20 melhores filmes de comédia PG-13, classificados

Os filmes PG-13 são um ponto ideal para o público e os produtores de filmes. Experimando um equilíbrio entre temas maduros e entretenimento adequado para crianças, torna os filmes divertidos para toda a família. Eles geralmente também alinham os bolsos dos produtores de filmes com todo o dinheiro que podem sonhar. Quando se trata de filmes de comédia, os filmes PG-13 oferecem de tudo, desde o humor de palhaçada a frases espirituosas e tudo mais.

Só não espere muito em termos de linguagem gráfica, sexualidade e nudez. Embora isso possa fazer com que algumas audiências preocupadas com o fato de as piadas nesses filmes terem sido diluídas, a verdade é que a restrição às vezes é a mãe de toda a invenção. De Will Ferrell Anchorman Para Mike Myers ' Austin poderesessas comédias do PG-13 do Zany se sustentam.

Atualizado em 1 de fevereiro de 2025, por Robert Vaux: O A classificação PG-13 tende a encontrar o equilíbrio certo para filmes de comédia, onde eles podem correr riscos reais, permanecendo acessíveis a um público mais amplo. O artigo foi atualizado com novas entradas e a formatação foi ajustada para atender às diretrizes atuais da CBR.

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O mundo de Wayne dá vida ao esboço do SNL

Mike Myers e Dana Carvey dão muito humor pateta

Wayne's World não deve funcionar tão bem quanto isso. Tem origens finas de Gossamer como um esboço Saturday Night Livecom Mike Myers e Dana Carvey interpretando um par de adolescentes em uma estação de acesso público no subúrbio de Chicago. O diretor Penelope Spheeris mantém o formato de esboço de rodas gratuitas, adicionado a uma trama da luz de penas sobre o que acontece quando os dois assinam seu programa para roubar o produtor desprezível de Lowe. Em última análise, afasta os dois, levando Wayne Campbell de Myers a reavaliar a si mesmo e a seus valores.

O filme funciona em grande parte graças às duas estrelas e sua química, o que dá Wayne's World Muitas risadas de boba. Ele também apresenta toneladas de linhas citáveis, e a abertura clássica com “Bohemian Rhapsody” do Queen's “Bohemian”, que colocou a música de décadas de volta às paradas. Uma sequência bem conceituada seguiu o primeiro filme, muito no mesmo espírito e criando um ótimo recurso duplo.

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Centenas de castores é um desenho animado Looney Tunes trazido à vida

Centenas de castores têm muita violência caricaturada

Centenas de castores Chegou de repente em 2024, após dois anos de sucesso no circuito do festival, e rapidamente se tornou um sucesso viral. O diretor/co-roteirista Mike Cheslik interpreta um vendedor de Applejack em Wisconsin do século XIX, cujo meios de subsistência é destruído por hordas de castores saqueadores. Depois de vagando pelo deserto, ele se reinventa como um caçador de peles e se propõe a conquistar o coração da filha do comerciante próximo, trazendo as peles de tantos de seus inimigos possível.

Cheslik se inspira em videogames, comédias silenciosas e desenhos animados de bunny para retratar os esforços de seu herói em Centenas de castores. Os animais são todos interpretados por atores em ternos, e as realidades terríveis da vida no deserto são entregues como palhaçada sem sangue (como empacotar amendoins que se destacam por entranhas expostas). O filme se torna rapidamente viciante e, com sua inventividade aparentemente sem fundo, os espectadores casuais tendem a se tornar fãs entusiasmados muito rapidamente.

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Scott Pilgrim vs. The World é um clássico cult

O filme de ação ao vivo é uma adaptação repleta de estrelas da história em quadrinhos de Scott Pilgrim

Parece surpreendente, mas Scott Pilgrim vs. The World Lutou nas bilheterias quando foi lançado pela primeira vez. Os primeiros fãs sabiam melhor, é claro, e seu status atual como um clássico cult fala sobre o que é um filme estranho e maravilhoso. Edgar Wright dirige a adaptação da história em quadrinhos indie clássica, na qual um músico aparentemente indescrito tenta conquistar a garota de seus sonhos através de uma série improvável de inimigos Kung-Fu.

Wright o compõe como uma espécie de fantasia que Scott tem sobre seu possível amante, no qual ele enfrenta e derrota seus “7 ex-malisos” antes de ganhar um feliz para sempre. Suas fileiras incluem vários atores super -heróicos – incluindo Chris Evans, Brie Larson e Brandon Routh – além de um elenco profundo cheio de estrelas em ascensão. Wright transmite um profundo respeito pelo material de origem, enquanto ainda oferece o humor selvagem e a ação exagerada que o ajudaram a resistir ao teste do tempo.

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Sem noção fez de Alicia Silverstone uma estrela

PG-13 classificado para diálogo relacionado ao sexo e uso adolescente de álcool e drogas

A gênese de Desinformado começa com Jane Austen Emma Uma história cômica de uma garota rica com a melhor das intenções que tenta interpretar Cupido por seu círculo social. Amy Heckling encontra a atualização ideal, movendo a ação para uma Escola Secundária Luminamente Virada de Beverly Hills, onde a popular garota Cher Horowitz está determinada a encontrar a todos um companheiro, quer querer ou não. O script exagera a cultura rica apenas o suficiente para arquivar as bordas, fazendo com que o humor muitas vezes gentil apareça lindamente.

Desinformado'Desenho real é Alicia Silverstone, que traz uma combinação surpreendentemente complexa de elementos para Cher. Ela precisa ser ingênua, mas não estúpida, privilegiada, mas não estragada, e totalmente para almoçar sem perder seu coração compassivo. Sem o equilíbrio certo, o público perde simpatia e o filme falha. Silverstone segura tudo na palma da mão e transforma o filme na visualização essencial dos anos 90.

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A máscara fez estrelas fora de Jim Carrey e Cameron Diaz

A máscara continua sendo um dos filmes mais memoráveis ​​de Jim Carrey

Jim Carrey tinha acabado de se tornar uma estrela com Ace Ventura: detetive de animais de estimação Quando ele o seguiu com outro vencedor: A máscara, Baseado no personagem de quadrinhos do Dark Horse nos anos 90. Isso prova um ajuste perfeito, aproveitando a personalidade maníaca de Carrey para florescer efeitos especiais da CGI para criar a personificação perfeita do personagem. Sempre que o contador tímido Stanley Ipkiss coloca uma máscara sobrenatural, suas inibições são removidas e ele se torna o que equivale a um desenho animado vivo.

Tons da performance-e suas tendências de quarta parede-podem ser vistas no Deadpool de Ryan Reynolds, e ainda é um dos melhores de Carrey. Ele se junta a um então cantor de tocha que se apaixona por ele. O par é irresistível e seu universo Tex Avery de ação ao vivo ainda não foi duplicado em nenhum filme de quadrinhos desde então.

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Grandes problemas em Little China subverte os estereótipos de gênero

O motorista de caminhão Dippy de Kurt Russell é um herói improvável

A premissa subjacente para Grande problema em Little China é simples. O herói age como um companheiro e o companheiro age como um herói. John Carpenter pendura uma mash-up de gênero de proporções épicas em torno dessa estrutura, descrita no material promocional como um “místico ação-aventure-comedy-kung-fu-monster-ghost-story”. Grande problema em Little China também traz sensibilidades de Wuxia aos cinemas americanos pela primeira vezcomo um amável doofus e seus amigos descobrem um mundo secreto sob São Francisco, governado por um fantasma vingativo.

Carpenter é mais conhecido por filmes de terror, e certamente há elementos disso aqui. A história é amplamente interpretada por risadas, no entanto, que elevou muitos dos clichês de filmes de ação na época. Há algo silenciosamente subversivo em assistir ao proprietário do restaurante asiático-americano de Dennis Dun lutar por legiões de capangas em nome do amor verdadeiro. Tudo isso, enquanto o ostensivo ostensivo de Kurt Russell canta atrás dele, choramingando sobre seu caminhão desaparecido. Nem o estúdio nem o público conseguiram a piada em 1986, mas carpinteiro – e Grande problema em Little China – ria pela última vez.

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Little Shop of Horrors faz um acordo faustiano com uma planta carnívora

Uma mistura de humor, musicais e horror, Little Shop of Horrors é uma comédia única

Pequena loja de horrores Começou a vida como uma comédia de horror de pechinchas de Roger Corman, sobre uma florista sem dinheiro que inadvertidamente levanta uma planta inteligente que come homem. Foi supostamente filmado durante um fim de semana e hoje é notável principalmente por ser a estréia no cinema de Jack Nicholson (o masoquista no escritório do dentista). Por isso, permaneceu até que os compositores Alan Menken e Howard Ashman o reimagam como um musical fora da Broadway, mais abertamente cômicos e com um forte tom anti-capitalista.

Isso levou a um musical de 1986 dirigido por Frank Oz, que pode ser a opinião definitiva da propriedade. O histórico do diretor com os Muppets resulta no perfeito “Audrey II”, dublado por Levi Stubbs e cantando alegremente sobre os humanos que ele quer devorar. Rick Moranis interpreta Seymour, a pobre alma que pensa que pode avançar alimentando -o, sem saber que ele também está no menu. Pequena loja de horrores adota um final mais feliz do que o jogo de palco, embora as cópias de DVD e Blu-ray também incluam o original. Independentemente disso, é uma comédia única que se mantém hoje.

13

Zoolander espetou o mundo Super Model

Zoolander é facilmente uma das comédias mais icônicas dos anos 00, PG-13 ou de outra forma

Graças ao seu olhar fotogênico único, conhecido como “Blue Steel”, a supermodelo Derek Zoolander acredita que é apenas uma questão de tempo até que ele vence seu quarto prêmio consecutivo de modelo masculino do ano. Então, um jovem jovem e imprudente chamado Hansel entra inesperadamente e rouba sua coroa. Esmagado, Zoolander se torna o assunto perfeito para o designer de moda Jacobim Maugatu, o Plano Mal de lavar o cérebro de uma supermodelo ingênua para assassinar o primeiro -ministro da Malásia. Lendo qualquer sinopse de Zoolander é uma experiência ridícula, mas aí está o charme do filme.

Enquanto seu humor é extremamente amplo e palhaçado, Zoolander Ainda encontra tempo para excitar o público adolescente com tudo, desde a orgia mais bizarra do mundo até um massagem terapeuta (um Andy Dick, terrivelmente disfarçado) tentando derrubar as regiões inferiores de Derek Zoolander. É tudo tão pateta que é absolutamente impossível se ofender com isso, e há poucos elogios melhores na história do cinema do que o entregue por Derek Zoolander a seus melhores amigos, que todos morreram em um “acidente de luta de gasolina”.

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City Slickers provou que uma boa comédia pode ser recompensada

Temas sinceros e humor de risada em voz alta tornam o City Slickers uma comédia ocidental de destaque

Slickers da cidade é um bom momento para toda a família. Este filme de comédia ocidental segue três amigos de longa data, interpretados por Billy Crystal, Daniel Stern e Bruno Kirby, que embarcam em uma aventura que dirige gado para escapar da pausa cotidiana de suas vidas sem graça. Sua jornada se torna mais agitada do que o esperado, especialmente depois de conhecer seu futuro mentor e chefe da trilha, Curly, interpretado por Jack Palance.

Com sua mistura de risadas e coração, Slickers da cidade O público cativado em todos os lugares logo após seu lançamento em 1991. Até tornou -se uma das poucas comédias para levar para casa um Oscar na categoria de atuação, recompensando Jack Palance por sua reviravolta memorável como encaracolada, o cowboy irritado com um exterior áspero, mas igualmente radiante de ouro. Melhor ainda, diferentemente de muitos outros filmes nesta lista, Slickers da cidade é inspirador e sugere que todos nós possamos encontrar felicidade se estamos dispostos a arriscar sair de nossas zonas de conforto.

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O melhor do show é a comédia improvisada no seu melhor absoluto

Os riffs de comédia estrelada por Eugene Levy em personalidades do show de cães

Melhor no show é uma comédia improvisada que utilizou (se não inventada), o público e a estrutura do público veio a conhecer melhor na NBC's O escritório. Embora fingindo ser um documentário verdadeiro que mostra os eventos de um prestigiado show de cães, o filme é pouco mais que uma desculpa para comediantes talentosos como Jennifer Coolidge, Eugene Levy, Christopher Guest, Jane Lynch, Parker Posey, Catherine O ' Hara, e muito mais para dar vida a alguns personagens genuinamente absurdos e muito obcecados por cães.

E assim que este filme terminar, a única coisa que você deseja fazer é assistir tudo de novo. É difícil de acreditar, mas Melhor no show tem mais de 20 anos e não perdeu nenhum de seu soco cômico. Seja o desempenho absurdo de Coolidge como uma esposa de troféu que amava o poodle para um bilionário, os comentários profundamente inapropriados de Fred Willard como comentarista colorido do programa que parecem saber quase nada sobre cães ou o seqüestro de um terrier por uma criança de 12 anos, Toda piada é esse filme maravilhosamente fresco ainda cai hoje em relação ao retumbante do que antes, se não mais.

10

Dodgeball: Uma verdadeira história do azarão trouxe todos os meninos ao quintal

Um elenco hilário transforma o conceito absurdo de Dodgeball em uma comédia de alto nível

No papel, Dodgeball: uma verdadeira história do azarão nunca deveria ter funcionado. Ele gira em torno de dois proprietários de academia rivais que se enfrentam em um torneio Dodgeball de alto risco com o destino de suas respectivas academias na linha. Claro, isso parece desagradável, mas engraçado? Bem, graças ao elenco perfeito do filme, que inclui Ben Stiller e Vince Vaughn como os dois proprietários de academia que desejam colocar o outro fora dos negócios, o filme consegue além de sua imaginação mais louca.

Dodgeball's A verdadeira força está em sua combinação de personagens ecléticos, humor ridículo e diálogo imensamente citável. A imagem duradoura do filme, no entanto, é sem dúvida a de Ben Stiller decorada em um traje gordo quase nu e girando suas muitas curvas para os sons doces de Kelis ' Milkshake. A década agora conhecida como Aughts nunca produziu uma imagem mais concisa de si mesma do que aquela.

Will Ferrell & Adam McKay's Talladega Nights é uma sátira histérica da NASCAR

Will Ferrell e seu ex -parceiro de comédia de longa data, Adam McKay, fizeram vários filmes juntos. Poucos deles provocaram tantas risadas quanto essa exploração da NASCAR “Legend” Ricky Bobby. Ricky não se tornou apenas um motorista de carro; Ele nasceu nele (tendo sido entregue no banco de trás do Chevy de seu pai). A partir daí, ele se tornou um dos grandes nomes de esportes de todos os tempos, até a chegada de um novo piloto francês de Fórmula 1 chamado Jean Girard (interpretado por Sacha Baron Cohen) ameaçou elevar a existência perfeita de Bobby.

Combinando corridas de carros de alta octanagem com piadas voando literalmente a mais de uma milha por minuto, Talladega Nights Não é a melhor comédia PG-13 de Will Ferrell e Adam McKay ou mesmo o melhor filme que eles já fizeram juntos. Ainda assim, é muito perto de ser essas duas coisas. Ele também contém uma das performances mais memoráveis ​​de Michael Clark Duncan de todos os tempos, e é praticamente impossível esquecer seus gritos “Não você coloque esse mal em mim, Ricky Bobby! Não coloque isso em nós!”

8

As férias de Natal do National Lampoon são uma ótima comédia de férias

Férias de Natal têm comédia bombástica mais do que suficiente

O problema com a maioria dos filmes de férias é que eles são quase inteiramente produzidos e comercializados para crianças, mas Férias de Natal do National Lampoon é construído de maneira diferente. Este clássico de Natal imperdível mostra Chevy Chase em seu melhor cômico, o que significa que não é apenas uma experiência de visualização relativamente segura para a maioria das crianças, mas também há piadas sutis suficientes, humor de palhaço e explosões ultrajantes para manter os fábricas dos pais rindo como um Bull cheio de geléia também.

Apresentando um elenco de apoio notavelmente talentoso, incluindo Beverly D'Angelo, Randy Quaid, Juliette Lewis, Johnny Galecki e Julia Louis-Dreyfus, muitos dos quais deixariam sua marca no mundo da comédia nos próximos anos, Férias de Natal Desce para uma catástrofe cômica agradável para a multidão que não existe em nenhum outro filme de férias que seja adequado para toda a família.

7

Austin Powers: O espião que me deu um supera

O filme de Austin Powers está cheio de comédia com tema dos anos 60

O primeiro Austin poderes O filme foi um sucesso surpresa quando chegou ao mercado de vídeo em casa, preparando o cenário para sua sequência imensamente bem -sucedida, Austin poderes: o espião que me deu. Estrelando Mike Myers como o icônico, balançando o espião britânico em busca de seu mojo desaparecido, O espião que me deu não está apenas embalado até a borda com insinuações hilariantes; Ele também possui uma brincadeira inventiva e divertida até a década de 1960, quando Austin Powers e sua parceira, Felicity Shagwell (Heather Graham), viajam de volta no tempo para acabar com os planos nefastos do Dr. Evil para a dominação mundial (ou US $ 1 bilhão, o que vier primeiro) de uma vez por todas.

A maioria dos filmes de comédia paródia não envelhece tão bem. De alguma forma, Austin poderes foi capaz de evitar essa bala (bem, os dois primeiros filmes, pelo menos), e O espião que me deu é uma grande razão para isso. Este filme é quase tão engraçado hoje quanto quando foi lançado pela primeira vez há quase vinte e cinco anos. Isso tem muito a ver com as performances genuinamente fantásticas de estrelas como Heather Graham, mas também é graças à adição de novos personagens memoráveis ​​como Bastard Fat Bastard e Mini-Me. Simplificando, os filmes de comédia PG-13 não ficam muito mais groovier do que isso.

6

Raiser Arizona provou que os irmãos Coen eram tão engraçados quanto são dramáticos

Nic Cage ajuda a mostrar as costeletas cômicas dos irmãos Coen

Com apenas o segundo filme, os irmãos Coen entregaram um clássico de comédia de todos os tempos na forma de Levantando o Arizona. Essa farsa gira em torno de um casal com problemas de fertilidade (Nicolas Cage e Holly Hunter), que têm a ótima idéia de sequestrar um bebê de novos pais que acabaram de receber quintupletos. Para recuperar o filho sequestrado, esses mesmos pais contratam um caçador de recompensas para rastrear os seqüestradores, resultando em uma hora e meia de risadas ininterruptas e níveis de caos caricaturados.

Nos anos desde Levantando o Arizona foi lançado, Os irmãos Coen se estabeleceram como entre os diretores mais emocionantes e originais de todos os tempos. E ainda, Levantando o Arizona permanece em grande parte um outlier em sua filmografia. Claro, eles trabalharam em outros filmes engraçados, como O grande LebowskiAssim, Crueldade intolerávele Os Ladykillersmas esses outros filmes são todos muito mais sombrios ou muito mais dramáticos do que isso. Esta é uma história de crime reimaginada como um conto de fada alegre e, graças ao ritmo rápido e aos personagens inventivos do filme, ele continua sendo um dos melhores filmes já feitos por um par de cineastas talentosos que raramente, se é que alguma vez, senhorita.

5

Anchorman: The Legend of Run Borgonha tem toneladas de frases memoráveis

Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd e mais fazem de Anchorman uma comédia de destaque

Duas décadas após seu lançamento, Anchorman: The Legend of Ron Burgandy Ainda está tão cotável hoje quanto no início dos anos 2000. “60% das vezes, funciona, todas as vezes”, “que aumentaram rapidamente”, “Estou em uma caixa de emoção de vidro” e “Eu não sei como colocar isso, mas sou meio que Um grande negócio “é apenas algumas das frases (apropriadas) e memoráveis ​​que ainda aparecem frequentemente em conversas hoje. É tudo graças ao desempenho inesquecível de Will Ferrell como o jornalista de Blow Blowing, Ron Burgundy.

Se Anchorman: The Legend of Ron Borgonha Tem alguma fraqueza, está em sua total e completa falta de apostas narrativas reais (e, de alguma forma, eles filmaram cenas suficientes neste filme para criar um segundo filme inteiro apenas com as cenas excluídas). Ao contrário da maioria das outras comédias, no entanto, Anchorman Não precisa de uma história para ser hilária morto. Seu humor absurdo, elenco lendário e brindes inesquecíveis o diferenciam da maioria das outras comédias de sua geração e inspirou inúmeras mais por vir.

4

Sra. Doubtfire é tão compassivo quanto hilário

Robin Williams equilibra a comédia e a sinceridade na Sra. Doubtfire

Robin Williams nos deu uma série de performances cômicas fantásticas ao longo de sua incrível carreira, mas olhando para ela agora, Sra. Doubtfire está no topo dessa lista. Conforme dirigido por Chris Columbus, essa comédia da família clássica vê Williams como um pai amoroso que, passando um tempo com seus filhos após um divórcio amargo, decide se vestir como uma babá idosa. Co-estrelando Sally Field e Pierce Brosnan, Sra. Doubtfire é o filme de comédia raro que é tão terno quanto engraçado.

Outra coisa rara sobre Sra. Doubtfire é que ele não ganha sua classificação PG-13 devido ao humor inadequado. Claro, existem algumas linhas descartáveis ​​sobre preliminares e “ferramentas elétricas”, mas Sra. Doubtfire ganha sua classificação por estar disposto a combater temas maduros que outras comédias não sãocomo a perspectiva de divórcio e, mais importante, o impacto que tal coisa tem nas crianças. Sra. Doubtfire's O humor atemporal, as mensagens francas e o coração de coração tornam o clássico de todos os tempos mais do que simplesmente um cômico.

3

Happy Gilmore é o equivalente cômico de um buraco em um

Happy é um dos papéis mais cotáveis ​​de Adam Sandler

Em meados dos anos 90, Adam Sandler se tornou o rei das comédias de risadas, e Feliz Gilmore ajudou a construir essa reputação. O filme é estrelado por Sandler como um jogador de hóquei profissional que deve deixar de lado seus sonhos ao longo da vida para entrar em um torneio de golfe e ganhar dinheiro suficiente para salvar a casa de sua avó da execução duma hipoteca. No processo, Sandler acabou entregando o protótipo para o que se tornaria sua fórmula cômica.

Uma combinação hábil de humor de palhaçada, hilariantes liners e uma performance na qual Adam Sandler frequentemente explode com o que agora se tornou suas explosões registradas de raiva cômica. Feliz Gilmore Foi tão bem -sucedido que parecia que, às vezes, Sandler está simplesmente tentando recuperar a magia deste filme desde então. Talvez agora que ele esteja finalmente criando um Feliz Gilmore Sequência, ele pode ter a chance de fazê -lo. Por outro lado, parece um produto de seu tempo, e as chances de Sandler entregar um segundo filme de uma qualidade tão alta permanecem assustadoras.

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Ace Venture: Pet Detective ultrapassou os limites cômicos

Ace está entre os personagens mais atrevidos de Jim Carrey

Estrelado por Jim Carrey em seu veículo de fuga, Ace Ventura: detetive de animais de estimação Lançou uma superestrela na forma de um detetive de animais de estimação em rápida, excêntrico e ultrajante disposto a percorrer os esforços necessários para salvar nossos amigos favoritos de quatro patas de quatro patas (ou portoe). Quando Ace Ventura Os cinemas de sucesso em 1994, o mundo não estava preparado para os esforços que Carrey estava disposto a ir em busca de uma risada. Mas suas sensibilidades únicas para a comédia física, na qual ele transforma quase todas as partes de seu corpo (sem a ajuda de efeitos especiais) logo o transformou em uma das sensações de bilheteria mais significativas de todos os tempos.

Ace Venture: Pet Detective's O enredo (embora adequadamente ridículo) está além do ponto. A busca de Ace pelo mascote ausente do Miami Dolphin é simplesmente uma desculpa para assistir Jim Carrey Drive de forma imprudente, soltar uma linha e flertar descaradamente com todas as mulheres que ele encontra. Às vezes, esse flerte o coloca em mais problemas do que ele pode suportar, e Ace Venture está sem dúvida disposto a ir a lugares inadequados em busca de uma risada. Nem toda piada do filme envelheceu graciosamente, mas qualquer filme disposto a ser absurdo o suficiente para apresentar várias cenas de seu personagem principal usando seu Derrière para falar é obviamente balançando para as cercas cômicas. Felizmente, Ace Venture transformado em um home run.

1

Dumb e Dumber é uma das comédias mais engraçadas de todos os tempos

Jim Carrey e Jeff Daniels comédia ridícula é um clássico cult

Jim Carrey teve um grande 1994. Não apenas foi o ano em que Ace Ventura: detetive de animais de estimação caiu no início da primavera, mas ele o seguiu com o inesquecível clássico da comédia dos irmãos Farrelly, Dumb e burro. Ao contrário de ÁsCarrey foi emparelhado com um parceiro na forma de Jeff Daniels, e o filme é melhor para ele. A química cômica entre eles está fora dos gráficos em seu retrato do adorável, mas intelectualmente duvidoso, Lloyd Christmas e Harry Dunne.

Esses dois amigos apagados embarcam em uma viagem de cross-country para devolver uma pasta ao interesse amoroso de Lloyd, Mary (interpretada pelo futuro futuro e breve, Sra. Jim Carrey, Lauren Holly). No entanto, eles não sabem que a pasta detém o dinheiro necessário para libertar o marido recentemente sequestrado de Mary. Claro, este é um filme de Jim Carrey, Dumb e burro é tão repleto de humor físico quanto momentos citáveis. Seja lamentando a cabeça de seus animais de estimação, assassinando involuntariamente um homem com o pior caso de azia do mundo, ou ter quase zero habilidade em determinar adequadamente as chances, Dumb e burro Mantê -lo rindo não apenas por noventa minutos, mas por toda a vida.