Clube da Luta marcou uma virada na carreira do diretor David Fincher. Espancado e machucado pelo desastre de Alienígena 3ele praticamente se afastou de Hollywood quando se encontrou com os executivos da Fox, Laura Ziskin e Bill Mechanic, sobre o filme. Se7en pode ter sido o filme que reinventou o subgênero serial killer de Hollywood, mas adaptando Chuck Palahniuk Clube da Luta revelaria David Fincher como um cineasta formidável que não tinha intenção de seguir em frente.
Partes iguais do debate sobre a identidade de género e da fábula da desigualdade económica, Clube da Luta atraiu polêmica. Edward Norton estava acabado de sair História Americana X e Brad Pitt estava trilhando seu próprio caminho na história de Hollywood quando os dois se juntaram para o filme. Nos anos desde seu fraco lançamento no cinema em 1999, o filme dividiu o público e alcançou status de culto por meio de DVD e Blu-ray. Mas depois de duas décadas, as pessoas continuam a ser cativadas por Clube da Luta de uma forma ou de outra.
Clube da Luta capturou o Zeitgeist da década de 1990
O filme ainda explora um sentimento de incerteza social
Clube da Luta é confronto. Encurralado por uma sátira encharcada de sangue e bombardeado com imagens viscerais, o público nunca recebe um pedido de desculpas. Em 1999, não apenas ameaçou Hollywood com algumas verdades domésticas ousadas e sangrentas, mas também tornou Chuck Palahniuk famoso. O autor e criador desta abordagem amarga sobre a identidade de gênero criou algo que saiu vitorioso. Fincher capturou essa essência na tela, refletiu atitudes culturais e criou um momento zeitgeist que ainda ressoa na década de 2020.
O roteirista Jim Uhls – que também seria responsável pela atração principal de Hayden Christensen Saltador – adapta o romance de Palahniuk com precisão cirúrgica, com assistências não creditadas de Sete escriba Andrew Kevin Walker e os atores Pitt e Norton. O roteiro confunde os limites entre o passado e o presente para refletir o estado fraturado do Narrador de Norton. Fincher traduz isso através de uma mistura fascinante de técnicas cinematográficas. Quadros únicos de filme aparecem, criando momentos de imagens subliminares, introduzindo temas sutilmente e desequilibrando o público. Os estoques de filmes também são trocados, influenciando o tom, mudando a intenção e fundindo este mundo fictício com a realidade.
É por isso Clube da Luta nunca se encaixou com sucesso em um gênero. Não há como negar os elementos dramáticos deste clássico contemporâneo, mas como o filme não tem um protagonista definido, as coisas nunca se resolvem. Na melhor das hipóteses, o Narrador se sente como um espectador de sua própria história, observando objetivamente os acontecimentos à distância. Definido por tudo o que possui e buscando a aceitação de uma cultura obcecada por status, Clube da Luta foi um chamado às armas para todos aqueles homens que buscavam recuperar sua masculinidade. Mas isso foi em 1999 e estamos em 2024, onde o género e a identidade evoluíram. No entanto, este filme ainda impressiona porque o impacto moderno das mídias sociais atinge diretamente seus temas mais universais.
Tyler Durden é um dos melhores personagens do cinema
Mais do que tudo, Clube da Luta é sobre as máscaras que as pessoas usam. Como um reflexo do desespero dos outros em se conformar, Tyler Durden incorpora tudo de errado com a mídia social. Ser esculpido, magro, bronzeado e estiloso não é garantia de felicidade. No entanto, esta é a promessa por trás de cada novo produto de beleza, loção ou creme para os olhos já comercializado. Tudo é uma mercadoria e tem um custo, manipulando a escolha individual através de campanhas publicitárias globais, criando populações que são apanhadas na busca do inalcançável. Clube da Luta parece profético nesse contexto.
Tyler Durden: Somos consumidores. Somos os subprodutos de uma obsessão por estilo de vida.
O Narrador em Clube da Luta é uma reação agressiva a algo que ainda atinge um nervo. Filtros inteligentes de IA podem alterar tudo sobre alguém, criar a cópia que outros leem e inventar uma realidade independente na qual investir. Esse senso fluido de realidade justifica, e até certo ponto explica, a relevância de Clube da Luta. Fincher confunde os limites entre Tyler e o Narrador; em 2024, algumas pessoas fazem isso todos os dias. Eles fundem facto e ficção com níveis crescentes de sofisticação, permitindo que o seu conceito de identidade seja igualmente fluido.
Tyler Durden é um personagem de cinema de quem o público se lembra, mesmo que não seja superfã Clube da Luta. O personagem passou a se tornar maior que o filme. Isso aconteceu não só pela atuação de Pitt, mas porque Tyler ainda reflete muito sobre a sociedade. Fincher e Uhls não pararam por aí; eles também perseguiram o interesse próprio das empresas e dos indivíduos que possuem poder suficiente para influenciar uma economia global – dois tópicos que continuam a ser questões bem depois do lançamento do filme.
Como o Fight Club também é uma sátira social
Corporações e religião são espetadas no filme
Como Clube da Luta afasta-se da conexão humana e se transforma em um filme de comentário social, Fincher emerge como um diretor anarquista. O filme implica sutilmente ataques a corporações de tecnologia como Apple e Microsoft, e opta por abordar os prós e os contras de seguir qualquer doutrina religiosa. Os sistemas de crenças convencionais e aqueles mais cultos são tratados igualmente enquanto o público observa as coisas se desenrolarem. Os actos extremistas são cometidos por homens com balaclavas, desfigurando a propriedade pública e concebidos para criar o máximo de perturbação. Lenta mas seguramente, a procura da identidade individual transformou-se em algo muito mais prejudicial – o que reflecte a mentalidade de rebanho das massas. A face insidiosa da perfeição corporativa, personificada por Tyler, começou a assumir o controle.
O Narrador: Clube da luta não era para ganhar ou perder. Não se tratava de palavras. A gritaria histérica era em línguas, como numa igreja pentecostal.
Isto é quando Clube da Luta decide aumentar um pouco as coisas e ir para a garganta. Amarrado a uma cadeira de escritório com os dois canos de uma arma na boca, Tyler Durden se mantém como refém. Em um feito cinematográfico que só fica mais poderoso na segunda ou terceira exibição, Fincher traz Clube da Luta círculo completo com uma bala na cabeça. As epifanias raramente tiveram um soco mais poderoso do que o ricochete e o recuo de um Smith e Wesson 4506 de perto. Fincher deixa muito claro o que pensa sobre a influência corporativa e a importância da identidade, ao mesmo tempo que sublinha o poder do cinema. E mesmo com tudo o que ele conquistou, Clube da Luta continua sendo seu melhor trabalho.
Por que Fight Club é a Magnum Opus de David Fincher
O filme moldou várias carreiras de primeira linha
Não há como negar o impacto que Clube da Luta teve sobre aqueles que o fizeram. Brad Pitt, Edward Norton e Helena Bonham Carter foram imortalizados, em parte graças ao seu trabalho neste filme. David Fincher também deixou sua marca com filmes como O Assassino que refletem sua ética de trabalho meticulosa e paixão por contar histórias. Esse desejo de romper fronteiras começou com Clube da Lutaque representa o diretor em sua forma mais combativa. O filme permanece intemporal porque capta esse impulso ascendente nas carreiras de muitas pessoas e porque os seus temas – a necessidade de ter sucesso, celebrar o sucesso e ainda assim rebelar-se contra os laços da conformidade social – são universais.
Em 1999, Clube da Luta parecia uma declaração de intenção artística com um machado para moer. Duas décadas depois, ainda aparece como um tour de força de Fincher. Pode ter gerado polêmica, dividido o público e afundado como uma pedra nos cinemas – mas nem todo filme precisa de um bom marketing ou receitas de bilheteria. Com um elenco de apoio que inclui o falecido cantor/ator Meat Loaf, Jared Leto, e o futuro Caçador de Mentes estrela Holt McCallany, mantém a sensação de um filme independente, ao mesmo tempo que tem pretensões convencionais. E em 2024, ainda não será menos desafiador para o público que está disposto a pensar fora da caixa.