20 melhores filmes e programas de TV de faroeste com protagonistas femininas

As mulheres raramente são o foco dos filmes e séries de televisão ocidentais. A maioria dos filmes de faroeste – ricos em bandidos, derramamento de sangue e pistoleiros – geralmente gira em torno de homens, deixando a experiência feminina fora de cena ou colocando-os em segundo plano. No entanto, existem alguns casos em que as mulheres se tornam o centro das atenções.

De Os mortos não machucam para Verdadeira coragempersonagens femininas de todas as idades mostraram coragem e resistência nos primeiros dias da América. Como esposas e filhas, elas devem encontrar o caminho para sobreviver no Velho Oeste e no mundo patriarcal. Alguns se tornam excelentes pistoleiros, enquanto outros utilizam sua sabedoria para enfrentar situações difíceis e defender seu terreno.

Atualizado por Christopher Raley em 20 de janeiro de 2025: O gênero tipicamente dominado por homens ocasionalmente traz à tona algumas protagonistas femininas difíceis. Os faroestes que se concentram em personagens femininas fortes enriqueceram e animaram o gênero, que atualmente está passando por um renascimento. Mais cinco faroestes com protagonistas femininas foram adicionados a esta lista, e o artigo foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais do CBR.

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The Keeping Room é sobre três mulheres defendendo sua casa

A sala de manutenção inverte os papéis, com os soldados da União como antagonistas

A sala de manutenção é baseado na vida no Sul dos Estados Unidos no final da Guerra Civil. Durante esse tempo, generais como William T. Sherman marchavam para o sul, roubando alimentos e suprimentos e queimando plantações ao longo do caminho. É neste cenário que A sala de manutenção traz três mulheres sulistas, as irmãs Augusta (Brit Marling) e Louise (Hailee Steinfeld), e uma escrava afro-americana, Mad (Muna Otaru). Nos últimos dias da Guerra Civil, as perdas foram pesadas para ambos os lados e, no filme, as duas irmãs e Mad não têm homens por perto para ajudá-los.

A manutenção Sala começa com Augusta, a irmã mais velha, tentando encontrar remédio para Louise, que está mordida de guaxinim. Enquanto procurava remédios, ela encontra dois soldados da União que se tornaram rebeldes. Ao atacarem as três mulheres da casa, eles devem lutar por suas vidas, mostrando uma determinação de aço que dura até a reviravolta no final. A sala de manutenção foi bem recebido por suas performances estelares de todo o elenco. Da mesma forma, este faroeste oferece uma versão interessante de um gênero bastante conhecido.

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As Fúrias é uma história de vingança incomum

As Fúrias fazem do ódio seu tema mais intenso

Se os fãs do gênero estão curiosos para saber quais faroestes não dão agência aos seus elencos femininos, eles só precisam assistir a inúmeros filmes da era de ouro. E, no entanto, é um faroeste daquela época que quebrou os moldes para criar uma protagonista feminina forte e contar uma poderosa história de vingança. As Fúrias (1950) conta a história de uma filha que decide se vingar do pai, arruinando-o financeiramente.

TC Jeffords (Walter Huston em sua última atuação no cinema) é um cruel barão do gado, arrogante e obcecado pela riqueza. Um dia, ele traz para casa uma mulher que deseja explicitamente se casar com TC por dinheiro. Sua filha, Vance (Barbara Stanwyck), a ataca e foge para Juan Herrera, um amigo de infância cuja família TC odeia por ocupar suas terras. Quando TC enforca Juan, Vance parte em uma missão para arruiná-lo. Com uma reviravolta no final e uma atuação poderosa de Stanwyck, As Fúrias é um faroeste inesquecível que foge do típico.

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Annie Get Your Gun é baseada em Annie Oakley

Annie Get Your Gun combina o gênero ocidental com musicais

Annie, pegue sua arma é um musical de faroeste de 1950 que conta a história do confronto entre Annie Oakley (Betty Hutton) e seu interesse amoroso Frank Butler (Howard Keel) quando ela alcançou a fama devido às suas habilidades de tiro certeiro. Ele começa com o romance entre os dois, quando Frank vê as habilidades de tiro certeiro de Annie. Annie está apaixonada por Frank e quer conquistar seu coração juntando-se ao Wild West Show de Buffalo Bill (Louis Calhern).

Mas há uma falha no plano de Annie. Sua habilidade de tiro afiada supera a de Frank, o que cria tensão no relacionamento deles quando ele fica com ciúmes. Seu choque de egos faz com que nenhum deles consiga o que deseja. Quando Frank desafia Annie para uma competição de tiro certeiro, os dois descobrem o que realmente querem.

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Brimstone é um filme divisivo e extenso

A trama de Brimstone é uma história sinistra de luxúria e assassinato

Enxofre é tão diferente dos filmes de 1950 quanto poderia ser. Estrelado por Guy Pearce, Dakota Fanning e Emilia Jones, conta a história de um pregador violento, abusivo e incestuoso e seu legado de terror sobre uma mulher em particular. Começa com uma família que vive no Velho Oeste, apresentando Elizabeth como uma mulher muda que ouve. Esposa de Eli e mãe de Matthew e Samantha, Elizabeth se comunica por meio de linguagem de sinais e trabalha como parteira.

Quando um reverendo (Pearce) aparece na cidade, Elizabeth fica com medo dele. Então, mais tarde naquele dia, um parto que ela está ajudando dá errado e ela sacrifica o bebê para salvar a mãe. Isso desencadeia uma cadeia de eventos que leva a uma série de assassinatos horríveis. Devido à sua estrutura incomum, Enxofre revela o passado através de dois “atos” que dividem anacronicamente a ação do presente. No final das contas, o filme é sobre mulheres que lutam pelo arbítrio contra a opressão do vilão verdadeiramente terrível do filme.

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Godless estabelece um alto padrão para faroestes liderados por mulheres

Godless está entre as melhores minisséries de faroeste para TV

Quando a Netflix foi lançada Sem Deus em 2017, foi instantaneamente diferenciado pelo fato de ser liderado por um conjunto liderado por mulheres. Sem Deus é um dos poucos programas de faroeste sem um único episódio ruim. Com melhor atuação de todo o elenco incluindo Michelle Dockery como Alice Fletcher e Jeff Daniels como o fora-da-lei Frank Griffin Sem Deus definir o padrão para faroestes na TV, liderados por mulheres ou não.

A série começa com o marechal John Cook (Sam Waterston) no encalço da implacável gangue de bandidos liderada por Frank Griffin. Mas depois de um assalto a um trem, um dos associados de Griffin, Roy Goode (Jack O'Connell), foge com o dinheiro na tentativa de afastar a gangue de seu trabalho assassino. Ferido, Roy encontra Alice Fletcher, uma viúva que administra um rancho fora de uma cidade onde a maioria dos homens morreu em um acidente de mineração. Com isso, o cenário está montado para um confronto épico e um drama tenso.

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The Missing é uma abordagem ocidental de um tropo de ação

Tommy Lee Jones e Cate Blanchett são uma dupla poderosa neste faroeste

O Desaparecido retrata as façanhas de uma mãe solteira, Maggie Gikeson (Cate Blanchett), que viveu no Novo México no final do século XIX. Ela luta para fazer as pazes com seu pai, Samuel Jones (Tommy Lee Jones), há muito afastado, mas de repente se vê contando com ele quando sua filha está entre os sequestrados por um guerreiro Apache independente. Pai e filha se unem em uma missão perigosa que pode ser o fim de ambos – ou o início de um novo relacionamento.

O Desaparecido apresenta várias potências do cinema, incluindo vários atores famosos como Jones e Blanchett, e o lendário diretor Ron Howard. O filme mergulha o público em sua representação meticulosamente precisa do Território do Novo México no final do século XIX. Cate Blanchett apresenta um desempenho particularmente fantástico como protagonista feminina, abrindo um novo caminho para as mulheres no gênero ocidental, muitas vezes dominado pelos homens.

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The Homesman analisa o lugar das mulheres na sociedade ocidental

O Homesman vê as mulheres cruzarem a fronteira em uma desconstrução ocidental

O caseiro é um faroeste moderno escrito e dirigido por Tommy Lee Jones, que também estrela como George Briggs. O filme gira em torno de um grupo de mulheres que são forçadas a cruzar a fronteira ocidental quando são diagnosticadas com “doença da pradaria” e mandadas embora por seu município. Uma mulher, Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), assume a tarefa de proteger essas mulheres durante sua jornada, na esperança de se distrair de seus problemas. No entanto, ela descobre que mesmo o árido Ocidente não consegue limpar sua mente.

O caseiro desconstrói como era ser mulher no Velho Oeste, explorando particularmente como a sociedade da época lidava com questões emocionais como a depressão. O filme tem doses de tragédia, pois os espectadores veem o que certos indivíduos foram submetidos simplesmente porque sua sociedade não entendia a saúde emocional tão bem como hoje. Por mais contemplativo que seja, O caseiro não é desprovido da ação típica do faroeste, apresentando algumas cenas de luta angustiantes que manterão os espectadores entretidos do começo ao fim.

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Calamity Jane apresenta uma reunião surpresa do Arrowverse

Calamity Jane apresenta uma história de vingança testada e comprovada

Calamidade Jane é um filme de 2024 estrelado por Emily Bett Rickards do Arrowverse como a fora-da-lei titular. Vagamente baseado na história real de Martha Jane Canary Calamidade Jane retrata uma missão de vingança enquanto seu protagonista persegue os indivíduos responsáveis ​​pela morte do herói popular Wild Bill Hickok. O filme não se aprofunda, mas oferece uma ótima ação de faroeste.

O filme original de Tubi oferece todas as emoções e sequências de ação pesada que se esperaria de um faroeste típico, mas é verdadeiramente elevado por seu elenco. Seta os fãs ficarão particularmente felizes com o filme, que inclui um reencontro entre Rickards e o ex-co-estrela Stephen Amell, que interpreta Wild Bill. Embora seu lançamento no Tubi possa significar que Calamidade Jane passou despercebido por muitos fãs de cinema, vale a pena assistir para quem gosta de bons e antigos tiroteios de faroeste.

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A vingança segue uma jovem em uma missão de vingança

A premissa simples de Revenge conta uma história visceral

Depois de ser estuprada e deixada para morrer no deserto, a jovem Jen (Matilda Lutz) desafia as probabilidades ao sobreviver em um deserto árido com um pensamento em mente: vingança. O filme de 2018 Vingança segue Jen enquanto ela aumenta sua força e se cura como pode. Enquanto procurava seus agressores – Richard (Kevin Janssens), Stan (Vincent Colombe) e Dimitri (Guillaume Bouchède) – ela finalmente os alcança e lhes dá exatamente o que merecem.

Uma jornada simples, mas angustiante, ambientada na natureza selvagem do oeste, Vingança conta uma história focada e emocionante que nunca perde de vista seus temas centrais. Enquanto Vingança subverte alguns dos tropos comuns que alguns esperam do gênero western, mas também presta homenagem aos muitos filmes clássicos de vingança que vieram antes dele. É um excelente complemento ao panteão moderno dos filmes de faroeste.

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O Rouxinol injeta terror no faroeste

Este filme de faroeste desequilibrado é único em comparação com os clássicos do gênero

O Rouxinol segue Clare Carroll (Aisling Franciosi), uma condenada irlandesa que atravessa grandes distâncias para se vingar de um grupo de soldados coloniais que a estuprou e matou sua família, incluindo sua filha pequena. Quando Clare percebe que não receberá justiça, ela resolve o problema com as próprias mãos. Caminhando pela região selvagem da Terra de Van Diemen, Carroll se une a Billy Mangana (Baykali Ganambarr), um rastreador aborígine que a ajudará a encontrar sua desavisada presa.

O Rouxinol é muito diferente da maioria dos outros filmes de faroeste. Em vez de ambientar sua história no oeste americano, o filme se passa em uma ilha-colônia britânica, onde abunda a ilegalidade. O filme também se apresenta como um thriller psicológico, apoiando-se mais fortemente em tropos de terror do que a maioria dos outros faroestes do gênero. O Rouxinol é um filme perfeito para fãs que desejam um faroeste que não necessariamente atenda aos principais tropos do gênero.

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Vivienne é a verdadeira estrela dos mortos, não machuque

The Dead Don't Hurt combina faroeste com romance

Os mortos não machucam é um filme não linear lançado em 2024. Ocorrendo antes e durante a Guerra Civil, o filme gira em torno do romance entre Vivienne Le Coudy de Vicky Krieps, uma vendedora de flores franco-canadense, e Holger Olsen de Viggo Mortensen, um imigrante dinamarquês que terminou sendo o xerife de uma pequena cidade. Embora o enredo capture o que normalmente acontecia durante a Guerra Civil daquela época – os homens foram para a guerra e voltaram um ano depois – Vivienne é a verdadeira estrela do filme.

Como mulher nesse período, ela tem que cuidar sozinha de si mesma e do filho enquanto o marido luta pela união. O filme a mostra se defendendo e permanecendo forte quando Weston, filho de um homem rico, a persegue durante a ausência do marido. Ela navega pelas situações da vida com afirmação e resistência. Os mortos não machucam reproduz flashbacks da infância e da vida anterior de Vivienne enquanto a vê se ajustar às coisas fora de seu controle na vida. Mesmo após o retorno de Holger, os dois deverão enfrentar as pessoas que se tornaram.

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Vale a pena assistir Jane Got a Gun, apesar de sua difícil bilheteria

Natalie Portman apresenta uma protagonista feminina atraente

A icônica atriz Natalie Portman estrela como Jane Hammond no filme de faroeste menos conhecido chamado Jane tem uma arma, lançado em 2015. Depois que seu marido Ham volta para casa com vários ferimentos à bala. Enquanto Jane tenta cuidar dele, ele diz a ela que “os Bishop Boys estão chegando”. A gangue e o que eles significam para Jane e Ham serão conhecidos mais tarde. Por enquanto, Jane deve defender a si mesma e a seus filhos.

Como uma mulher inteligente, Jane sabe quando ser dura e independente e quando pedir ajuda. Sem outras opções, Jane pede ajuda ao ex-noivo, que reluta em ajudar a mulher que acredita tê-lo abandonado. Embora os fãs tenham acusado o filme de focar demais no interesse amoroso de Jane, a maioria concorda que Jane tem uma arma vale a pena assistir.

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A atuação de Emily Blunt se destaca no inglês

Emily Blunt, da inglesa, interpreta uma protagonista convincente e vingativa

Emily Blunt estrela como uma mãe em busca de vingança no homem que ela culpa por causar a morte de seu filho na minissérie de Prime, O inglês. Escrita e dirigida pelo cineasta britânico Hugo Blick, a minissérie aborda o Velho Oeste de um ângulo totalmente novo. Ambientado em 1890, uma nobre inglesa, Lady Cornelia Locke, interpretada por Blunt, chega à América após a morte de seu filho. Ela cruza o caminho de Eli Whipp, um veterano dos EUA que tenta reivindicar terras que lhe são devidas, apesar dos avisos de outros.

A minissérie os mostra viajando juntos e se revezando para salvar uns aos outros. Cornelia, embora inicialmente pareça uma pessoa nobre normal, tem algumas habilidades ocultas – ela pode empunhar um rifle, uma faca e um arco e flecha. Embora as críticas do público à minissérie sejam mistas, alegando que O inglês não oferece um enredo satisfatório, a maioria concorda que a atuação de Blunt se destaca. Os críticos elogiaram as paisagens deslumbrantes do filme, capturando a beleza do Velho Oeste antes de ser domesticado.

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O corte de Meek é sobre sobrevivência na trilha do Oregon

Michelle Willaims é um tour de force nesta história pioneira

Vagamente baseado em uma verdadeira história pioneira, Corte de Meek leva o nome do atalho da Oregon Trail, Meek Cutoffuma rota conhecida pelo Lost Wagon Train de 1845. Stephen Meek liderou um grupo de colonos pela terra prometida, pegando um atalho que ele não conhecia bem o suficiente. O grupo enfrentou então o desafio do Ocidente indomado como qualquer outro pioneiro. Eles estavam perdidos e presos no deserto. Eles ficaram sem água. Eles tiveram que se defender das tribos nativas. Muitos morreram no caminho, e aqueles que sobreviveram culparam Meek por suas perdas.

Corte de Meek é essencialmente uma história sobre sobrevivência e terror nos primeiros dias da América. A escritora e diretora Kelly Reichardt adotou um ângulo feminista ao abordar o incidente. Enquanto Corte de Meek é essencialmente uma história sobre homens, Reichardt focou nas experiências das mulheres, centrando-se em Emily de Michelle Williams. Enquanto os homens se retiravam e discutiam sua desconfiança em relação a Meek, as esposas tentavam escutar, pois eram deixadas de fora da conversa. É a percepção gradual de que estavam irremediavelmente perdidos que comove profundamente os espectadores do filme.

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Uma jovem assume o controle com verdadeira coragem

Hailee Steinfeld fez seu nome neste remake de True Grit

True Grit é um dos poucos filmes que possui um ótimo remake além da fantástica versão original. Enquanto todos os olhos estão voltados para John Wayne no filme de 1969, Verdadeira coragemA verdadeira estrela de é uma garotinha, algo que fica melhor no remake de 2010 dos Coen Brothers. Baseado no romance homônimo de Charles Portis, o filme segue Mattie Ross (Hailee Steinfeld), de 14 anos, quando seu pai é assassinado por um fora-da-lei. A garota vai até a cidade para contratar alguém para vingar seu pai. Ela faz um acordo com o marechal americano Rooster Cogburn (Jeff Bridges). Texas Ranger, La Boeuf (Matt Damon) chega e afirma que está rastreando o mesmo assassino há algum tempo.

Enquanto os homens da história tentam ansiosamente assumir o controle da narrativa, Mattie não permite. Ela cavalga com Galo e o Arqueiro em território hostil em busca de justiça no Velho Oeste. Repleto de risadas e ação verdadeiramente corajosa, o filme foi muito elogiado pelos irmãos Coen, e Verdadeira coragem até rendeu a Hailee Steinfeld uma indicação ao Oscar aos 14 anos (Wayne ganhou um Oscar por sua atuação na versão original de 1969).

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The Quick and the Dead é um faroeste subestimado dos anos 90

O faroeste do diretor Sam Raimi conquistou seguidores cult

Os Rápidos e os Mortos é um filme de faroeste de alta audiência com a promessa de ser divertido e agradável. O filme segue “The Lady”, uma misteriosa pistoleira (Sharon Stone) que retorna à cidade de Redemption para vingar seu pai, que foi morto pelo prefeito. “The Lady” junta-se a bandidos e malfeitores num tiroteio anual fatal: o último sobrevivente ganha um grande prémio. Leonardo DiCaprio estrela como “The Kid”, um dos concorrentes que “The Lady” tem que enfrentar.

Embora irrealista, a maioria dos fãs admite que Sam Raimi Os Rápidos e os Mortos é um ótimo filme com um elenco forte e um enredo bem pensado. Não há romance em tiroteios e duelos. Quando alguém perde uma luta, alguém morre. Como a maioria dos bons filmes de faroeste, Os Rápidos e os Mortos apresenta uma lista de personagens únicos, apimentando a paleta da história.

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Cold Mountain é uma história de amor comovente

Amor e devoção impulsionam este épico ocidental atencioso

Ocorrendo na era da Guerra Civil, Montanha Fria é uma história clássica de amor e devoção. Baseado no romance homônimo de Charles Frazier Montanha Fria vê um soldado confederado ferido, WP Inman (Jude Law) viajar pelo Sul para voltar para casa, para sua jovem esposa, Ada (Nicole Kidman). A esposa tem que defender a casa enquanto espera o retorno do marido. WP Inman, depois de abandonar sua unidade, tem que lutar para voltar para casa, para a mulher que ama, em um mundo que nunca para de tentar matá-lo.

Montanha Fria é uma história de amor comovente com diálogos de alta qualidade. Embora a história seja centrada em Ada e Inman, muitos espectadores acreditam que Ruby Thewes, de Renee Zellweger, rouba a cena. Ela ainda faz muitas coisas melhor do que seus colegas homens. Em um filme que não carece de derramamento de sangue e violência, ela acrescenta um toque de leveza sempre que necessário.

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Era uma vez no oeste é um clássico do gênero

Este reverenciado filme de faroeste está repleto de reviravoltas emocionantes na trama

Os conflitos nos primeiros dias muitas vezes giram em torno de um pedaço de terra. No caso do icônico Era uma vez no Ocidente, há um pedaço de terra ao redor de Flagstone com água, e o Sr. Morton de Gabriele Ferzetti – um barão das ferrovias – o quer. Ele envia seu capanga Frank (Henry Fonda) para assustar o dono da terra, que então mata o Sr. McBain e sua família e atribui isso a outra pessoa. Ao mesmo tempo, Jill McBain (Claudia Cardinale) está a caminho de encontrar seu marido, mas antes que ela chegue lá, sua nova família foi assassinada.

Jill era prostituta e pensava que, quando se casasse, as coisas seriam diferentes. Depois de matar o Sr. McBain, Frank continua trabalhando em Jill para convencê-la a desistir das terras. Embora Jill queira deixar tudo isso para trás, os conflitos em torno da terra ainda não acabaram. Harmonica (Charles Bronson) compra o terreno por cinco mil dólares, e Frank tem que comprá-lo dele. O conflito deles eventualmente leva ao tiroteio final – Era uma vez no Ocidente não apenas captura a ação, pois o filme explica como isso acontece.

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A balada de Little Jo é baseada em uma história verdadeira

Balada de Little Jo está entre os melhores faroestes dos anos 90

A Balada da Pequena Jo é inspirado na história de fronteira da vida real de Josephine Monaghan. Depois de engravidar fora do casamento, a família de Josephine (Suzy Amis Cameron) a renega. Para sobreviver, Jo é forçada a desistir de seu bebê e viajar para o oeste. No entanto, ela está constantemente cheia de medo de ser alvo de homens predadores.

Eventualmente, Josephine decide esconder sua identidade e começa a se disfarçar de um homem chamado Jo. Ela se estabelece em uma cidade pequena e trabalha como pastora de ovelhas para Frank Badger. Ela consegue esconder a verdade sobre ser mulher até que o trabalhador Tinman Wong vá morar com ela. A Balada da Pequena Jo é altamente considerado um conto cheio de nuances sobre as dificuldades do Velho Oeste. Os críticos elogiaram particularmente o filme por fazê-lo através de lentes feministas.

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Johnny Guitar aborda a política de cidades pequenas

Apesar da pequena escala de Johnny Guitars, este faroeste tem grandes ideias

O filme de faroeste de 1954 Guitarra Johnny—dirigido por Nicholas Ray e estrelado por Joan Crawford e Sterling Hayden — segue Vienna (Crawford), um obstinado dono de salão de beleza. Sua rival, Emma (Mercedes McCambridge), lidera os moradores na tentativa de forçá-la a sair da cidade. Enquanto se mantém firme, Vienna ajuda um misterioso guitarrista, Johnny Guitar (Hayden), que também é seu ex-amante e ex-pistoleiro.

Mesmo não tendo nenhuma prova, os moradores locais suspeitam de um recente assassinato e assalto a banco em Viena. Guitarra Johnny retrata uma camponesa durona que se encontra contra todas as probabilidades e em uma situação ruim. O nova-iorquino saudou o filme como “um dos maiores faroestes” por abordar a política e o jogo de poder através da visão de uma pequena cidade. O conflito e a rivalidade eventualmente recaíram sobre duas mulheres: Emma e Viena.