O gênero Spaghetti Western refere-se a uma onda de filmes de faroeste produzidos na Itália e em alguns outros países europeus entre as décadas de 1950 e 1970. Esses filmes utilizam cenários semelhantes aos faroestes americanos, mas têm personagens principais moralmente ambíguos ou completamente maus. Em vez de heróis lutando contra vilões e salvando donzelas em perigo na nova fronteira, esses faroestes europeus usam os cenários do gênero para criar dramas de ação sobre uma variedade maior de enredos.
Sergio Leone continua sendo o diretor mais popular de Spaghetti Westerns, e seus filmes como O Bom, o Mau e o Feio são mencionados com mais frequência do que qualquer outro filme do gênero. E ainda assim, existem vários faroestes feitos por outros cineastas que os fãs do gênero devem assistir. Fernando Cerchio O bandido cansado é um filme lançado antes da estreia de Sergio Leone que exemplifica o estilo de comédia paródia dos primeiros faroestes europeus, enquanto Sergio Corbucci’s Django exemplifica os westerns europeus sombrios e violentos da década de 1960.
Este artigo foi atualizado em 1º de outubro de 2024, por Christopher Raley: O Spaghetti Western teve um enorme impacto no Western em geral. Em um gênero governado por John Wayne, o faroeste precisava urgentemente de uma reformulação. O Spaghetti Western trouxe personagens moralmente ambíguos que aspiravam, no máximo, ao nível de anti-herói. Mais grandes Spaghetti Westerns que não foram dirigidos por Sergio Leone foram adicionados a esta lista, e este artigo foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais da CBR.
15 Cara a cara é uma história de redenção
Retrata uma amizade entre um professor e um bandido
Frente a frente foi dirigido por Sergio Sollima com trilha co-composta por Bruno Nicolai e Ennio Morricone. Lançado na Itália em 1967, o filme conta a história de um professor de história, Brett Fletcher (Gian Maria Volonté), que se aposenta no Texas por causa da tuberculose. Logo após chegar, ele é mantido como refém pelo bandido Solomon “Beauregard” Bennet, que usa Fletcher para garantir sua fuga. Os dois se tornam amigos e Fletcher eventualmente assume um papel na gangue de Bennet, ajudando-os a roubar um banco.
Através dos dois personagens principais, o público vê um filme que é ao mesmo tempo uma tragédia (no personagem de Fletcher) e uma história de redenção (no personagem de Bennet) na forma do que muitos consideram uma parábola moderna sobre a ascensão de fascismo europeu. Sollima passou a Segunda Guerra Mundial lutando pela Resistência Italiana e, talvez sem surpresa, desenvolveu a crença de que o caráter de uma pessoa é forjado a partir de forças ambientais e sociais. Frente a frente dramatiza isso quando um personagem cai na opressão violenta enquanto o outro se eleva acima dela.
14 The Big Gundown é o primeiro spaghetti western de Sollima
Sua trama de ‘homem errado’ gira em torno de um criminoso
Como o primeiro Spaghetti Western de Sollima O grande tiroteio é altamente considerado por sua direção rígida, boa redação e uso de personagens moralmente ambíguos. Também é notável por continuar a série de filmes estrelados por Lee Van Cleef. Cleef alcançou a fama no filme de Sergio Leone Por mais alguns dólares e continuou a trazer uma forte presença para a tela em vários outros Spaghetti Westerns (mais são mencionados abaixo). O papel de Van Cleef como caçador de recompensas, Jonothan Corbett está familiarizado com seus papéis com Leone, mas aqui o personagem de Van Cleef descobre que está sendo enganado.
Um magnata das ferrovias chamado Brokston oferece a Corbett um trabalho para rastrear o estuprador e assassino de uma menina de 12 anos em troca de apoiá-lo em uma corrida para o Senado. Corbett aceita esse como o último trabalho que fará antes de se aposentar. Mas o suposto assassino, Cuchillo (Tomas Milian), é mais esperto que Corbett a cada passo, até que Corbett finalmente descobre que Cuchillo é realmente inocente deste crime. O filme retrata o pensamento astuto de Corbett enquanto ele engana um grupo de rastreamento e manobra Cuchillo e o verdadeiro assassino da garota para um confronto final.
13 Dia da Raiva conta a história de dois mentores
O aluno tem que decidir qual seguir
Dirigido por Tonino Valerii, Dia da raiva encontra Lee Van Cleef mais uma vez retratando um personagem moralmente ambíguo que começa como mentor, mas acaba cumprindo o papel de vilão. Isso ajuda a moldar uma história moral sobre quem um jovem deve escolher como mentor. Embora as críticas na época tenham sido mistas, o filme se saiu melhor em retrospecto, com os críticos destacando Van Cleef em seu papel como Frank Talby e Giuliano Gemma em seu papel como Scott Mary.
Scott é um órfão desprezado principalmente pelo povo de Clifton, onde reside. Seus únicos amigos são um mendigo cego e Murph Allan Short, um pistoleiro aposentado. Quando Scott vê Frank Talby indo até a cidade e matando um homem chamado Perkins, ele acredita que Talby é sua chance de aprender como lidar com uma arma. Talby eventualmente o leva e à medida que sua orientação progride, a tomada de controle do círculo dominante em Clifton por Talby eventualmente força Scott a escolher o caminho que ele seguirá: o de Tably ou o de Murph.
12 Se você conhecer Sartana. . . É uma história de guerra de gangues
Sartana é pega no meio
Se você conhecer Sartana, ore por sua morte é o primeiro de uma série de cinco filmes sobre o personagem titular, Sartana, um pistoleiro violento que protege os pobres e desprivilegiados contra gangues de vilões do Velho Oeste. A primeira entrada da série é dirigida por Gianfranco Parolini e estrelada por Gianni Garko como Sartana. Garko permaneceu no papel até o filme final Sartana está aqui. . . Troque sua pistola por um caixão (George Hilton substituiu Garko), mas Se você conhecer Sartana foi a única entrada dirigida por Parolini.
A história gira em torno de gangues concorrentes e dignitários que roubam ouro de um banco e tentam receber o dinheiro do seguro na esperança de dobrar seu pagamento. Sartana inicialmente descobre a manobra ao proteger um casal de idosos de ser roubado. Ele então começa a colocar uma gangue contra a outra enquanto se aproxima dos criadores do esquema. Enquanto outros Spaghetti Westerns têm temas sombrios de vingança e nuances de contos de moralidade, Sartana é principalmente sobre um pistoleiro com um monte de dispositivos legais. Como tal, é puro entretenimento de tiroteio.
11 Sabata é o primeiro de uma trilogia de filmes
Esta entrada é estrelada por Lee Van Cleef
Como outro filme de Van Cleef, Sabata foi o primeiro de três filmes que explorariam os personagens titulares. O segundo filme da trilogia, Adeus, Sabataé estrelado por Yul Brynner, enquanto o terceiro, Retorno de Sabatatraz o retorno de Van Cleef ao papel. Assim como Sartana, Sabata é um pistoleiro habilidoso que se vê no meio de um esquema arquitetado por três homens para roubar US$ 100 mil do Exército dos EUA para que possam comprar terras que em breve serão adquiridas por uma empresa ferroviária.
Sabata frustra o roubo e devolve o dinheiro. Quando o grupo tenta matar cúmplices do crime e retirar provas, Sabata também frustra, guardando as provas, uma carroça usada por acrobatas de uma tropa de circo. Mas o próprio Sabata não hesita em ganhar dinheiro, então oferece a carroça aos ladrões conspiradores, mas por um preço. Quando tentam matar Sabata enquanto ele devolve a carroça, ele aumenta o preço. As apostas continuam a aumentar neste divertido Spaghetti Western, que é a melhor entrada da série.
10 Django é o papel inovador de Franco Nero
Django inspirou muitos outros filmes de faroeste nos anos posteriores
Sergio Corbucci é um dos nomes mais importantes da era Spaghetti Western, e Django é um de seus melhores filmes. Uma história violenta e sombria que explora temas como prostituição e racismoo lançamento de 1966 marca o papel inovador de Franco Nero como personagem principal titular. O filme foi informado pelo sucesso de Leone Um punhado de dólares e assim como o filme de Leone é considerado uma adaptação livre do filme de Akira Kurisawa Yojimbo.
Django foi um sucesso comercial dentro e fora da Itália, conquistando seguidores cult e a reputação de um dos faroestes mais violentos já feitos. Tem apenas uma sequência oficial – 1987 Django ataca novamente — mas inspirou muitas outras produções, e o personagem Django tornou-se referência dentro do gênero. Quentin Tarantino fez referência ao filme em seu filme de 2012Django Livre não só com o título e nome do personagem principal, mas também com uma pequena participação especial de Franco Nero.
9 Meu nome é ninguém é uma comédia de faroeste
Foi baseado em uma ideia de Sergio Leone
Meu nome é ninguém é uma coprodução internacional ítalo-francesa-alemã lançada durante o período de O aumento da popularidade dos faroestes de comédia na década de 1970. Embora seja baseado em uma ideia de Sergio Leone e seu nome seja citado na divulgação, ele não esteve envolvido na maior parte da produção do filme. As suposições variam sobre o quanto Leone contribuiu, mas sabe-se que ele dirigiu pelo menos uma cena.
A direção é de Tonino Valerii, que iniciou sua carreira no cinema como assistente de direção de Sergio Leone em Um punhado de dólares. Henry Fonda interpreta Jack Beauregard, um famoso pistoleiro que quer se aposentar, mas é convencido por um fã a enfrentar todos os 150 membros do Wild Bunch sozinho antes dele. Interpretado por Terence Hill, o misterioso fã se autodenomina Ninguém. É uma das poucas produções europeias filmadas maioritariamente nos Estados Unidos e conta uma história ambientada no continente americano.
8 O fora-da-lei cansado satiriza os perigos de se tornar rico
Foi filmado nos primeiros dias dos Spaghetti Westerns
O hilário personagem de Renato Rascel, Pepito, enfrenta os desafios de ficar rico repentinamente nesta comédia de faroeste em preto e branco de 1952. O bandido cansado está entre a primeira leva de filmes de faroeste feitos na Itália e tem um tom de sátira que prevalecia na época. É o primeiro western de Fernando Cerchio, um realizador que não se limitou a um género. Ele fez um western muito mais dramático intitulado Motim em Fort Sharpe em 1966, no auge da proeminência dos Spaghetti Westerns, mas O bandido cansado tem um enredo muito mais divertido.
Pepito se torna especulador de ouro e encontra muito ouro. De repente, o homem mais rico da cidade, Pepito faz inimigos, mas também consegue impressionar as mulheres e relaxar. Ele se interessa pela bela cantora Susana, mas decide se casar com Carmen, que é a mulher cujo afeto o levou à garimpagem de ouro. Mas Carmen parece estar tramando algo com o xerife pelas costas.
7 Keoma é um conto clássico de vingança
Tem temas de corrida semelhantes aos do Django
Embora Django fez de Franco Nero um ícone da cultura pop, sua atuação mais poderosa talvez seja como o ex-soldado da União Keoma Shannon em Keoma. O filme foi originalmente planejado para ser uma sequência de Django, e alguns países promoveram o filme como uma história relacionada a Django, mas Keoma e Django são, em última análise, personagens diferentes. Mudanças significativas feitas no roteiro durante o desenvolvimento levaram a uma reimaginação drástica da trama.
Lançado em 1976, é um dos melhores spaghetti westerns do período posterior do movimento cinematográfico. Incorpora câmera lenta e outras tendências cinematográficas do final dos anos 1970. A história segue Keoma em busca de vingança contra seus meio-irmãos, que fazem parte de uma gangue de criminosos que controla a cidade e é liderada por uma figura tirânica chamada Caldwell. Keoma é parte nativo americano e parte branco e solicita a ajuda de um velho amigo negro, então o filme tem temas de raça e racismo semelhantes aos de Django.
6 Uma bala para o general é a quintessência do Zapata Western
Este faroeste explora temas familiares de ambigüidade moral
Curiosamente, houve uma onda de filmes dentro dos Spaghetti Westerns que retratavam as lutas de os Zapatistas – um grupo militante de esquerda que se opôs ao governo mexicano. Esses filmes de faroeste de Zapata geralmente acontecem durante a Revolução Mexicana de 1910, como evidenciado pelo filme de 1966, Uma bala para o general. Talvez o melhor filme do subgênero Zapata Western, este filme é cheio de cenas de luta emocionantes e reviravoltas chocantes na trama.
Uma bala para o general conta a história do guerrilheiro Chuncho (Gian Maria Volonté) e sua gangue enquanto realizam assaltos em trens. Mostra o quão moralmente ambíguo Chuncho é através de sua inesperada amizade com Tate, um misterioso passageiro americano de um trem que acaba se juntando à gangue. Tate muitas vezes representa a vontade de fazer o bem e defender os mais fracos, mas também depende fortemente da inclinação de Chuncho de matar por ambos.
5 Death Rides a Horse é um filme de vingança sombria
É também uma das melhores performances de Van Cleef
Os westerns spaghetti costumam ter premissas sombrias, mas alguns são mais assustadores do que outros. A morte cavalga um cavalo é sobre Bill, um menino cujo pai foi morto e sua mãe e irmã foram estupradas e assassinadas na frente dele por quatro homens. Bill passa quinze anos treinando para se vingar e memorizou características específicas de cada um dos criminosos envolvidos no ataque à sua família.
John Phillip Law interpreta Bill, mas o personagem mais interessante do filme é Ryan. Brilhantemente interpretado por Lee Van Cleef, Ryan é um pistoleiro que foi acusado de assalto à mão armada pelos mesmos homens que assassinaram a família de Bill. Também em busca de vingança contra a gangue, Ryan se torna o aliado mais valioso de Bill. A história segue seus altos e baixos enquanto os dois tentam derrotar um ao outro até os bandidos, muitas vezes ajudando um ao outro ao longo do caminho. Também tem uma reviravolta que dá à história potencial para um arco de redenção.
4 Tepepa tem desempenho poderoso de Orson Welles
Mas Tomas Milian não é menos brilhante
Dirigido por Giulio Petroni, Tepepa se destaca por sua atuação incrível. Estrelado pelo lendário Tomas Milian como personagem titular e ambientado durante a Revolução Mexicana, este épico Zapata Western se desenrola com intriga política e intensas sequências de ação. O retrato de Milian do líder revolucionário carismático cativa com seu retrato complexo de um homem dividido entre ideais e duras realidades.
Orson Welles interpreta o Coronel Cascorro, o chefe de polícia que persegue Tepepa. Embora haja alguma controvérsia quanto ao comportamento de Welles no set (segundo Petroni, que idolatrava o ator, Welles o insultou e dificultou o clima no set), é definitivamente uma atuação poderosa do ator incomparável. Com sua cinematografia e narrativa marcantes, Tepepa se destaca como um clássico do gênero que explora o espírito humano diante da opressão.
3 O Mercenário tem uma das melhores pontuações de Ennio Morricone
Também apresenta Franco Nero em um papel atraente
A visão de Sergio Corbucci sobre o western Zapata é um dos melhores exemplos do subgênero. O Mercenário segue a jornada de um mercenário polonês chamado Sergei Kowalski e de um camponês que se tornou revolucionário chamado Paco Roman enquanto navegam pela paisagem traiçoeira da Revolução Mexicana. Franco Nero interpreta o mercenário polonês, e o ator americano-latino Tony Musante interpreta Paco.
O maior destaque do filme é a impressionante trilha sonora de Ennio Morricone. Embora o compositor tenha criado outras partituras muito mais icónicas O trabalho de Morricone em O Mercenário é amplamente considerado um de seus melhores. Ele teria se inspirado no trabalho do compositor italiano Bruno Nicolai e desenvolvido ideias que experimentou pela primeira vez na partitura de outro Spaghetti Western lançado no mesmo ano, Armas para São Sebastião.
2 O Grande Silêncio faz referência a Che Guevara e Malcolm X
O silêncio é um pistoleiro mudo
Conhecido por sua narrativa não convencional e comentários sociais corajosos, O Grande Silêncio está definido no paisagem de inverno rigoroso de Utah durante o final do século XIX. O filme conta a história de um pistoleiro mudo chamado Silence, interpretado por Jean-Louis Trintignant. Ele enfrenta um grupo de implacáveis caçadores de recompensas liderados pelo sádico Loco, interpretado por Klaus Kinski.
Considerado por alguns fãs de Sergio Corbucci como sua obra-prima, O Grande Silêncio é uma alegoria inspirado nas mortes de Che Guevara e Malcolm X. É também uma homenagem a dois outros “faroestes de neve” – de André de Toth Dia do Fora da Lei e John Ford Cheyenne Outono. Junto com a cinematografia sóbria, a trilha sonora arrepiante de Ennio Morricone cria uma atmosfera sombria que combina perfeitamente com a trama violenta.
1 Uma pistola para Ringo foi um sucesso que inspirou sequências
Apresenta uma performance clássica de Giuliano Gemma
Uma pistola para Ringo é um clássico spaghetti western dirigido por Duccio Tessari, estrelado por Giuliano Gemma no papel titular de Ringo. Tendo como pano de fundo uma pequena cidade fronteiriça, o filme conta a história de um pistoleiro ágil contratado por um grupo de ricos proprietários de terras para se infiltrar em uma gangue de bandidos mexicanos. Como Ringo navega pelas mudanças de lealdade da cidadeele se vê dividido entre seus instintos mercenários e sua consciência.
O filme é conhecido por suas sequências de ação, performances carismáticas e mistura nítida de humor e suspense típico do gênero spaghetti western. A interpretação de Ringo por Giuliano Gemma exala um comportamento frio e calculado, tornando-o um anti-herói memorável semelhante ao Homem Sem Nome de Clint Eastwood. Com seu ritmo apertado e confrontos emocionantes, Uma pistola para Ringo foi um enorme sucesso comercial que inspirou inúmeras sequências.