30 anime mais sombrio que só fica mais sombrio

O anime pode ser altamente inspirador ou profundamente pessimista, e alguns dos programas mais fascinantes são aqueles que não fogem dos impulsos sombrios. Às vezes, um anime precisa se adaptar à sua natureza perversa, enquanto outras séries começam em lugares sombrios e apenas arrastam o público ainda mais para a escuridão. É um equilíbrio delicado, mas existem alguns animes excepcionais que não têm medo de ultrapassar limites e deixar o público preso na escuridão.

O anime continua a evoluir ambiciosamente à medida que o público desenvolve maior tolerância à violência e à escuridão em um meio que não é estranho à narrativa subversiva. Uma traição devastadora ou uma admissão de ódio pode cortar muito mais profundamente do que qualquer ferida superficial. Há uma infinidade de maneiras pelas quais o anime pode impressionar o público, mas há certas séries que começam em uma situação difícil e só ficam muito mais sombrias à medida que avançam.

Atualizado em 10 de agosto de 2024, por Daniel Kurland: Esta lista foi atualizada para ter mais cinco entradas, de modo que agora é uma lista de 30, em vez de 25. Além disso, o conteúdo dessas entradas foi alterado para maior clareza, contexto e gramática. Mudanças estilísticas, estéticas e de formatação também foram aplicadas para deixar a lista mais alinhada com o guia de estilo mais recente do CBR, incluindo a adição de subtítulos, classificação atualizada, links e galerias, que refletem o conteúdo mais atual possível.

Este artigo discute tópicos delicados como violência extrema, abuso e suicídio.

30 Yamishibai: histórias de fantasmas japonesas se entregam a pequenas histórias de terror

Parábolas petrificantes deixam o espectador assustado

As séries de antologias de anime são bastante abundantes e Yamishibai: histórias de fantasmas japonesas praticamente se tornou uma instituição do gênero terror após 13 temporadas e contando. Yamishibai contou mais de 150 histórias, que variam muito em qualidade, mas ainda assim conseguem impressionar o público de forma consistente. Os episódios também são curtos e agradáveis, com duração de três a cinco minutos, o que o torna uma farra fácil, mesmo quando está errado.

Muitos clássicos lendas urbanas e superstições ganham vida em Yamishibai, enquanto histórias mais modernas também foram abordadas em suas temporadas recentes. Yamishibai opera com uma estética lo-fi e seus estilos de arte ecléticos e minimalistas muitas vezes deixam muito a desejar. Não é tão bem sucedido ou genuinamente assustador como muitos outros animes de terror. No entanto, ele rotineiramente se entrega a curvas sombrias e é raro conseguir um Yamishibai episódio em que o personagem principal sobrevive. Esses episódios sombrios e digeríveis tornam-se contos assustadores e preventivos que celebram o macabro.

Esta meditação sobre a identidade tornou-se um clássico moderno

Vá original de Nagai Homem do Diabo é um clássico dos anos 70 que recebeu inúmeras sequências e spin-offs. D de Masaaki YuasaHomem Malvado: Bebê Chorão atualiza esta história demoníaca de anti-herói para o século 21 com cores caleidoscópicas, visuais surreais e ultraviolência que farão estremecer até mesmo os fãs mais experientes do terror. Devilman: Bebê Chorão segue a mesma premissa básica do Devilman original, onde Akira Fudo descobre que ele é uma figura mítica – o Devilman – que está destinado a salvar o mundo de cair na condenação demoníaca.

Akira luta para entender seus novos poderes enquanto confia em seu amigo, Ryo, para orientação e apoio. As travessuras de Akira Devilman começam em um lugar agourento e feroz que se torna progressivamente sufocante à medida que a série continua. Há uma virada sombria onde o mundo de Akira se desenrola e a série aproveita sua temporada singular e termina com perigo apocalíptico. Muitos animes sombrios desconstroem a ideia da natureza corruptora do poder, mas poucos estão dispostos a se comprometer com um destino tão sombrio como Devilman: Bebê Chorão.

28 Ergo Proxy desencadeia uma sociedade Android opressiva

A liberdade é um luxo raro nesta narrativa pós-apocalíptica

Existem muitos animes pós-apocalípticos que exploram sociedades futuristas que deram errado devido ao aumento da dependência da tecnologia. Portanto, proxy, uma joia do anime dos anos 2000 que frequentemente escapa pelas fendas, parece um Ghost in the Shell ainda mais niilista ou Nier: Autômato Ver1.1a. O anime começa em um lugar aceito de desesperança, onde a sociedade se acostumou com a vida em uma cidade abobadada que é pacífica, mas restritiva.

Esta paz começa a desmoronar à medida que assassinatos, um vírus em propagação e um governo corrupto se unem nesta suposta aldeia. Proxy Ergo reforça a ideia de que a ignorância é uma bênção, o que de repente é demais para seus três personagens principais aceitarem. Nenhuma pedra fica sobre pedra Proxy Ergoque prega que a paz sempre tem um preço.

27 Psycho-Pass dá poder a um estado policial punitivo neste futuro distópico

A humanidade é prejudicada e punida por um sistema cyberpunk opressivo

Psico-Pass é um olhar fascinante sobre um futuro destruído que parece uma versão anime de Relatório Minoritário. O Japão adopta um programa sufocante denominado Sistema Sibila, onde a polícia e os investigadores examinam activamente o estado mental do público, a fim de avaliar a sua probabilidade de cometer crimes e detê-los antes que aconteçam. Essa premissa, por si só, é uma pílula difícil de engolir. É ambientado em um mundo futurista que remove a liberdade e a agência do público, apenas para dar esse poder a uma força policial punitiva.

Psico-Pass começa com um olhar sobre a natureza conflituosa de Akane Tsunemori, uma inspetora novataque começa a questionar o sistema que mantém a sociedade unida. Houve um intervalo de cinco anos entre Psico-Pass‘segunda e terceira temporadas, que muitos presumiram que seria o seu fim. Providência Psico-Passum longa-metragem original que foi lançado quatro anos depois, em 2023, baseia-se com sucesso nos medos autoritários de distopia do futuro estado. Providênciaa capacidade de dar mais vida à enervante série de ficção científica significa que mais Psico-Pass poderia facilmente estar a caminho.

26 Corpse Party: Tortured Souls expõe crianças à morte e à destruição

Uma adaptação violenta de videogame que é sangrenta e brutal

Festa do Cadáver: Almas Torturadas é um OVA de quatro episódios que segue Corpse Party: Missing Footage, que por si só é baseado em um jogo de terror e aventura de romance visual. Um grupo de colegas realiza um ritual que inadvertidamente os envia para a amaldiçoada Escola Primária Heavenly Host em um reino alternativo. Espíritos vingativos, tortura cruel e estados mentais desgastados são normais neste sombrio mundo alternativo. Anime de terror apocalíptico isekai que submete personagens inocentes a encontros com fantasmas ou zumbis pode perder força com o tempo.

No entanto, quatro episódios é a duração perfeita para Festa do Cadáver perder-se na escuridão sem precisar recuar. Existem alguns visuais e ideias verdadeiramente monstruosos que surgem da série, especialmente porque se trata de crianças pequenas que são submetidas a mortes brutais. Ninguém está seguro em Festa do Cadáver e é uma jornada extremamente tensa que envolve mais violência do que muitos programas que são três vezes mais longos.

25 Homem-serra elétrica submete Denji a dores e sofrimentos constantes

Um solitário encontra um propósito por meio da evisceração sem fim

Tatsuki Fujimoto Homem motosserra é um dos “Dark Trio” do gênero shōnen, então não deveria ser uma surpresa que ele comece em um território cruel que só continua a chutar seus personagens enquanto eles estão caídos. Denji, Homem motosserraherói relutante, começa a série com nada além de uma dívida monumental para com seu nome.

Denji se torna o reverenciado Diabo da Serra Elétrica e ganha uma nova vida através da execução violenta de outros Demônios. No entanto, a equipe governamental de Caçadores de Demônios de Denji o expõe a constantes dores e sofrimentos. Ele é forçado a ver seus melhores amigos morrerem, e aqueles em quem ele mais confia, como Makima, estão na verdade manipulando-o para fins ocultos. Denji recebe esperança de uma vida melhor e depois vê essa esperança esmagada a cada passo, fazendo com que Homem motosserra um dos melhores animes sombrios da memória recente.

24 Deadman Wonderland acusa um estudante médio do ensino médio por assassinato

Punição e entretenimento se misturam nesta história de terror brutal

As séries de jogos mortais nunca foram tão populares e País das Maravilhas do Homem Morto mistura mórbidamente uma prisão com um parque de diversões onde os massacres são a atração principal. Ganta Igarashi é um humilde estudante do ensino médio que é acusado de assassinar toda a sua turma, o que o manda para este centro de detenção sombrio que está a par de horrores ainda maiores.

Além do interminável derramamento de sangue e da manipulação psicológica, Ganta nem sequer consegue explicar por que foi incriminado e que algumas das pessoas em quem mais confia na vida são, na verdade, seus maiores inimigos. País das Maravilhas do Homem Morto carece de um final adequado, o que complementa o niilismo do anime e a ideia de que a vitória é fútil. É um anime sombrio que não tenta fazer com que o espectador se sinta melhor no final.

23 Berserk segue a coragem em uma busca incansável por vingança

A violência reina suprema nesta clássica fantasia sombria

Furioso é tida em alta estima como a principal série de “fantasia sombria” e definitivamente faz jus a essa reputação. Guts é um guerreiro estóico e sofredor que empunha uma lâmina gigantesca que quase beira a paródia. As raízes de Guts retratam um soldado honrado, mas uma vida inteira de traição e derramamento de sangue o endurece e o coloca em uma busca incansável por vingança.

A rivalidade crucial entre Guts e o ex-amigo Griffith é devastadora por si só. No entanto, Guts enfrenta os indivíduos mais vis da humanidade e os espíritos demoníacos malévolos que apreciam a dor e a perversão. Muitas sequências em Furiosoespecialmente o anime de 17, são genuinamente difíceis de assistir. Para aqueles que têm estômago para isso, porém, isso faz com que Furioso uma das melhores e mais sombrias escolhas de anime.

22 The Promised Neverland dá um toque sombrio a um orfanato pacífico

Um mundo demoníaco engana a humanidade para a subserviência e submissão

A Terra do Nunca Prometida é uma obra-prima de reviravoltas ousadas que recontextualiza um orfanato pacífico em uma cela onde crianças se tornam alimento para monstros terríveis. Segue-se uma fuga arriscada que apenas destaca o quão pouco Emma e seus amigos sabem sobre as realidades sombrias do mundo.

Eles são lançados em uma existência mortal que seria difícil para qualquer um suportar, muito menos para um grupo de pré-adolescentes. Uma segunda temporada atrapalhada confirma que A Terra do Nunca Prometida’O mangá é a maneira superior de vivenciar essa história. No entanto, ambas as estações evocativas e instigantes levantam questões indisciplinadas sobre o estado da humanidade e se está destinado a expirar, cimentando A Terra do Nunca Prometida posição como um grande anime sombrio.

21 Kaneki é violentamente puxado entre dois mundos diferentes em Tokyo Ghoul

Um híbrido entre homem e monstro perde lentamente sua humanidade

Ghoul de Tóquio se passa em um mundo perigoso dividido entre humanos e ghouls comedores de carne, que se tornaram um flagelo crescente para a sociedade. Kaneki Ken é um adolescente comum que é gravemente ferido no primeiro episódio deste anime sombrio e estaria morto se não fosse por um transplante fortuito de órgão de um ghoul.

Kaneki sobrevive, mas agora deve passar seus dias como o primeiro híbrido humano-carniçal, que corrói sua psique, destrói sua identidade e o puxa entre dois mundos muito diferentes. Sua luta interna nunca fica mais fácil e termina com ele sendo transformado em uma criatura apocalíptica que não tem chance de retornar a uma existência normal. Ghoul de TóquioO 10º aniversário de é o momento perfeito para revisitar – ou conferir pela primeira vez – este anime negro como breu.

20 A literatura azul explora a ideia de que a humanidade é inerentemente falha

Um jogo de soma zero agarra o público e quebra seu espírito

Azul Caso contráriotambém conhecido como Aoi Bungakuadapta seis histórias clássicas japonesas em uma dúzia de episódios. Literatura Azul recebe algumas críticas compreensíveis pelas qualidades variadas entre as histórias devido às diferentes equipes de produção que trabalham nelas, mas são elogiados unilateralmente por contar histórias maduras em um contexto de antologia.

Literatura Azul investiga profundamente a psicologia humana e postula que as pessoas são inerentemente falhas. Este anime sombrio revela casos de amor, traição e sofrimento flutuante. O anime pode ter apenas uma dúzia de episódios, mas o público precisa ter cuidado ao assistir esta série compulsivamente. Assistir a muitos episódios em sucessão certamente prejudicará o humor. Ninguém deixa nenhum Literatura Azul episódios em melhor situação do que quando começaram.

19 Inuyashiki e Hiro são transformados em temidos ciborgues em Inuyashiki

Uma história angustiante de responsabilidade e corrupção

Inuyashiki é um anime sombrio imperdível que realiza uma quantidade incrível em apenas 11 episódios. Inuyashiki Ichiro, um negligenciado homem de 58 anos, e Hiro Shishigami, um adolescente volátil, são transformados em ciborgues inacreditáveis ​​depois de testemunharem o mesmo misterioso evento extraterrestre. Esta metamorfose transforma Hiro numa terrível ameaça homicida, enquanto Inuyashiki luta para encontrar coragem para acabar com o seu reinado de terror.

É assustador ver Hiro usar seu poder para prender a nação no medo e acumular uma grande contagem de corpos. Enquanto isso, Inuyashiki luta para se aceitar como um herói digno para eliminar esta ameaça. Há um final otimista para Inuyashiki onde ambos os personagens centrais encontram aceitação de seus entes queridos, mas ainda são forçados a se autodestruir para derrubar um meteoro e proteger o bem maior. É um final agridoce em todos os aspectos.

18 Rainbow gira em torno de práticas injustas de detenção na década de 1950

As atrocidades do passado estão na frente e no centro

Arco-írisO título pretende ser irônico e destacar como o mundo é um lugar sombrio, desprovido de arco-íris e ideias bonitas. Arco-íris começa com um aviso sobre conteúdo explícito e certamente permanece fiel a esta promessa. Arco-írisA representação do encarceramento e abuso de seis delinquentes juniores em um reformatório não convencional é difícil de assistir, mesmo para fãs experientes de drama de anime.

Estas vítimas têm umas às outras em quem se apoiar, mas as suas vidas são desprovidas de alegria. Ambientado nos anos 50, Arco-íris aproveita as práticas injustas da década quando se trata de detenção e reabilitação. É um território desconfortável que lança uma luz importante sobre uma era desumana que desde então melhorou, mas infelizmente não muito.

17 Terror em ressonância transforma crianças inocentes em soldados obedientes

Terrorismo muito real cria um mistério claustrofóbico

Shinichiro Watanabe é mais conhecido por animes mais lúdicos como Cowboy Bebop, Samurai Champlooe Espaço Dândi. No entanto, Terror em ressonância é uma das séries mais fortes do realizador devido ao seu olhar destemido sobre o terrorismo e à capacidade de apagar a inocência das crianças através da sua transformação em soldados submissos. O terrorismo raramente é um tema otimista para uma série lidar, mas o niilismo sem fim permeia este anime de 11 episódios.

Terror em ressonância tem um final polarizador devido à morte dos Doze, que muitos consideram injustamente cruel. Terror em ressonância acha necessário levar sua história ao ponto mais sombrio possível. Está cheio de vítimas esmagadoras que entristecem o público porque é a realidade dessas histórias destrutivas. Terror em ressonância não tem interesse em apaziguar ou condescender com sua multidão.

16 Experimentos em série Lain abordam a dependência da sociedade na Internet para obter identidade própria

O martírio digital reflete a dor da existência

Experimentos em série é um anime sombrio dos anos 90 que é incrivelmente presciente com sua desconstrução da dependência da sociedade na tecnologia – especificamente na Internet – quando se trata de identidade e comunidade. Experimentos em série começa em um lugar emocionalmente estéril quando uma jovem acaba com sua própria vida e deixa muitos de seus ex-amigos, incluindo Lain Iwakura, sentindo-se entorpecidos.

Lain começa a receber e-mails póstumos de sua amiga falecida que a levam ao vasto mundo virtual de The Wired. O próprio caso de martírio digital de Lain é comovente. No entanto, Experimentos em série termina com uma nota sombria que reitera como o mundo está irremediavelmente viciado em conexões digitais. 25 anos depois, este fenómeno só se tornou mais debilitante.

15 Made In Abyss parece fofo, mas esconde horrores maduros por baixo

Uma aventura épica se torna uma sentença de morte perturbadora

Feito no Abismo é um anime extremamente sombrio que provavelmente perturbará mais público do que o pretendido. Sua animação e estilo de arte despretensiosos fazem Feito no Abismo parece uma série de aventura alegre e adequada para crianças. É certo que esse otimismo infantil está presente na protagonista da série, Riko, que permanece esperançosa diante de uma tremenda perda. Infelizmente para Riko, ela segue um caminho árduo que só fica mais deprimente e dificilmente terá um final feliz..

Riko se junta a Reg, um garoto robô, e uma série de outras criaturas improváveis ​​enquanto todos descem ainda mais no Abismo titular. Uma maldição acompanha aqueles que embarcam nesta empreitada. Cada novo nível do Abismo representa horrores progressivamente maduros. Feito no Abismo é uma aula magistral sobre pavor arrepiante e uma energia desconfortável se intensifica a cada episódio que passa.

14 Agente da paranóia mostra a perspectiva de treze vítimas diferentes

Dor e medo se manifestam como uma ilusão compartilhada

Satoshi Kon foi um dos maiores contadores de histórias psicológicas do anime. Seus longas-metragens, Azul Perfeito e Pápricasão animes sombrios e desafiadores que ainda são vistos como peças essenciais do gênero. Agente Paranóia é a série de televisão singular de Kon e aborda temas mais profundos do que é possível em um único filme ao longo de 13 episódios.

Um misterioso agressor conhecido apenas como Lil’ Slugger aterroriza uma comunidade. Cada Agente Paranóia O episódio é filtrado criativamente através da perspectiva de uma vítima diferente. Isso permite que o anime retrate a mesma ameaça sob uma luz contrastante. Agente Paranóia é um olhar esclarecedor sobre o poder dos fenômenos sociais e dos rumores, à medida que eles tomam conta de suas próprias vidas.

13 As tragédias dos monstros ficam cada vez piores, assim como a culpa do Dr. Tenma

Um drama humano se transforma em uma história assombrada de culpabilidade

Monstro é um anime sombrio que não tem medo de fazer perguntas complexas sem uma resposta certa ou errada. A decisão do Dr. Kenzo Tenma de operar um paciente desfavorecido e salvar sua vida acaba garantindo o sustento de um prolífico serial killer. Tenma faz a coisa certa e o que sua formação médica o condicionou a fazer. No entanto, ele teme que a única vida que salvou leve a mais mortes e a uma perda líquida para a humanidade.

Monstro é paciente e metódico em seu ritmo, mas ainda começa com ações sombrias e perdas. Aos 74 episódios, Monstro tem tempo para permitir que suas idéias sombrias se desenvolvam adequadamente. O verdadeiro impacto da culpa pode ser mapeado em Tenma à medida que ocorrem tragédias progressivas. Monstro é uma desconstrução esclarecedora da culpa, da responsabilidade e do efeito cascata de uma única vida.

12 Ai é uma jovem com fardos pesados ​​​​na prioridade Wonder Egg

Trauma interno se manifesta como monstros assassinos

Muitos animes modernos usaram tropos de gênero arraigados para desconstruir temas mais sombrios. Prioridade do ovo maravilhoso é uma das versões mais bem-sucedidas dessa ideia. O trauma que consome Ai Ohto e o resto de seus amigos se manifesta literalmente nos monstros horríveis que eles devem eviscerar. Estes jovens problemáticos devem destruir fisicamente os seus demónios ou resignar-se ao vazio eterno.

Essa justaposição entre a fantasia de uma garota mágica e o melodrama sombrio é incrivelmente eficaz. As batalhas que essas garotas perdidas travam são paisagens visualmente lindas de se ver. Prioridade do ovo maravilhoso funciona através de metáforas, mas desde o primeiro episódio deste anime sombrio fica claro que Ai está sobrecarregada de pensamentos pesados, especialmente para uma jovem.

11 Nana é uma assassina do governo agindo como estudante transferida em Nana sem talento

Morte e violência correm soltas nesta descida imprevisível às trevas

Nana Hiiragi é a nova aluna da escola. No entanto, suas maiores preocupações envolvem assassinato e satisfação do governo, em vez de dever de casa e sua popularidade com seus colegas de classe. Enquanto se faz passar por amiga, Nana trabalha em direção ao seu verdadeiro objetivo enquanto fica mais arrependida, fazendo com que Nana sem talento um anime sombrio complexo e atraente.

Nana sem talento é um anime sombrio de 13 episódios onde Nana, uma assassina do governo, deve eliminar os alunos “talentosos” selecionados que possuem poderes especiais. Nana sem talento está cheio de sangue, coragem e culpa, que ficam mais sombrios à medida que Nana avança em sua missão e acumula uma contagem maior de corpos. O público pode esperar que haja luz no fim do túnel de Nana. No entanto, ela apenas desce para uma escuridão mais negra.