25 filmes que alteram o gênero que todos deveriam ver

O cinema queer percorreu um longo caminho desde o Código Hays, que impedia que histórias genuínas fossem contadas sob o falso pretexto de decência moral. Embora os filmes que alteram o gênero se enquadrem em um subgênero ainda mais específico, aos poucos eles estão reunindo um catálogo impressionante de filmes. Filmes sobre travestis, drag queens, comunidade transgênero e até fantasias que envolvem troca de corpos e transformações mágicas estão disponíveis nesta categoria.

Os melhores filmes desse lado do cinema que muda de gênero são incomuns, desafiadores e inteligentes. Eles assumem conceitos que a maioria dos filmes não está disposta a abordar, introduzindo novas ideias e destacando velhos preconceitos de uma forma que seus fãs não esperavam. Desde um dos primeiros a introduzir o cross-dressing de forma positiva em Alguns gostam de calor para explorações honestas da cultura drag em Paris está em chamasos filmes que incluem a subversão dos estereótipos de género são variados e valiosos de inúmeras maneiras diferentes.

Atualizado em 23 de janeiro de 2024, por Ajay Aravind: A ideia de que o género é uma construção social permeou o discurso do século XXI, mesmo que a política ainda não tenha chegado lá. A arte sempre prefaciou a mudança social, explicando por que existem tantos filmes baseados na diversidade vibrante da cultura queer. Como tal, atualizamos esta lista com mais cinco exemplos dos maiores filmes sobre gênero já feitos.

25

The Rocky Horror Picture Show é um pilar da cultura pop

Rocky Horror Picture Show nunca foi retirado das exibições de teatro

Embora Tim Curry também seja conhecido por interpretar Pennywise the Clown no original ISTOsua maior reivindicação à fama foi sua atuação como Dr. Frank N. Furter. Através de uma série de canções originais e brilhantes, Frank N. Furter revela-se um alienígena, “um doce travesti da Transsexual, Transilvânia”. Nenhuma destas terminologias seria aceitável no século XXI em curso, mas a década de 1970 foi uma era diferente.

A ascensão do cinema independente permitiu O Rocky Horror Picture Show para alcançar um nível inacreditável de sucesso. Nunca foi retirado das exibições de teatro, mantendo esse recorde há 50 anos. O culto seguinte acumulado por O Rocky Horror Picture Show era quase exclusivamente queer, que gostava e defendia a libertação tanto do gênero quanto da sexualidade. Desde então, o filme influenciou inúmeros programas de TV e filmes, tornando-se um dos pilares da cultura pop queer.

24

Willy / Milly é um clássico de culto há muito esquecido e subestimado

A história de Willy/Milly destaca o poder da afirmação de gênero

Um clássico cult há muito esquecido da década de 1980, Willy/Milly também era conhecido como Algo especial e Eu era um adolescente. Dito isto, a protagonista feminina deste filme não tem o menor interesse em mudar de gênero. O comportamento estereotipado e moleca de Milly entra em conflito com as expectativas de gênero de sua época, explicando por que ela deseja se tornar um menino. Uma criança interpretada por Seth Green oferece a ela um feitiço mágico que pode transformar seu corpo.

Agora se autodenominando Willy, a protagonista inicia sua nova vida masculina. Como esperado, ela percebe que suas ações foram baseadas nas reações da sociedade e que ela não era um menino. Willy/Milly não contém nenhum personagem trans, mas a abordagem do filme sobre a identidade de gênero permanece atemporal. Embora observada do ponto de vista de um personagem cis, a realização final de Milly é tão válida quanto qualquer forma de afirmação de gênero — ou, neste caso, reafirmação.

23

A gaiola abriu caminho para a representação queer

A gaiola sempre será um marco LGBTQ+

A gaiola é a segunda adaptação cinematográfica da peça La Cage aux Folleso primeiro dos quais foi o filme francês homônimo em 1978. Estrelado por Nathan Lane e Robin Williams como Armand e Albert, o casal dono da boate titular na Flórida, este filme é pura alegria cômica do começo ao fim. Armand e Albert são um casal há anos, com Albert atuando como drag queen principal em sua boate.

No entanto, as coisas ficam hilárias quando o filho de Armand revela suas intenções de se casar com sua namorada, filha de um senador conservador, muito distante da alegria iluminada por neon e emplumada de jibóia da Gaiola. Muitos críticos queer inicialmente menosprezaram o filme, chamando a representação de Albert por Lane de forma insultuosa e afeminada. E ainda assim, A gaiola abriu caminho para a representação queer, especialmente porque concentra toda a sua atenção nas alegrias da família encontrada.

22

Seed of Chucky traz a criança não binária de Chucky para a cena

Toda a franquia Chucky é queer ou codificada queer

O Brincadeira de criança a franquia há muito é considerada parte da biosfera queer, com o vilão protagonista Chucky sendo um ícone LGBTQ +. O criador da franquia, Don Mancini, é abertamente gay, o que inevitavelmente vaza em sua narrativa e caracterizações. Em Semente de Chuckya sequência de Noiva de Chucky em que o serial killer constrói um romance com uma boneca chamada Tiffany, os espectadores veem seu filho não binário desenvolver individualidade e independência.

Conhecida como Glen/Glenda, essa personagem aprende os hábitos assassinos de seus pais no filme, terminando com eles matando Chucky. Semente de ChuckyA conclusão de Glenda revelou que Glen/Glenda alcançaram corpos humanos separados para suas almas separadas. Glen e Glenda também reaparecem no programa de TV Chuckyonde o vilão aceita abertamente seus filhos, afirmando que “não é um monstro” capaz de machucá-los só porque são homossexuais.

21

Todo Sobre Mi Madre é uma obra-prima cinematográfica

A história de Todo Sobre Mi Madre nunca para de lutar pelo otimismo

O icônico diretor Pedro Almodóvar criou um filme de 1999 tão inédito que continua sendo um dos maiores exemplos de cinema da história. Tudo sobre minha mãeou Tudo sobre minha mãeincorpora uma gama surpreendentemente ampla de perspectivas. Os personagens incluem mulheres trans, atores de teatro e uma freira grávida HIV+, entre inúmeras outras perspectivas que são frequentemente ignoradas na esfera pública. Até o adolescente do início do filme irradia tons estranhos.

Tudo sobre minha mãe não é uma compreensão sóbria do valor da vida, mas sim uma celebração dela. Todo ser vivo merece respeito, não importa de onde venha ou como se identifique, lição que a protagonista Manuela Echevarria aprende ao longo deste filme primorosamente elaborado. A visão de Almodóvar olha para o lado bom da vida, um curioso senso de otimismo que conduz os personagens em seus momentos pessoais mais sombrios.

20

Zerofilia compreende a diferença entre gênero e identidade sexual

O protagonista de Zerophilia eventualmente entende as complexidades de ser identificado como mulher

Mais um drama para jovens adultos do que qualquer outra coisa, Zerofilia centra-se em um jovem que se transforma em mulher toda vez que experimenta a felicidade sensual. Ao contrário da maioria das histórias sobre gênero, Zerofilia apresenta uma representação mais realista do que aconteceria se alguém trocasse de gênero em um instante, em vez de representar qualquer comédia que possa estar associada a tal cenário, o que o torna uma mudança refrescante em relação à maioria dos outros filmes de troca de gênero.

Luke fica compreensivelmente nervoso e desconfortável com o novo corpo, mas quanto mais eles se tornam Luca, mais gostam de ser mulheres e de explorar novos sentimentos. É uma abordagem interessante do conceito de troca de gênero e consegue introduzir algumas reviravoltas inesperadas. O filme consegue lidar com o material com respeito, em vez de transformar a troca de gênero em um artifício. Dito isso, Zerofilia também espalha elementos cômicos, como o grupo falso conhecido como Organização Internacional dos Zerofílicos.

19

Paris Is Burning documenta a importância da cena drag de Nova York

Paris está em chamas demonstra o valor da cena e as duras realidades

Paris está em chamas é um documentário comovente sobre as competições estruturadas de baile na comunidade drag de Nova York em meados e final da década de 1980. Com filmagens dos bailes e entrevistas com membros proeminentes da cena, é uma visão abrangente de como os participantes – especialmente os participantes não-brancos – podem alcançar um status de celebridade que de outra forma não seria concedido a eles.

Além de explorar as subculturas inerentes às competições de baile drag queen de Nova York, o filme também explora as famílias que se criam por meio das diferentes “casas” que se formam. Como muitos dos concorrentes enfrentam a rejeição das suas famílias consangüíneas, estes espaços oferecem uma oportunidade de encontrar uma comunidade de apoio unida. Quer alguém faça parte da comunidade ou não, Paris está em chamas oferece comentários relevantes sobre a influência da mídia e as maneiras pelas quais as comunidades condenadas ao ostracismo se uniram para sobreviver diante da perseguição.

18

Tangerine explora várias subculturas queer em Los Angeles

Com um foco errante por ter sido filmado no iPhone 5S, tangerina é um pouco difícil de acompanhar no início. Porém, assim que o espectador entra no ritmo do estilo de edição, torna-se um filme intrigante sobre uma profissional do sexo transexual em busca de seu namorado, após descobrir que ele a traiu enquanto ela estava na prisão. Com a ajuda de sua amiga Alexandra, as duas percorrem vários bairros e subculturas queer de Los Angeles.

Uma mistura de comédia e drama, tangerina faz os espectadores rirem em um momento e assistirem com um ar sombrio no seguinte. A complexa relação entre os personagens é cativante e o final é surpreendente. Em última análise, tangerina mostra a solidariedade inerente às comunidades queer, mesmo quando os membros da comunidade estão em desacordo. É somente através dessa companhia que Sin-Dee, personagem principal, consegue se recuperar após ser agredida.

17

Garota do soldado dá uma olhada na política militar “Não pergunte, não conte”

A garota do soldado foi baseada em uma história verídica comovente

Garota do Soldado é um drama baseado em fatos reais. O filme segue Barry Winchell, membro da 101ª Divisão Aerotransportada do Exército dos Estados Unidos que está estacionado em Kentucky. Depois que seu colega de quarto, Justin Fisher, leva Barry para uma revista, ele conhece Calpernia, uma dançarina transgênero. Os dois se deram bem, mas Justin não está feliz com a conexão deles. Como tal, ele espalha rumores sobre os dois, o que eventualmente leva ao assassinato de Barry por Calvin Glover, com a ajuda de Justin.

Embora trágico, este filme é um olhar pertinente sobre a cultura “não pergunte, não conte” dos militares no início dos anos 2000, quando Garota do Soldado foi filmado. Dado que muitas vezes ainda existem casos de assédio e agressão relacionados com identidades LGBTQA+ nas forças armadas, o filme infelizmente continua relevante para as lutas que os membros da comunidade ainda enfrentam hoje.

16

Meninos não choram é uma visão angustiante da transfobia na América

Apesar dos momentos de felicidade em Boy's Don't Cry, Brandon enfrenta uma tragédia

Depois de ser involuntariamente declarado transgênero pelo irmão de uma ex-namorada em Meninos não choramBrandon Teena começa a receber ameaças de morte e outras formas de assédio verbal. Embora ele consiga escapar desse cenário mudando-se para outra cidade de Nebraskan, ele infelizmente é descoberto novamente. Após ser agredido, ele denuncia o crime sem sucesso. O filme termina com o assassinato de Brandon pelas mãos daqueles que ele pensava serem seus amigos.

Meninos não choram retrata horrivelmente a natureza horrível dos crimes de ódio, mas não o faz de maneira gratuita. Pelo contrário, é um lembrete sombrio das ações horrendas daqueles que são motivados pelo ódio e da importância de não expor os outros. Porém, embora o filme termine de forma sombria, há momentos em que Brandon vive feliz, o que é um lembrete de que o brilho pode acontecer mesmo nos momentos mais sombrios.

15

Orlando mostra um homem reiniciando a vida como mulher

Orlando é uma exploração séria das normas de gênero

Baseado no romance de Virginia Woolf, Orlando concentra-se na luta que um homem teria se de repente acordasse como mulher. Tilda Swinton merece muito crédito por interpretar um homem andrógino que precisa começar uma nova vida depois de se transformar em mulher. Para dificultar ainda mais as coisas para o personagem Orlando, ele vive há séculos em seu novo corpo. Os atores até quebram a quarta parede, assim como Woolf faz no livro ao se dirigir ao leitor.

Em vez de buscar piadas baratas, Orlando é um ótimo filme dramático de época que trata o tema com sinceridade e graça. Se o filme não tratasse seu conceito com a mesma honestidade que trata, certamente seria muito menos agradável. Ajustar-se ao seu novo corpo é um processo lento para Orlando, assim como confrontar os sentimentos que estavam adormecidos em sua vida anterior, mas seu novo corpo trouxe novas realidades para frente e para trás.

14

Café da manhã em Plutão é um exame de identidades e famílias transgêneros

Em última análise, o gatinho precisa chegar a um acordo consigo mesmo

Cillian Murphy tem uma atuação estelar como Kitten, também conhecida como Patricia, em Café da manhã em Plutãobaseado no romance homônimo de 1998 de Patrick McCabe. O filme acompanha a jornada de uma mulher transexual que procura sua mãe. Embora seja aceita por seus amigos próximos por sua identidade, ela é rejeitada por sua família adotiva, o que a incentiva a procurar sua mãe biológica.

Enquanto Kitten finalmente encontra sua mãe, ela descobre que já seguiu em frente, tendo um novo filho chamado Patrick. Por isso, ela nunca revela quem é para a mãe, apesar da longa busca, mesmo quando eles se reencontram mais tarde no consultório médico. Terminar o filme dessa maneira deixa claro que a aceitação e a família podem vir de qualquer lugar e não precisam se limitar a relações de sangue.

13

Freak Show conta a história comovente de um adolescente Genderqueer

Billy trabalha para superar os preconceitos de seus colegas de classe

Com um forte elenco de apoio que inclui Abigail Breslin AnnaSophia Robb Bette Midler e Laverne Cox Show de horrores conta a história de como um jovem gay orgulhosamente extravagante supera os preconceitos de seus colegas, não apenas se tornando uma drag queen, mas também a rainha do baile. Embora haja um final comovente, Billy terá que passar por muitas provações, entre as quais seu professor de biologia permite que outros alunos o intimidem.

Billy é bem interpretado por Alex Lawther e é fácil torcer pelo personagem. Tudo o que ele quer é ser o que há de mais fabuloso e sua jornada é uma alegria de assistir. Mesmo os momentos mais tristes do filme levam Billy a receber a felicidade que merece. É bom assistir a um filme que lembra aos espectadores que a perseverança pode ser recompensada sem ignorar o preconceito realista dos outros.

12

It's a Boy Girl Thing oferece uma versão cômica da troca de corpos

Embora engraçado, é uma coisa de menino e menina, não é desrespeitoso com nenhum dos gêneros

Em vez de um filme sério que mostra as lutas da identidade de género, É coisa de menino e menina oferece uma abordagem mais leve e cômica da premissa. Woody Deane e Nell Bedworth são amigos de infância e opostos completos que acordam no corpo um do outro depois que um feitiço é lançado sobre eles durante uma viagem. Embora essa premissa não seja única, o filme tem uma qualidade encantadora que o diferencia dos demais.

Através da troca de corpos, Woody e Nell aprendem mais e começam a se entender, superando suas diferenças ao longo da vida até o final do filme. No final de É coisa de menino e meninaNell e Woody foram além da amizade, acabando se apaixonando. No geral, o filme é uma abordagem notável sobre como aprender a compreender as pessoas a partir de suas perspectivas, sem mencionar a trilha sonora impressionante com Elton John, Ozzy Osborne e outros.

11

Hedwig and the Angry Inch explora a identidade de gênero por meio da música

Hedwig and the Angry Inch discute como encontrar a totalidade do corpo

Em Edwiges e o Polegada Furiosao protagonista Hedwig é um homem gay cujo futuro marido o convence a fazer uma cirurgia de afirmação de gênero para que possam deixar legalmente o país juntos. A cirurgia não foi concluída com sucesso e as consequências são exploradas pela banda de Edwiges através de várias músicas ao longo do filme. Eventualmente, Edwiges começa a abraçar sua identidade como mulher, especialmente quando seu marido a abandona por um homem.

Edwiges e o Polegada Furiosa investiga criativamente tópicos de autodescoberta e reunir-se com a outra metade para se sentir completo. Edwiges aprende através de muitas provações que a única pessoa que pode fazê-la se sentir completa é ela mesma. Isso se reflete nos números musicais do filme, que se concentram em encontrar a integridade da identidade, independentemente das dificuldades enfrentadas para chegar lá, e é, portanto, um relógio poderoso para os fãs de música queer.

10

Seu nome tenta algo diferente com trocas de corpo

Em vez de amigos ou familiares, estranhos trocam de corpo em seu nome

O conceito de um homem e uma mulher trocando de corpo para caminhar um quilômetro no lugar um do outro é clichê neste momento, especialmente porque eles tendem a se conhecer desde antes. Makoto Shinkai Seu nomepor outro lado, tenta algo diferente ao fazer com que dois estranhos troquem de corpo de forma intermitente. Em vez de palhaçadas cômicas enquanto tentam aprender a ser um ao outro, ambos têm que aprender completamente por conta própria, criando seus sistemas de comunicação ao longo do caminho.

No final, Mitsuha e Taki aprendem tanto um sobre o outro que desenvolvem um amor genuíno um pelo outro, sem nunca se conhecerem. Seu nome às vezes pode até causar lágrimas, embora todas as lágrimas tenham secado no final. A animação é linda e o estudo dos dois personagens é bem executado. Essas qualidades tornam o filme mais do que apenas um conceito novo, e sim uma exploração honesta de um romance não convencional.

9

To Wong Foo mostra a beleza das Drag Queens

Há imediatamente algo agradável em ver as estrelas de ação e suspense Wesley Snipes, John Leguizamo e Patrick Swayze interpretando drag queens em vez de seus papéis masculinos estereotipados. Poderia ter sido tão fácil para Para Wong Foo, obrigado por tudo! Julie Newmar para lançar uma luz fraca sobre drag queens, dado o elenco atípico. Em vez disso, é uma representação divertida e positiva da comunidade.

Para Wong FooObrigado por tudo! Julie NewmarOs três protagonistas da série acertam em suas performances enquanto se envolvem em todos os tipos de desventuras em sua viagem. O filme também mistura comédia e drama com sucesso, ao mesmo tempo em que oferece uma visão saudável do mundo das drag queens, o que o distingue de outros filmes de viagem da época. Numa época em que a comunidade LGBTQIA+ raramente era o foco da cultura pop, Para Wong Foo foi um filme verdadeiramente inovador.

8

Victor/Victoria explora a identidade de gênero por meio da comédia musical

Victor/Victoria também destaca os efeitos estressantes de esconder a verdadeira identidade

Victoria Grant, interpretada pela icônica Julie Andrews, é uma soprano britânica que luta para encontrar trabalho. No entanto, tudo muda quando ela é considerada uma imitadora masculina pelo artista de cabaré Toddy. Fingindo ser um homem se passando por mulher, Victoria encontra sucesso, mas sua visão sobre a identidade de gênero se torna distorcida e mais complicada com o passar do tempo, pois ela tem que equilibrar sua visão de si mesma com a forma como os outros a percebem.

Além da mudança na relação que Victoria tem com o gênero, ela também tem que lidar com todo o estresse que surge ao esconder a verdadeira identidade de alguém, o que pesa sobre ela até Vitor/Vitóriaconclusão. O filme é um musical pastelão com foco em conteúdo LGBT que trata de assuntos sérios sem se levar muito a sério. Isso torna a observação mais alegre, sem cruzar o território ofensivo.

7

Freaky oferece uma reviravolta sangrenta em um enredo clássico

Os elementos de terror de Freaky adicionam um toque único a um tropo comum

Um vilão de filme de terror muito parecido com o famoso Jason Voorhees acidentalmente troca de corpo com uma adolescente em 2020 Estranhoque deveria ser nomeado Sexta-feira louca, 13 por razões óbvias. Superficialmente, o filme retrata um conceito simples. No entanto, Estranho torna o tropo comum da troca de gênero inteligente, engraçado e horrível ao mesmo tempo.

Vince Vaughn é incrivelmente eficaz no papel do Açougueiro de Blissfield e da jovem que está presa em seu corpo gigantesco e poderoso, apresentando uma ampla gama ao longo do filme. O mesmo pode ser dito de Kathryn Newton, que acaba roubando o filme ao ter que retratar um assassino tentando se esconder em uma escola. Estranho também mostra os prós e os contras de ambas as situações, com um assassino em um corpo mais fraco, mas facilmente subestimado, e uma jovem inexperiente pilotando um corpo enorme de meia-idade.

6

As aventuras de Priscilla, rainha do deserto, é a precursora australiana de Wong Foo

As aventuras de Priscilla seguem Drag Queens e uma mulher transexual em uma jornada no deserto

Para Wong Foo… pode ser mais famoso do que As Aventuras de Priscila, Rainha do Desertomas este filme australiano abordou o conceito de pessoas com identidades queer viajando primeiro. No caso de As Aventuras de Priscila, Rainha do Desertoos três protagonistas estão viajando pelo deserto para realizar sua apresentação de cabaré. Com Guy Pearce, Terence Stamp e Hugo Weaving apresentando performances fortes como seu Para Wong Foo… homólogos, este filme merece reconhecimento pela sua representação LGBTQIA+ e pelo seu coração terno e lúdico.

Não só apresenta drag queens, mas a personagem de Terence Stamp é uma mulher transexual. Era raro encontrar personagens transgêneros – muito menos personagens principais – na década de 1990 em que este filme foi lançado, sem falar em pessoas queer com crianças. Os cineastas merecem elogios por tratarem essas comunidades com respeito, ao mesmo tempo que proporcionam uma divertida aventura de viagem.