27 anos depois, o perturbador terror digital de Perfect Blue envelheceu terrivelmente bem

O falecido e grande diretor de anime Satoshi Kon era famoso por ultrapassar os limites da narrativa em animação, e nenhum trabalho exemplifica isso melhor do que Azul Perfeito. Indiscutivelmente um dos filmes de anime mais sombrios e maduros de todos os tempos, Azul Perfeito foi um thriller psicológico distorcido e perturbador que explorou o lado negro de todas as coisas polidas, brilhantes, bonitas e perfeitas. Entre essas coisas lindas e brilhantes estava a indústria do entretenimento japonesa, ídolos e estrelas pop e, o mais importante, o fenômeno incipiente conhecido como World Wide Web. Lançado em agosto de 1997, Azul Perfeito não apenas expôs os medos crescentes de uma sociedade que luta contra uma nova tecnologia e uma indústria preocupante – previu de forma assustadora e precisa o futuro sombrio da moderna Dark Webtornando-o um dos filmes mais perturbadoramente atemporais e relevantes já feitos.

Mima Kirigoe faz parte do fofo e alegre trio de ídolos CHAM!, e gosta de fama e fandom. Sentindo-se sufocada, ela anuncia sua escolha de deixar o grupo para se tornar atriz, abandonando sua imagem imaculada e inocente no processo. Essa mudança não agrada a algumas pessoas, especialmente porque Mima estrela filmes sombrios sobre agressão, assassinato e sexo, manchando ainda mais sua percepção pública anterior. Tudo vem à tona quando Mima descobre um site conhecido como “Quarto de Mima”, que detalha sua vida diária em detalhes perfeitos – um pouco perfeito demais para ser confortável. Fica claro que há um perseguidor à solta, conhecido como Me-Mania, seguindo Mima. Pior ainda, uma visão de Mima, ainda na época de seu lindo ídolo pop, causa o caos na cidade. À medida que as pessoas da equipe de filmagem de Mima são horrivelmente assassinadas, a linha entre a realidade e a loucura fica cada vez mais tênue. Uma Mima cada vez mais paranóica e alucinante deve desvendar o mistério em torno da pessoa – ou pessoas – determinada a roubar sua vida e sanidade.

Perfect Blue ainda é relevante quase três décadas depois

O filme foi assustadoramente profético em suas advertências sobre fandoms parassociais

Para entender completamente Azul Perfeito, é preciso estar atento ao seu contexto cultural e à época em que foi feito. Em 1997, a Internet ainda era o admirável mundo novo, tinha apenas seis anos e apenas começava a influenciar a vida quotidiana. Tinha uma novidade e uma ingenuidade que não estão mais presentes no cenário pós-Wikipedia e pós-Facebook. No entanto, mesmo nos seus primórdios, algumas pessoas tinham reservas quanto ao seu poder e potencial de perturbação, dependência e criminalidade.Azul Perfeito aproveitou esses medos e preocupações. Aliás, em meados e finais da década de 90 assistiu-se à ascensão da otaku cultura. Isso se manifesta em fandoms extremos em torno de anime, mangá, música e outras mídias, com fóruns inteiros e salas de chat dedicadas a shows, livros, criadores, músicos e até personagens. Esta foi também a época Neon Genesis Evangelion, que marcou o nascimento do mais obsessão, entre outros otaku tendências.

No Japão, os cantores ídolos já eram motivo de conversa, tendo ganhado destaque nos anos 80, com estrelas pop adolescentes como Seiko Matsuda, Momoko Kikuchi e Akina Namamori se tornando nomes conhecidos. Ídolos de qualquer tipo, especialmente mulheres jovens na adolescência, eram comercializados como modelos, e suas imagens públicas eram controladas de maneira imaculada e meticulosa até o último detalhe. Não era incomum que elas fossem apresentadas como “puras” ou virginais de alguma forma, e tivessem sua feminilidade juvenil enfatizada em um grau excessivo e perturbador. Este foi especialmente o caso dos ídolos à medida que a popularidade da cena ídolo cresceu nos anos 90. Com esse contexto sociológico em mente, A imagem imaculada de estrela pop de Mima com CHAM! torna-se incrivelmente essencial para Azul perfeito eventos e temas. Ao contrário do que a sua reputação possa sugerir, este filme é muito mais do que um filme de terror sobre um ídolo.

A decisão de Mima de deixar sua imagem limpa e inocente para um mundo de atuação mais “adulto” e imprevisível é percebida como uma afronta pessoal aos fãs. Claramente, Kon e o roteirista Sadayuki Murai tinham pouco amor pela indústria do entretenimento ou por seus fãs obsessivos e, especialmente, tinham pouca simpatia por perseguidores, pessoalmente e online. Não há nada de simpático nos chamados fãs e “amigos” que são obcecados por Mima. Não há ambigüidade sobre quem está certo e quem está errado nesta situação cada vez mais terrível. Não há qualidades redentoras nas relações parassociais que Me-Mania e outros cultivaram em suas mentes com Mima. Ou, mais precisamente, o ideia de Mima, que eles erroneamente confundiram com a Mima humana real, matizada e perfeitamente decente da vida real.

Azul Perfeito retrata o fenômeno do fandom parasocial pelo que ele é: grosseiro, imoral, perigoso e, acima de tudo, assustador. Mamoru Uchida é um dos personagens mais enervantes e grosseiros da história do anime. É profundamente preocupante estar obcecado por outra pessoa, por qualquer motivo. Não há nada de simpático no tipo de pessoa que desenvolve um amor obsessivo e parasocial por um personagem, muito menos por uma pessoa. Me-Mania e a “imaginária” Mima representam esse tipo de pessoa exatamente pelo que ela tem: direito. Estrelas, ídolos e estranhos não devem nada aos seus fãs, exceto o mínimo de gentileza e apreço. Apesar de sua fama e fortuna, celebridades como Mima ainda são apenas pessoas em busca de seu caminho no mundo. Este é um fenómeno real que só se tornou mais prevalente hoje em dia, com comunidades, nações e até sistemas jurídicos inteiros inseguros sobre como lidar com ele, se é que o fazem. Azul Perfeito pode ser um anime surrealista com elementos e pontos de trama improváveis, mas suas partes mais assustadoras são muito reais.

O mundo glamoroso de Perfect Blue foi feito para ser perturbador

O filme transmite loucura e feiúra moral por meio de belos visuais

Azul Perfeito é uma história de celebridade, ilusão e fachadas. Mais importante ainda, mostra o que acontece quando as visões fantásticas e idealizadas da indústria do entretenimento cruzam para o mundo real: um lugar de limitações e verdades desagradáveis, mas insondáveis. O mundo polido e perfeito de estrelas pop, ídolos, atrizes, TV e cinema não pode corresponder às imperfeições do mundo físico puro, um lugar onde as ditas atrizes e estrelas têm suas próprias vidas, falhas e peculiaridades. E, no entanto, estes produtos brilhantes, a sua comercialização, marcas e apresentações dão uma impressão de realidade, levando as pessoas inseguras a acreditarem – ou pior, a quererem acreditar – que todo este brilho, glamour ou ultraviolência no ecrã, é muito real, e até certo ponto medida, está acontecendo com eles.

Isso não é mostrado apenas pelo Me-Mania, mas pelo confidente e empresário mais próximo de Mima, Rumi Hakada. A própria Rumi é uma ex-ídolo pop que se vê muito em Mima – talvez um pouco demais. O passado de Rumi é um grande aspecto Azul Perfeito crítica severa à indústria do entretenimento e ao seu mundo manufaturado. O filme retrata sutilmente a indústria como uma presença que tudo consome, que pode e irá destruir as mentes até mesmo de suas maiores estrelas, muito depois de seus dias de glória terem terminado. Este reflexo do mundo real dos danos que os meios de comunicação social podem infligir à psique humana, tanto a nível individual como colectivo, torna o horror psicológico de Azul Perfeito tão crível. Dito isso, Azul Perfeito ruminações sombrias sobre a vida das celebridades não se limitam a comentários sociais e mensagens temáticas.

Kon e seus designers apresentaram pistas visuais para Azul Perfeito reviravolta perturbadora, principalmente por meio de seus designs de personagens. As próprias aparências dos personagens sugeriam suas verdadeiras naturezas e desejos. Personagens heróicos ou simpáticos — como Mima, seus colegas de atuação e os outros membros do CHAM! – são feitos para parecerem pessoas comuns e atraentes. Mesmo quem ainda não viu o filme saberá que esses personagens são simpáticos e gentis. Em contraste, os personagens mais questionáveis ​​– incluindo os perseguidores de Mima, os executivos, diretores e superiores corruptos e perversos, e aqueles que fazem de tudo para manipular ou levar Mima ainda mais à loucura e ao medo – são todos projetados para serem feios. Os personagens mais perigosos têm seus olhos especialmente distantes, dando-lhes uma aparência quase grotesca que os faz parecer desequilibrados e desumanos.

Embora se possa argumentar que Azul Perfeito invoca o tropo um tanto desagradável e infeliz de equiparar a beleza ao bem e a feiúra ao mal, isso pode ser perdoado aqui, pois serve a um propósito. Por um lado, as aparências físicas que refletem a moralidade de seus respectivos personagens complementam os temas do filme. Isso é especialmente verdadeiro porque esta é uma história centrada na infame indústria do entretenimento superficial e obcecada pela aparência. Neste caso, a aparência de uma pessoa é realmente tudo. Além disso, e especialmente quando se trata de animação, rostos e características literalmente monstruosos despertam fortes sentimentos de desconforto. Em outras palavras, Azul Perfeito designs de personagens perturbadores fazem bem o seu trabalho – talvez também bem – especialmente porque eles desempenham um papel na notória reviravolta do filme.

O azul perfeito é bonito – e muito feio

O estilo distinto de Satoshi Kon abrange a beleza e o vale misterioso

Satoshi Kon é famoso por seu estilo de animação único, com razão. Seus personagens podem ter proporções corporais realistas, mas seus rostos são fortemente estilizados. Os ambientes foram renderizados com os mínimos detalhes possíveis, tornando os mundos elevados dos filmes de Kon tão envolvente. Como tal, a escuridão dos seus pesadelos surrealistas parece sempre mais real do que o esperado. A justaposição entre estéticas de anime divertidas, familiares e genuinamente belas contra as realidades sombrias, perigosas e fabricadas da internet, da indústria do entretenimento e dos lados mais grosseiros dos palcos de filmagem amplificam Azul Perfeito horror. As sequências assustadoras e sombrias onde os assassinatos sangrentos acontecem, ou onde Me-Mania medita sobre seu computador (com a etérea falsa Mima sempre por perto) são algumas das peças de animação mais maravilhosamente renderizadas, mas intensamente desconfortáveis, da história da forma de arte.

Mas quando Azul Perfeito quer ser bonito, é absolutamente deslumbrante. Algumas sequências – como fotos do quarto aconchegante de Mima, idas relaxantes ao supermercado ou trem e os shows animados onde toca música pop animada – são tão lindas e divertidas de se ver. Eles quase enganar o espectador para que ele se apaixone por Azul perfeito mundo decadente e enganoso. É a maior ironia que, todos esses anos depois, os lindos visuais de um filme de anime profundamente perturbador sejam repetidamente usados ​​​​como inspiração para projetos mais saudáveis ​​​​e positivos. É como se alguns fãs nunca tivessem compreendido totalmente a mensagem e o contexto do filme, ou o ignorassem ativamente para manter sua percepção açucarada dele, assim como os perseguidores de Mima fizeram.

Por exemplo, Madonna usou imagens famosas de Azul Perfeito como pano de fundo de sua turnê “Drowned World”, promovendo seu animado álbum Raio de Luz em 2001. Na internet de hoje, Azul perfeito os visuais são usados ​​nas subculturas Vaporwave e Future Funk. São movimentos alegres que combinam GIFs de cenas menos intensas deste filme com música animada, amostrando apropriadamente cantores pop japoneses e ídolos dos anos 80. É irônico que um filme que deveria fazer com que o glamour parecesse nada glamoroso esteja agora sendo recontextualizado para parecer bonito e nostálgico. Talvez tudo se feche, afinal.

Se houver uma crítica, Azul Perfeito está visualmente muito escuro. Sim, esta é uma história extremamente perturbadora, e a arte, o cenário e a paleta de cores devem refletir isso. No entanto, a iluminação em algumas cenas cruciais é tão inadequada que detalhes importantes ficam obscurecidos. Essa correção de cores pesada, assim como a representação da dark web, estava à frente de seu tempo. Este foi o caso mesmo que Azul perfeito a escuridão visual estava perfeitamente alinhada com os estilos de seus contemporâneos dos anos 80 e 90, como Akira e Furioso. O reino digital suga o mundo real de vida, cor, luz e segurança dentro Azul Perfeito. Dito isto, Kon e sua equipe de arte poderiam ter transmitido esta mensagem sem tal escuridão autoritária e literal. É um desserviço à incrível animação, designs e cores básicas que, mesmo com iluminação mais ousada, fazem um ótimo trabalho ao contar essa história aterrorizante enquanto perturbam os espectadores sem fim.

Perfect Blue é um anime de terror psicológico surpreendentemente poderoso

A bondade eterna de Mima Kirigoe faz dela uma heroína de anime subestimada

Os thrillers psicológicos funcionam melhor quando tudo é mantido ambíguo. Até a moralidade do protagonista é cinzenta, na melhor das hipóteses. Isso é típico deste gênero. No entanto, Azul Perfeito desafia isso fazendo com que Mima seja uma pessoa inquestionavelmente boa, simpática e simpática do começo ao fim. A sanidade de Mima pode ser questionada – e por boas razões – mas a sua decência não. Indiscutivelmente, o horror de Azul Perfeito é tão assustador e eficaz precisamente porque Mima é uma pessoa muito simpática. Ela é uma mulher doce e ingênua abrindo caminho em um mundo com monstros a cada passo. Ela é explorada e enganada pelas pessoas que estão no poder, especialmente por aquelas em quem ela mais confia. Ela está completamente perdida em lidar com a novidade da internet e com a ameaça real que seu perseguidor representa para sua saúde, segurança e sanidade.

Mesmo com seu estado mental sendo corroído e atacado, Mima continua sendo uma pessoa gentil, gentil e determinada. As poucas vezes em que ela recorre à violência são totalmente justificadas e satisfatórias de assistir. É significativo que a verdadeira Mima – que estrela filmes sombrios e violentos, tira fotos sensuais e usa roupas simples e nada glamorosas enquanto corre e transpira – seja a heroína adorável, gentil e identificável. Por outro lado, a Mima imaginária – ainda andando como um sonho em seu vestido de ídolo com babados, a imagem da inocência e da perfeição – é um monstro aterrorizante. A idealizada Mima é uma arauto da loucura e da desgraça que faz a pele dos espectadores arrepiar a cada aparência. No final, a realidade vence, e a verdadeira Mima enfrenta a imagem maligna “perfeita” de si mesma, resultando em um dos finais mais satisfatórios de todo o terror psicológico.

Pode ser uma surpresa que, após uma segunda visualização, o sombrio e violento Azul Perfeito é bastante feminista e, no final das contas, até empoderadora. O público nutre muita simpatia por Mima, que, assim como seus algozes, luta contra uma doença mental. Seu papel em sua série de TV ultraviolenta é o de alguém com TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade) causado por um trauma grave, o que compreensivelmente a afeta. Até mesmo seu colega de elenco, que interpreta um agressor sexual, está clara e compreensivelmente desconfortável! O estresse do novo emprego de Mima, seu personagem fictício e a ameaça na vida real de um perseguidor mortal contribuem para sua crescente ansiedade e dissociação da realidade. No entanto, Mima, por mais perturbada e torturada psicologicamente que seja, continua a ser uma mulher gentil, corajosa e virtuosa.

A doença mental não é a vilã do Azul Perfeitoindivíduos claramente desequilibrados são. É por isso que a batalha climática entre a Mima real e a idealizada é tão gratificante. Mima pode muitas vezes ser vitimizada, de forma bastante brutal, mas ela é desafiadora e determinada até o fim. Contra todas as probabilidades, Mima triunfa contra a indústria que a explora, os fãs que invadem a sua privacidade e o amigo próximo que a traiu. Ela recupera o arbítrio sobre sua vida e seu estado mental enquanto ainda trabalha em uma indústria lucrativa que pode ser tão estimulante quanto impiedosa. Mima destrói simbolicamente a imagem “perfeita” que a segurava, destruindo a fantasia que quase destruiu sua vida. Em vez de ceder às expectativas dos outros e cumprir suas ilusões egoístas de como deveria viver (ou morrer) como mulher, Mima abriu seu próprio caminho.

Tão sombrio e cruel quanto Azul Perfeito é, tem uma nota de rodapé bastante edificante que não deve ser ignorada. Embora haja alguma ambigüidade sobre se Mima teve sucesso em banir seus demônios literais e figurativos para sempre, Azul Perfeito prega corretamente que a realidade, por mais desagradável e imperfeita que seja, é melhor que a fantasia. No final, Mima lutou pela realidade e saiu vitoriosa. Considerando o quanto ela lutou por sua carreira e identidade, só podemos esperar que ela tenha o futuro fora das telas que merece. Mas no mundo de Satoshi Kon, tudo fica à mercê da interpretação. Apesar desta ambiguidade, uma coisa é certa: Azul Perfeito é o anime de terror psicológico perfeito, cujos elementos mais vintage e de época o tornam ainda mais assustador.

Perfect Blue agora está disponível para assistir e adquirir física e digitalmente.