fica com depressão suicida. O Submundo está cheio de pessoas que tiveram mortes horríveis e desfigurantes, enquanto aqueles que cometeram suicídio são forçados a ser assistentes sociais – com o próprio Beetlejuice implícito como estando entre eles. E isso não é entrar na personalidade grosseira, pervertida e ofensiva de Beetlejuice, culminando com ele tentando se casar com Lydia para escapar da cláusula do Netherworld (é uma coisa de green card, é claro). Para completar, tudo isso é jogado para rir.

Tudo isso parece absolutamente bizarro e potencialmente ofensivo, na melhor das hipóteses. E, no entanto, apesar de todo o nervosismo que a classificação PG dos anos 80 permitiria,não há um osso mau em Suco de besouro corpo. Burton possivelmente estava canalizando um pouco de John Waters, o rei do cinema de mau gosto, em suas representações de um mundo depravado de uma vida insípida e do reino dos mortos desesperados e burocráticos que foi tão levado à irreverência que volta à inocuidade. . Por mais desagradáveis ​​que possam ser algumas das piadas de Burton, elas nunca ultrapassam os limites da maneira magistral que Waters fez. O terror é representado para acampamento e comédia. Mortes e assombrações que deveriam ser horríveis são mais ineficazmente assustadoras, grosseiras e bobas do que assustadoras. O horror corporal, as mutações, a palhaçada e as travessuras sobrenaturais fazem os espectadores dizerem “Oh, você!” em vez de gritar “Oh, não!”

Embora possa ser mais lembrado por sua diversão mórbida há uma ternura sutil sob Suco de besouro lama, teias de aranha, máquinas de fumaça e maquiagem verde. O filme é uma história sobre famílias encontradas com um toque peculiar. Os Maitlands são o casal americano médio e saudável que por acaso são fantasmas recém-falecidos. Enquanto isso, o desagrado dos disfuncionais Deetzes é mais um incômodo do que uma maldade genuína. Por último, mas não menos importante, Lydia é muito humorística e inexpressiva para que suas inclinações taciturnas sejam assustadoras. Até mesmo o depravado e grosseiro Betelgeuse é engraçado demais para ser ameaçador, mesmo com todas as suas pegadinhas mortais durante o clímax excêntrico do filme. A amizade excêntrica dos Maitlands e Lydia é uma grande parte do apelo familiar do filme. O mesmo vale para a resolução, com os Deetzes e os Maitlands coexistindo como uma grande e feliz família mesclada. A história termina com os Maitlands morrendo felizes para sempre, os Deetzes agora maduros e bem-sucedidos, e a macabra Lydia estando no lugar mais feliz que já esteve, sem perder seu toque gótico único.

Suco de besouro tem uma mensagem saudável sobre famílias não convencionais, embora reunidas nas circunstâncias mais incomuns e improváveis. Os Maitlands não conseguiram a família feliz que queriam em vida, mas a encontraram na morte. Da mesma forma, os Deetzes não se tornaram uma unidade familiar forte e funcional até enfrentarem demônios literais. É uma mensagem absolutamente saudável e edificante, que acabou inspirando todo um subgênero nos anos 90 e 2000. Durante esse período, filmes familiares centrados em temas assustadores conquistaram o público. A Família Addams, Hocus Pocus, Halloweentown, Goosebumps e muitos dos filmes de animação do próprio Burton (ambos produzidos e dirigidos por ele mesmo) todos devem seu sucesso ao modelo Suco de besouro estabelecido. Então, talvez a bomba F perdida e improvisada possa ser perdoada.

Beetlejuice abraçou o kitsch para tornar o assustador fofo

Os visuais peculiares do filme homenagearam o terror e a ficção científica vintage

No final dos anos 80, os efeitos práticos e digitais tornaram-se mais convincentes e sofisticados. A tecnologia contemporânea disponível criou alguns dos melhores efeitos especiais e práticos que hoje são sinônimos dos gêneros de terror e ficção científica. Eles foram elogiados por seu realismo impressionante – pelo menos em sua época, antes do advento do CGI e da captura de movimento. Burton e sua equipe de efeitos poderiam facilmente ter usado a tecnologia mais recente para fazer Suco de besouro realista e muito assustador. No entanto, eles não o fizeram. Verdade seja dita, pouco esforço foi feito para esconder os efeitos práticos. Na verdade, é como se a equipe de efeitos fizesse o possível para fazer com que tudo parecesse o mais falso e óbvio possível. Os enormes vermes da areia em stop-motion e sua dimensão desértica – aparentemente uma das luas de Saturno, Titã – são claramente exibidos em azul. A forma grotesca de cobra de Beetlejuice é chocantemente desajeitada. Os peculiares e coloridos habitantes mortos do Submundo usam próteses e maquiagem óbvias. Um deles tem uma cabeça encolhida obviamente falsa. A iluminação parece barata e berrante, e os ambientes são desequilibrados. As travessuras do “fantasma”, as peças de arte em movimento, o próprio Beetlejuice – tudo parece pouco convincente, datado e completamente cafona. E é perfeito.

Os efeitos excêntricos e absolutamente retrô em Suco de besouro são essenciais para o seu charme distinto, apelo estético e multidemográfico. É difícil ser intimidado por uma cobra stop-motion listrada, obviamente com tela azul e lábios verdes, ou por um homem morto achatado como um desenho animado se esgueirando pelo teto como uma peça de roupa na lavanderia. Os camarões empanados, a cidade modelo (completa com um bordel improvisado), as feições disformes dos mortos, as ridículas estátuas móveis de Delia e até mesmo os absurdos rostos “assustadores” desfigurados de Adam e Barbara são tão pouco assustadores que as empresas fazem peluches e brinquedos baseados neles. . Tudo faz parte da diversão, já que Suco de besouro não foi feito para ser levado a sério. Somente desde os primeiros segundos, a memorável trilha sonora do passeio de carnaval do ex-aluno de Oingo Boingo, Danny Elfman – seguida pelo gratuito Harry Belafonte – dá o tom para o resto do filme. O público terá um passeio assustador e extravagante. Haverá emoções e arrepios, mas nada mortal – mesmo que esta seja uma história sobre a morte.

Ajuda que a história seja contada através da perspectiva de Adam e Barbara (retratados por Alec Baldwin e Geena Davis, respectivamente). Eles são um jovem casal completamente normal, amoroso e inocente que, através de suas mortes prematuras, se tornam substitutos do público para explorar este mundo maluco. Quem melhor para apresentar a burocracia absurda e a extraordinária estranheza da vida após a morte do que através de pessoas comuns, completamente sem noção, aprendendo as cordas da assombração e reagindo exatamente como o público faria? Ter Adam e Barbara fundamentados e relacionáveis ​​faz com que os personagens mais estranhos se destaquem mais. Eles são boas placas de som e contrapontos para sua filha substituta e amiga, a gótica Lydia, com inclinações dramáticas, mas secretamente gentil. Eles também são os catalisadores para a redenção de Delia e Charles e se voltam para a bondade. Mais importante ainda, são eles que, ao convocar e posteriormente derrotar Betelgeuse, estabelecem o equilíbrio entre os vivos e os mortos.

Por outro lado, o fato de Barbara e Adam serem tão realistas significa que eles são menos interessantes, únicos ou memoráveis ​​do que o resto do elenco, o que é uma das razões pelas quais eles aparecem menos no resto da franquia. . A então adolescente Winona Ryder inspirou e representou hordas de aspirantes a meninas macabras ao redor do mundo com sua representação da severa, mas caprichosa, Lydia. Catherine O’Hara mastigou todos os cenários que pôde como a neurótica e pretensiosa Delia. E há Michael Keaton como Betelgeuse. Apesar de ser o homônimo do filme e um dos personagens mais queridos do cinema, Betelgeuse é irônica e criminalmente subutilizado em seu próprio filme, não aparecendo nem em um quarto de sua duração. Para piorar a situação, ele passa apenas alguns minutos em seu icônico terno listrado. E ainda assim, Keaton faz com que cada momento conte ao ser a porção de presunto mais deliciosa e com alto teor calórico. Com seu discurso afetado, rouco e rápido, maneirismos grosseiros, poderes sobrenaturais malucos e sua personalidade tão errada que está certa, Keaton fez de Betelgeuse um dos personagens mais amados da mídia. Não é de admirar que as adaptações dêem ao Ghost With the Most consideravelmente mais tempo de tela. O público quer mais de seu bioexorcista favorito, já que o filme simplesmente não lhes deu o suficiente.

Beetlejuice criou um arquétipo de comédia assustadora

O breve tempo de tela de Michael Keaton deixou uma impressão duradoura na cultura pop

É difícil subestimar o enorme impacto da visão de Burton de Suco de besouro teve na cultura popular. Foi adaptado para diferentes meios, cada um tirando – e acrescentando – do espírito do filme. Talvez a razão Suco de besouro que perdurou como filme e franquia é o quão flexíveis seus personagens e premissas podem ser, ao mesmo tempo em que permanecem fiéis ao seu tom e mundo originais, peculiares e assustadores e divertidos. Como personagem, Betelgeuse pode ser uma vilã, um anti-herói ou algo intermediário. Ele pode ser completamente pervertido ou estranhamente saudável. Ele pode ter segundas intenções ou ser mais solidário do que qualquer um acredita. Da mesma forma, Lydia pode ser uma heroína ou anti-herói; ela pode ser inimiga ou melhor amiga de Beetlejuice dependendo da adaptação. Mas o espírito geral permanece o mesmo: sombrio, maluco, bem-humorado, caprichoso e colorido como uma sacola de doces ou travessuras.

No papel, nada sobre Suco de besouro deveria ter funcionado. Mas de alguma forma, tudo se uniu para criar algo único. Ele estabeleceu novas tendências ao desafiar as antigas. Burton ultrapassou os limites da adequação e sofisticação com Suco de besouro. Ele desafiou as convenções ao fazer um filme extremamente vulgar e sombrio, mas que de alguma forma atraiu as famílias. Ele abandonou a violência contemporânea de alta tecnologia e assustadora pelos efeitos vintage mais cafonas e cafonas. Ele trocou o mundo do realismo por um lugar de fantasia demente – completo com uma sala de espera indigna no estilo DMV para os recém-falecidos. O personagem mais amado e memorável do filme era um canalha impenitente. Ele foi contra tudo o que foi abraçado nos espasmos chamativos e brilhantes do Pânico Satânico dos anos 80 e, sem dúvida, deu o tom para os subversivos e nervosos anos 90, onde os fantasmas e ghouls eram livres para brincar entre os mortais. E ainda assim, tornou-se uma das franquias mais queridas do mundo.

Talvez seja apropriado que a sequência, Suco de besouro Suco de besouro, deve ser lançado este ano, em uma era igualmente obcecada por filtros brilhantes, ídolos, glamour e uma abordagem espinhosa do humor e da política. Quer o público admita ou não, eles podem precisar da irreverente Betelgeuse para balançar o barco agora mais do que nunca. Já parece que Ghost With the Most de Keaton está tão politicamente incorreto como sempre. Da mesma forma, Lydia de Ryder ainda é estranha e incomum, apesar de já estar na idade adulta. A franquia poderia novamente desafiar as convenções e o bom gosto para preparar o terreno para algo novo, ou irá Suco de besouro Suco de besouro cair na nostalgia auto-indulgente da mesma forma que seus colegas revivals dos anos 80? É raro que um raio caia duas vezes. Pelo menos a sequência de décadas vem de raízes fortes – raízes podres profundamente nas camadas de plástico de uma cidade modelo em um sótão, mas raízes fortes mesmo assim.

Beetlejuice está disponível para alugar e transmitir em Máx.