Stephen King não é apenas um dos autores de terror mais prolíficos que já escreveu um ou dois romances; ele é indiscutivelmente o autor de terror. Desde que fez sua inesquecível estreia literária com Carrie em 1974, um rei aparentemente imparável escreveu tantas histórias de terror que remodelou sozinho o cenário do gênero. No momento em que este livro foi escrito, King escreveu e publicou 65 romances e mais de 200 contos. Não é de admirar que ele tenha recebido o apelido mesquinho de “Rei do Terror”. O gênero de terror moderno deve muito a King, e em nenhum lugar seu impacto é mais claro do que nas 50 adaptações cinematográficas que seus livros receberam. Deve-se notar que essas contagens não incluem obras que estão atualmente em desenvolvimento.
Tanto a crítica quanto o público concordaram que A Redenção de Shawshank, The Green Mile e A névoa são algumas das melhores traduções em ação ao vivo das obras de King. Além de serem algumas das adaptações de King mais avaliadas de todos os tempos e constantemente chegarem ao topo das listas dos telespectadores, esses três filmes têm muito mais em comum do que se imagina. O ponto em comum mais óbvio é que todos foram escritos para a tela e dirigidos pelo criminalmente subestimado e subestimado Frank Darabont. Esses três filmes encontraram o segredo para não serem apenas boas adaptações de King, mas também ótimos filmes.
Frank Darabont compreendeu a humanidade das histórias de Stephen King
O diretor ajudou a desfazer a reputação injusta e vulgar do autor
Quando começou a escrever nos anos 70, King foi frequentemente e injustamente considerado um autor inútil. Isso teve a ver principalmente com o fato de os gêneros pelos quais ele era mais conhecido, nomeadamente terror e fantasia, serem desprezados pelos autoproclamados guardiões do mundo literário. Não ajudou o fato de King ser um autor populista de sucesso; a ideia de que um escritor convencional como ele pudesse ou devesse ser levado a sério parecia absurda e até ofensiva para alguns. Adicione a moralização hipócrita a que o gênero de terror mais amplo foi submetido no auge do Pânico Satânico nos anos 80, e não é difícil ver por que King era visto como nada mais do que um fornecedor de polpa, apesar de sua criatividade e talento. Embora as marés culturais tenham mudado desde então a favor de King e também do gênero de terror, a conotação redutiva permaneceu. Mesmo para o público mais moderno, os filmes baseados nas histórias de King são generalizados como lixo descartável.
Darabont não foi o primeiro cineasta a contestar essa reputação ao adaptar os livros de King de uma forma cinematográfica elegante (veja: O Iluminado e Fique do meu lado), mas ele foi inegavelmente um dos mais influentes a fazê-lo. Darabont fez isso adaptando algumas das histórias mais humanísticas de King e priorizando o drama dos personagens em vez de sustos e pesadelos. Por um lado, as duas primeiras adaptações de King de Darabont foram tudo menos filmes de terror ou thrillers. Mesmo que se envolvessem nos piores impulsos das pessoas, A Redenção de Shawshank e A milha verde eram dramas de prisão de época. De forma similar, A névoa estava mais interessado em examinar a natureza humana através do pânico da pequena cidade do que na névoa titular ou nos monstros de outro mundo que se escondiam nela. Por mais mortais e aterrorizantes que fossem, as criaturas eram pouco mais que ruído de fundo.
Comparadas à maioria dos outros filmes de King, as adaptações de Darabont foram dramas humanos acima de tudo. Elementos de terror e polpudos estavam obviamente presentes, mas não eram as estrelas do show da mesma forma que um carro malvado e senciente e um túmulo que ressuscita animais de estimação mortos estavam em Cristina e Cemitério de Animais de Estimaçãorespectivamente. O objetivo dessas histórias também não era emocionar da maneira que as histórias igualmente fundamentadas O jogo de Geraldo ou Miséria fez, apesar do talento de King para uma escrita tensa e imprevisível. Em vez de, A Redenção de Shawshank, The Green Mile e A névoa (tanto na forma escrita quanto cinematográfica) mostrou o melhor e o pior que as pessoas eram capazes de fazer quando colocadas em circunstâncias extraordinárias. Muitas das histórias de King carregam esse tema, especialmente porque ele tende a escrever as pessoas como os piores monstros que existem, mas essa ideia recebe foco especial nessas três histórias.
Os verdadeiros horrores de A Redenção de Shawshank e A milha verde foram os abusos de poder, a corrupção sistêmica e a cultura de desumanização inerente às prisões americanas. A Névoa O pior monstro foi a Sra. Carmody, uma fanática religiosa que transforma sobreviventes desesperados em um culto sanguinário. Os heróis dessas respectivas histórias lutaram não apenas para viver mais um dia, mas para manter sua dignidade e moral mesmo diante da escuridão intransponível. Em comparação com outras histórias de King que assustaram os leitores, essas lutas relacionáveis para se apegar à esperança e à humanidade atingiram um ponto mais pessoal e emocional. Nas mãos competentes de Darabont, eles repercutiram mais nos espectadores do que outros filmes de King. Também é importante notar que Darabont não “elevou” pretensiosamente a escrita de King para ter sucesso. Por um lado, ele manteve o diálogo polarizador e polpudo de King, mesmo depois de modernizar outros elementos circundantes. Mais importante ainda, Darabont permaneceu fiel à visão humana e aos temas de King para essas histórias, resultando em algumas das melhores adaptações de todos os tempos.
Frank Darabont é o melhor cineasta para adaptar as obras de Stephen King
O diretor e o autor compartilharam os mesmos objetivos e temas de contar histórias
- A Redenção de Shawshank fracassou nos cinemas, mas agora é considerado um dos melhores filmes já feitos.
- A milha verde é o filme de maior sucesso financeiro dirigido por Frank Darabont. Ganhou US$ 286,8 milhões contra um orçamento de US$ 60 milhões.
- Frank Darabont queria filmar A névoa em preto e branco, mas os produtores rejeitaram essa proposta. A versão em preto e branco do filme já está disponível em DVD e é a versão preferida de Darabont.
As obras de Darabont são muito respeitadas e sua influência é inegável, mas ele não é exatamente um nome familiar. Além de estar efetivamente aposentado há quase uma década e só agora voltar a dirigir através de dois episódios em Coisas estranhas’ próxima temporada final, O estilo de cinema e narrativa de Darabont está simplesmente fora de moda. Isto não é um desprezo contra ele, mas sim uma observação de suas tendências e influências. Darabont deve muito à Hollywood clássica, como pode ser visto nos tipos de histórias que ele conta e na maneira como as dá vida por trás das câmeras. Embora houvesse público para esses filmes nos anos 90, isso é discutível quando se considera os espectadores mais jovens de hoje.
Em vez de espetáculo cinematográfico, Darabont concentra-se nos conflitos dos personagens e no melodrama que se segue de uma forma teatral. Qualquer coisa que fosse mais enérgica do que uma discussão acalorada em um espaço confinado era geralmente uma breve mas inesquecível explosão de violência que pontuou o auge emocional da cena, ou apenas uma nota de rodapé no grande esquema das coisas. Seus personagens muitas vezes se lançam em monólogos emocionais e tiradas que não apenas declaram claramente a mensagem que ele busca, mas também atendem a um estilo antigo de escrita de roteiro. Sua produção cinematográfica também utilizou o tipo de histrionismo sincero que pode parecer brega hoje, mas que era perfeitamente cinematográfico não muito tempo atrás.
Isso fica evidente não apenas nas adaptações de King de Darabont, mas também em seus outros trabalhos de direção. Especificamente, em O Majestoso e Mortos-vivos Temporada 1. A saber, O Majestoso era uma imagem de mensagem da velha escola que evocava o jingoísmo contemporâneo por meio de seu cenário Red Scare. De forma similar, Mortos-vivos A primeira temporada foi mais um drama doméstico do que uma história pós-apocalíptica de sobrevivência. As temporadas posteriores tornaram-se histórias de zumbis mais genericamente niilistas. A ausência de Darabont na 2ª temporada em diante foi sentida depois que ele foi demitido de forma polêmica pela AMC devido a diferenças orçamentárias e criativas. Além do mais, seus trabalhos de direção e escritos destacaram os altos e baixos da cultura americana por meio do uso do gênero de ficção. A Redenção de Shawshank, The Green Mile e O Majestoso mostrou quão paradoxalmente inspirador, mas vil, o passado idílico da América poderia ser. A névoa e Mortos-vivos fez o mesmo para tempos mais modernos e com um pouco mais de imaginação.
Com isso em mente, não é surpreendente ver por que Darabont é o melhor cineasta a adaptar os livros de King. O concorrente mais próximo de Darabont seria o igualmente talentoso Mike Flanagan, embora este último pareça mais um fã entusiasmado de King e da ficção de terror do que qualquer outra coisa. Enquanto isso, Darabont e King são praticamente uma combinação cinematográfica perfeita. O próprio King compartilha muitas das tendências de Darabont. Os livros de King quase sempre mostram o que há de melhor e de pior que a pequena cidade da América – e, por extensão, a América – tem a oferecer. Ele também conta essas histórias de uma forma anacrônica única que combina drama genuíno com conceitos de gênero estranhos. Embora algumas de suas histórias (especialmente os contos) possam muitas vezes se distrair com os pesadelos que estão enfrentando, King nunca esquece que seus personagens e o elemento humano são o que mais importa. Enquanto a maioria dos outros cineastas vê apenas os horrores superficiais da imaginação de King e seu potencial para visuais assustadores e sustos divertidos, Darabont vê a humanidade subjacente – tanto o bom quanto o ruim – de tudo isso.
The Shawshank Redemption, The Green Mile e The Mist estão todos disponíveis para assistir e adquirir física e digitalmente.