A anime é uma das formas de arte mais celebradas do mundo, com uma história que remonta a mais de 100 anos e um legado cultural internacional significativo que remonta à década de 1960. Depois que o lendário cartunista Osamu Tezuka criou o modelo no qual a maioria dos animes se basearia com o clássico Garoto Astroa forma explodiu em um rolo compressor que continua a dominar o cinema e a televisão.
Uma das séries de anime mais antigas e veneradas de todos os tempos é Corredor de velocidadetornando-se uma das primeiras séries a ser importada com sucesso para a América. Quando as lendárias diretoras americanas, as irmãs Wachowski, conseguiram adaptar o clássico anime Corredor de velocidade em um filme de ação ao vivo, o público ficou surpreso com a fidelidade da adaptação ao material original.
As irmãs Wachowski entendem como adaptar anime
Depois de décadas vivendo no inferno do desenvolvimento, Lana e Lilly Wachowski se uniram ao produtor Joel Silver, com quem trabalharam no Matriz trilogia e a adaptação da história em quadrinhos V de Vingançapara finalmente colocar o anime clássico nas telonas. Embora muitos ainda considerem uma tolice permitir que diretores ocidentais dirijam adaptações de anime live-action, com a falta de compreensão cultural e conhecimento interno do mundo da animação japonesa sendo uma ponte muito longa para os cineastas americanos cruzarem, os Wachowski foram as melhores escolhas possíveis para adaptar o material de origem. O material em si já era uma adaptação de uma história em quadrinhos mangá japonesa, como acontece com muitas séries e filmes de anime para televisão.
Estilistas visuais que são adeptos de combinar técnicas de filmagem dinâmicas e inovadoras com histórias profundamente humanas, Lana e Lilly Wachowski tinham todos os componentes necessários para conseguir dar vida a um personagem clássico de anime na tela grande. Esses componentes estão na exibição mais clara em A Matrizum dos melhores e mais inovadores filmes da década de 1990 que ajudou a remodelar o cinema de ação na América nas décadas seguintes. A Matriz mistura gênero e estilo de maneiras fantasticamente inventivas, fundindo a narrativa de ficção científica de filmes como Corredor de lâminas com influências de filmes de artes marciais que vão desde Entre no dragão para a carreira de Jackie Chan. A Matriz combina romance, drama, ação, comédia, moda underground e música em uma tapeçaria que toca tantos cantos do cinema e da cultura.
Mas a maior influência A Matriz provavelmente era o próprio animeou seja, o conceituado filme de anime adulto Fantasma na Conchaum filme de ação e ficção científica dirigido por Mamoru Oshii que inicialmente fracassou nas bilheterias, mas desde então se tornou considerado um dos melhores e mais importantes filmes de anime de todos os tempos. Chamado de “o primeiro filme de animação verdadeiramente adulto a atingir um nível de excelência literária e visual” pelo lendário diretor americano James Cameron, Fantasma na Concha praticamente inventou como uma conexão entre o ciberespaço e o mundo real poderia ser visualizada na tela, estabelecendo os modelos temáticos e visuais que A Matriz eventualmente seguiria. Como Lana e Lilly Wachowski conseguiram implementar com sucesso o estilo de anime em A Matrizfazia sentido que eles próprios pudessem assumir a tarefa maior de adaptar um anime.
Speed Racer é uma adaptação de aparência incrível que foi mal compreendida
Corredor de velocidade estrela Emile Hirsch como Speed, um adolescente piloto de corrida em um mundo futurista estilizado, que continua o legado de seu irmão mais velho, supostamente morto, Rex, correndo pela pequena empresa de sua família, Racer Motors. Enquanto Speed enfrenta os interesses corporativos das Indústrias Royalton, um poderoso conglomerado que primeiro tenta comprar Speed e depois tenta derrubá-lo para continuar a consertar as corridas a seu favor, ele se junta a um misterioso piloto chamado Racer X para tente salvar a si mesmo e ao esporte que ele ama.
Embora Corredor de velocidade foi aclamado como um clássico cult e reavaliado pelos críticos de cinema modernos como uma obra-prima, o filme não foi muito bem recebido pela crítica ou pelo público após seu lançamento em 2008. O filme foi mal nas bilheterias após seu lançamento, ganhando apenas US$ 93,9 milhões de um orçamento de US$ 120 milhões e continuando o fraco histórico de Hollywood na criação de adaptações de anime para o grande público americano. Grande parte do fracasso do filme foi atribuído ao seu caráter exagerado de desenho animado, forte dependência de efeitos gerados por computador e estilo de arte maximalista.que entrou em confronto com os titãs de bilheteria daquele ano Homem de Ferro e O Cavaleiro das Trevas e a onda resultante de sucessos de bilheteria de ação realistas e fundamentados.
Embora esses elementos tenham sido vistos como espalhafatosos e emblemáticos do fracasso do filme na época, são exatamente por isso que o filme funciona tão bem. e é capaz de não apenas capitalizar o que está na moda, fazendo algo que é de alguma forma único e uma representação fiel de seu material de origem. Ao contrário de como os filmes gostam Homem de Ferro e O Cavaleiro das Trevas retirar os elementos polpudos de seu meio adaptado para criar o verniz de seriedade, evitando as coisas que tornam seus quadrinhos excelentes para atrair um público maior, Lana e Lilly Wachowskis Corredor de velocidade deleita-se com a glória de pegar as cores grandes e ousadas da animação e colocá-las em um filme de ação ao vivo.
Esse ethos é mais aparente nas cenas de corrida, e especialmente na sequência em que há flashbacks de Speed lidando com a morte de seu irmão enquanto tenta bater um dos recordes de seu irmão na pista, onde a criatividade explosiva dos Wachowskis é em exibição completa.
Esse ethos é mais aparente nas cenas de corrida, e especialmente na sequência em que há flashbacks de Speed lidando com a morte de seu irmão enquanto tenta bater um dos recordes de seu irmão na pista, onde a criatividade explosiva dos Wachowskis é em exibição completa. Fazendo uma transição magistral entre os flashbacks e a corrida atual, passando pelas cenas com os próprios personagens, em vez de simplesmente ir e voltar, a cena captura a atenção fragmentada e o estado emocional de Speed. A sequência também evoca um contra-relógio em um videogame, usando um aparato fantasmagórico do tempo anterior de Rex na pista oposta ao carro real de Speed para mostrar literalmente se Speed vencerá o tempo de seu irmão e abordar figurativamente como Speed está perseguindo o fantasma de seu famoso irmão.
O filme mostra os males do capitalismo desenfreado e critica a própria indústria cinematográfica
Um dos outros elementos que contribui para Corredor de velocidade sendo uma das melhores adaptações live-action de um anime de todos os tempos, e isso a mantém alinhada com o resto da filmografia de Lana e Lilly Wachowskis, são as maneiras pelas quais é capaz de abordar temas mais profundos e ao mesmo tempo ser uma peça divertida de cinema de grande sucesso. Corredor de velocidade atua como uma extensão perfeita dos temas sobre os perigos do capitalismo e da divisão de classes que os Wachowskis começaram A Matriz. Ambos os filmes exploram como as empresas, que enriquecem cada vez mais à medida que os seus trabalhadores são substituídos por máquinas sencientes ou são deixados de lado, procuram desumanizar elementos do mundo que os rodeia, a fim de obterem mais controlo sobre uma sociedade que se torna cada vez mais dependente dos seus produtos.
Em uma alegoria perfeita de como Corredor de velocidade foi mastigado e cuspido por uma bilheteria que exigia adaptações mais “realistas” de mídias voltadas para crianças, reduzindo a ideia do que um filme de quadrinhos de grande sucesso poderia ser a um drama ultra-sério e de aparência cinzenta, o personagem de A velocidade está pressionando uma indústria automobilística dominada por uma corporação que só se preocupa com o lucro e não com a arte das corridas.
O que é ainda mais interessante sobre como os Wachowski exploram os temas do anticapitalismo e a natureza insidiosa de como as corporações desumanizam as coisas é como eles usam o filme como uma forma de criticar as mudanças em curso na indústria cinematográfica. Em uma alegoria perfeita de como Corredor de velocidade foi mastigado e cuspido por uma bilheteria que exigia adaptações mais “realistas” de mídias voltadas para crianças, reduzindo a ideia do que um filme de quadrinhos de grande sucesso poderia ser a um drama ultra-sério e de aparência cinzenta, o personagem de A velocidade está pressionando uma indústria automobilística dominada por uma corporação que só se preocupa com o lucro e não com a arte das corridas. As tentativas de Speed de ter sucesso simplesmente porque ele se preocupa com a alegria das corridas e com o legado daqueles que vieram antes dele contrariam perfeitamente a maquinaria do interesse corporativo.
Este filme de Wachowski recebeu críticas terríveis, mas não deve ser esquecido
As tentativas dos cineastas ocidentais de readaptar a animação japonesa muitas vezes não têm sucesso, seja porque eliminam tudo o que fez o trabalho original para tentar atrair um público diferente ou porque não entendem o que fez o original ser bom em primeiro lugar. Ao abraçar o que faz Corredor de velocidadee animes em geral, atraentes, Lana e Lilly Wachowski conseguiram criar uma carta de amor cativante para uma série clássica.
Possivelmente a adaptação mais precisa de um anime feita por dois cineastas americanos Corredor de velocidade captura o tom e a ação frenética da animação japonesa, ao mesmo tempo que integra algumas das escolhas estilísticas e elementos temáticos clássicos dos Wachowskis. O resultado é um dos filmes mais subestimados dos anos 2000, um filme brilhante que continua a ser reavaliado.
Corredor de velocidade
O jovem piloto Speed Racer aspira ser campeão do mundo das corridas com a ajuda de sua família e de seu automóvel Mach 5 de alta tecnologia.
- Diretor
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Lana Wachowski, Lilly Wachowski
- Data de lançamento
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28 de abril de 2008
- Elenco
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Emile Hirsch, Matthew Fox, Christina Ricci, Nicholas Elia, Susan Sarandon, Melissa Holroyd, Ariel Winter, Scott Porter