35 anos depois, essa adaptação de Stephen King ainda é 1 dos melhores thrillers de todos os tempos

O gênero de terror foi influenciado pelas adaptações dos romances de Stephen King há décadas, começando com a versão de 1976 de Carrieque ainda é uma das versões mais impressionantes na tela do trabalho do autor quase cinquenta anos depois. Embora várias adaptações do rei tenham decepcionado seriamente os fãs dedicados, muitos deles ainda se destacam no gênero, não apenas impressionando os fãs do mestre de terror, mas moldando as expectativas e demandas da indústria cinematográfica de terror.

Poucas adaptações dos livros de King têm tanta influência quanto o thriller psicológico de 1990 Miséria. Este filme é inesquecível por vários motivos, incluindo as impressionantes performances dos atores e uma cena horrível que ainda pode fazer com que o espectador rasteje, independentemente de quantas vezes eles assistiram o thriller. Essa narrativa vai além dos temas típicos que se concentram em mistérios e reviravoltas chocantes, apresentando uma história emocionante que investiga profundamente os conceitos de extrema questões psicológicas e sobrevivendo a uma situação em que alguém é objeto da obsessão mortal de outra pessoa.

A miséria é o pior pesadelo de um escritor

Na adaptação de Stephen King's MisériaPaul Sheldon, um autor mais vendido, está dirigindo de um resort remoto depois de terminar um livro quando ele é pego em uma tempestade de neve e bate seu carro. A enfermeira Annie Wilkes o puxa para fora dos destroços, cuidando de suas duas pernas quebradas e ombro deslocado. No começo, parecia que Paul teve sorte com seu Salvador, que afirma ser seu fã número um. No entanto, depois de Annie lê o último Miséria Reserva e aprende que sua amada heroína foi morta, ela entra em raiva, admitindo que não tem a intenção de entrar em contato com a família dele ou levá -lo a um hospital. Enquanto Annie mantém Paul refém, e seu temperamento se torna mais agourento e imprevisível, o autor percebe que está com sérios problemas. Quando Paulo é capaz de escapar de seu quarto, Annie descobre que está vagando pela casa e retalia quebrando os dois tornozelos com uma marreta. Todo esse tempo, ela fornece suprimentos para Paul escrever o próximo Miséria livro, ressuscitando o personagem dos mortos. No final cheio de ação, Paul armou o amor de Anne por seus romances, jogando-a queimando o manuscrito e permitindo que ele obtenha a vantagem.

Enquanto algumas adaptações ruins de Stephen King precisam de um remake, Miséria é uma das interpretações mais elogiadas na tela do famoso trabalho do autor. Alguns leitores criticaram esta versão da história de King, alegando que a adaptação não se arriscou o suficiente em capturar os atos depravados e horríveis de Annie Wilkes. No entanto, mesmo as interpretações alteradas e menos graves da violência de Annie são chocantes, deixando o público enojado e extremamente impressionado com o desempenho de Kathy Bate como o antagonista vil. Também não se pode ignorar o papel de James Cann como Paul Sheldon, que deu vida ao homem ligeiramente egoísta e realmente abraçou a evolução do cativo perturbado para o sobrevivente determinado. O enredo começa intensamente com um acidente de carro e levanta as apostas com cada cena, deixando qualquer novo espectador se perguntando o que será de Paul e Annie na conclusão de seu jogo mortal de gato e rato. Miséria é sem dúvida uma das melhores adaptações de terror de King e se mantém como um excelente exemplo de filmes de thriller psicológico.

As cenas inesquecíveis vivem

Os thrillers psicológicos não são para os fracos de coração, muitas vezes empurrando os limites ao explorar as realidades sombrias da humanidade. Poucos filmes fazem isso tão bem quanto Miséria. Embora exista uma cena que viva como um dos momentos mais icônicos da história do entretenimento de terror, existem várias cenas desconfortáveis ​​que tornam esse filme um ícone. Até momentos pequenos, como Paulo, tendo que se aliviar em sua cama ou permitir que a instável Annie raspa seu rosto, construa tensão e deixa o espectador se perguntando como esse momento aparentemente mundano pode ficar escuro. Cenas como Paul pedindo um papel de máquina de escrever diferentes e Annie perdendo a paciência, batendo a máquina de escrever nas pernas quebradas, atingindo os tons certos e esclarecendo que cada cenário depende da decisão instável do vilão de permanecer calmo ou ceder à sua natureza violenta . No entanto, apesar desses momentos intensos reivindicarem a atenção do público, nada mais se compara ao cenário monumental em que Annie afirma que está no comando e Paul está à sua vontade.

Essa cena, conhecida pela maioria dos fãs como a “cena mancada”, pode ser o ato mais perturbador de depravação em um thriller psicológico. Quando Annie descobre que Paul está escapando do quarto dele enquanto não está em casa, ela coloca um pedaço de madeira entre os tornozelos dele e usa uma marreta para quebrar os dois por um. Alguns acreditam que isso não é comparável à versão do livro desta cena, na qual Annie corta um dos pés de Paul e usa um mancha para cauterizar a ferida. Por outro lado, isso prova como o rei é um escritor de terror, criando uma cena mais chocante do que a adaptação na tela que ainda assombra a memória de muitos espectadores. Stephen King tem algumas recomendações incríveis de filmes de terror, mas poucos filmes chegam perto do nível de terror e intensidade como essa versão de seu próprio trabalho distorcido. A variedade de cenas perturbadoras em Misériaque constrói a tensão com cada aumento do ato de violência, o coloca firmemente no topo do entretenimento de thriller psicológico, mesmo 35 anos depois.

O vilão da miséria ainda é um dos mais aterrorizantes

Em 1991, Kathy Bates ganhou o “Academy Award de Melhor Atriz em um papel de liderança” por seu desempenho como Annie Wilkes em Miséria. Bates é frequentemente considerada uma atriz subestimada, elogiada por seus papéis em outros trabalhos, como Dolores Claiborne (Outra adaptação do rei), o drama Tomates verdes fritose seu recente papel de liderança no drama de TV Matlockque detém uma classificação de 100% nos tomates podres. Apesar de sua impressionante história como artista, Bates caiu na história cinematográfica por retratar Annie Wilkes. Esse personagem foi certamente um desafio para qualquer atriz, que teria que alcançar o objetivo complicado de capturar a mulher complexa e perturbadora. A psicologia de Annie está em camadas, exigindo uma pessoa em êxtase e otimista em um momento e um predador sombrio e violento no próximo. Sem o excelente desempenho de Bates neste thriller dos anos 90, o filme nunca teria recebido os elogios e a classificação que ainda se mantém décadas depois.

Não há como negar que Annie Wilkes é uma das vilões humanos mais aterrorizantes de Stephen King. Parte do fascínio do vilão é sua história horrível. Enquanto Paul está explorando a casa de Annie, ele descobre um álbum de recortes com recortes de jornais relacionados ao seu tempo como enfermeira em que ela foi julgada pelo assassinato de vários bebês. Embora ela tenha sido libertada devido à falta de evidências, a representação do estado psicológico instável de Annie deixa claro que ela cometeu os assassinatos desses recém -nascidos desamparados, que a maioria dos espectadores considera o ato mais vil que uma pessoa pode cometer. O filme aborda o raciocínio de Annie para assassinar bebês, sugerindo que ela acredita que a vida é sem esperança e talvez as pessoas estejam melhor mortas do que sofrimentos. Toda a sua caracterização esclarece a luta de Annie com a depressão, destacada por sua natureza esporádica e muitas vezes violenta quando ela não pode controlar uma situação. Esse comportamento controlador, misturado com sua falta de valor pela vida, faz de Annie Wilkes um antagonista aterrorizante e inesquecível.

A mensagem sinistra não foi superada

Existem poucos filmes que as pessoas podem afirmar que são perfeitas do começo ao fim, mas há alguns motivos importantes pelos quais os fãs consideram Miséria um thriller psicológico perfeito. O aspecto mais importante dessa adaptação do rei é capturar os temas e a mensagem geral da narrativa. Embora esse enredo destaque os perigos das pessoas obsessivas e impulsivas, a narrativa mergulha mais nessas mensagens. Annie Wilkes não é apenas uma representação de um fã profundamente obcecado disposto a ir a extremos para se apegar ao que ela ama acima de tudo, mas enfatiza como esse comportamento é comparável a vícios mortais e de partir o coração. O fascínio doentio de Annie por Paul Sheldon e seu Miséria Os romances vão além do comportamento normal do “super fã”, esclarecendo como os interesses podem ser torcidos em comportamentos sombrios.

Quando um interesse em algo se transforma em uma obsessão destrutiva, os fãs podem abandonar todo o raciocínio para defender o que amam. Isso é enfatizado ao extremo em Miséria. Na cultura pop, existem centenas de fandoms nos quais os espectadores dedicados dissecam e analisarão seu amado entretenimento, a fim de defender sua superioridade. Isso é capturado e severamente distorcido no caráter de Annie Wilkes, cuja dedicação ficou tão obsessiva que ela vive em um mundo de fantasia em que o mundo fictício que ela ama é mais importante do que qualquer coisa na vida real. A mensagem em Miséria é fascinante e sutil, fazendo com que os espectadores considerem a natureza dos fãs extremos e como ela pode ser armada de uma maneira particularmente desconfortável.

Entre o excelente desempenho, narrativa perturbadora e mensagem cativante, é fácil ver por que os espectadores ainda elogiam Miséria Trinta e cinco anos após seu lançamento. Muitos thrillers psicológicos caem nos mesmos tropos cansados, seguindo histórias e temas familiares que não conseguem impressionar os espectadores. Miséria é certamente um outlier nesse gênero, oferecendo uma experiência única que é tão perturbadora que é inesquecível anos depois.