A década de 1990 foi uma época de ouro para as histórias em quadrinhos. Os jornais dos anos 90 apresentavam algumas das histórias em quadrinhos mais famosas de todos os tempos, desde tiras de longa duração como Amendoim e Doonesbury para grampos como Calvino e Hobbes ou O Lado Distante. Muitas das melhores histórias em quadrinhos dos anos 90 também são algumas das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos, e os cartunistas ainda estão tentando recapturar a magia daquela época em suas histórias em quadrinhos modernas.
Os temas mais populares para as histórias em quadrinhos nos anos 90 eram os mesmos de hoje – ou seja, política, comentários sociais e as lutas da vida familiar. Os cartunistas dos anos 90 também olharam para os aspectos mais absurdos da vida através de quadrinhos surreais como Vida no Inferno, Terraléme O Lado Distante. Quer os leitores estivessem procurando comentários sobre questões políticas, criando os filhos ou trabalhando em um escritório sem alma, as melhores histórias em quadrinhos dos anos 90 tinham algo para todos.
Este artigo foi atualizado por Christopher Raley em 19 de janeiro de 2025: As histórias em quadrinhos sempre foram uma janela para o coração de uma cultura. Os cartunistas usam o humor para explorar questões sociais e às vezes até polêmicas. E às vezes eles querem apenas uma piada por dia. Mais cinco grandes histórias em quadrinhos da década de 1990 foram adicionadas a esta lista, que também foi atualizada para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais da CBR.
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Liberty Meadows começou no final dos anos noventa
Teve uma execução curta, mas impactante
Prados da Liberdade foi um retardatário da década, lançado em 1997. Escrito por Frank Cho, Prados da Liberdade narra a vida e as aventuras de Brandy Carter, uma psiquiatra animal que trabalha no santuário animal Liberty Meadows, e os vários personagens humanos e animais com quem ela interage. Prados da Liberdade é a peculiar versão em quadrinhos de uma sitcom.
A colega de quarto de Bradny é Jen, uma cientista espacial, e seu ex-noivo é Roger. A mãe controladora de Brandy, Barbara, planeja reunir Roger e Brandy novamente e mantê-la longe de Frank, o veterinário nerd com quem ela trabalha (que realmente a ama). No lado animal de sua vida, está Dean, um porco que ela resgatou da vida como mascote de uma fraternidade que é um porco sexista. Literalmente. Linhas nítidas, expressões artísticas e piadas irônicas e obscenas fazem desta história em quadrinhos a entrada perfeita para o 15º lugar na lista.
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9 Chickweed Lane segue três gerações de mulheres
Também aborda questões culturais
9 pista da erva-de-bico é uma história em quadrinhos escrita e desenhada por Brooke McEldowney e lançada em 1993. O título faz referência ao endereço da antiga casa da família de três gerações de mulheres da família Burber: Edna, Juliette e Edda. Ao longo de sua história contínua, os personagens envelhecem (embora não em tempo real) e provocam uns aos outros com humor astuto e sexy.
McEldowney também usa a tira para abordar questões culturais delicadas. 9 pista da erva-de-bico começou como uma tira de piada por dia, mas McEldowney optou por quebrar a forma em 1997 e criou um arco de história sobre Juliette ouvindo que sua filha havia sido baleada acidentalmente na escola. Noutras ocasiões, ele tratou da gravidez fora do casamento e do impacto da mudança das normas sexuais na religião.
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Over the Hedge é uma tira de mordaça por dia
Mas sua consciência social lhe dá uma vantagem
O escritor freelancer Michael Fry e o ilustrador de livros infantis T. Lewis se conheceram por meio de seu agente mútuo e começaram a colaborar juntos em uma história em quadrinhos. Depois de uma falsa partida intitulada A vida secreta dos porcos (que foi rejeitado) os dois criaram Além da cerca viva. Estreando em 1995, Além da cerca viva conta a história contínua de um guaxinim chamado RJ, uma tartaruga de caixa chamada Verne e um esquilo cinza oriental chamado Hammy que enfrentam o rápido desaparecimento de suas florestas devido a uma onda de humanidade.
Desde sua estreia, Fry e Lewis fornecem humor socialmente relevante, sarcástico e muitas vezes satírico no formato testado e comprovado de piada por dia. O tema abrangente é a perda do mundo natural para o crescimento urbano e a tecnologia. Além da cerca viva foi adaptado para um filme de mesmo nome pela DreamWorks Animation com uma história que conta sobre RJ conhecendo Verne, Hammy e outros pela primeira vez.
12
Mutts é sobre um cachorro e um gato
Ele reproduz tropas de cães e gatos
vira-latas estreou em 1994. Escrito por Patrick McDonnell, vira-latas segue Earl, um Jack Russell Terrier, e Mooch, um gato de smoking. Os dois animais de estimação são vizinhos e amigos, e a história em quadrinhos costuma usar as diferenças entre cães e gatos e como eles se relacionam com seus companheiros humanos como base para suas piadas.
vira-latas também se concentra em questões de direitos dos animaiscomo Unchain a Dog Month (janeiro), que o ex-cão de guarda Sparky representa. Os personagens são desenhados em preto e branco com linhas simples e expressões curiosas. vira-latas recebido grandes elogios de Charles Schulzque a chamou de “Uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos”.
11
Non Sequitur ri das contradições da sociedade
Ele combina piada de painel único com personagens recorrentes
Criado por Wiley Miller, Sem sequência estreou em 1992. No início, a história em quadrinhos era um pretendente ao trono e depois preenchida pelo personagem de Gary Larson O Lado Distante. Depois O Lado Distante terminou em 1995, Sem sequência tornou-se a história em quadrinhos reinante de painel único e piada por dia.
Mas a tira evoluiu ao longo dos anos de uma forma que O Lado Distante nunca fiz. Por um lado, Miller levou os quadrinhos na direção do comentário político, às vezes parecendo mais um cartoon editorial do que uma história em quadrinhos. Miller também desenvolveu um elenco de personagens recorrentes, a família Pyle e outros, que são regularmente intercalados com piadas de painel único.
10
A vida no inferno foi um dos primeiros predecessores dos Simpsons
Matt Groening manteve isso até 2012
Em 1977, Matt Groening trabalhava em uma loja de discos em Los Angeles. Foi lá que ele começou a vender sua história em quadrinhos publicada por ele mesmo, Vida no Inferno. A história em quadrinhos usou desenhos animados com orelhas de coelho para descrever a vida em Los Angeles como Groening a via, incluindo suas muitas decepções. Várias revistas e jornais alternativos adotaram os quadrinhos e depois expandiram para centenas de jornais em todo o país e várias antologias publicadas.
Embora a tira tenha começado como a maneira de Groening descrever suas percebidas decepções de viver como adulto na década de 1980, Groening continuou desenhando e publicando os quadrinhos até 2012, muitas vezes refletindo sobre seus problemas de relacionamento na vida real nos quadrinhos. Vida no Inferno levou diretamente à criação de Groening Os Simpsonsque evoluiu do estilo de arte distinto e do senso de humor negro dos quadrinhos para o gigante do entretenimento que é hoje. Ambos floresceram na década de 1990, tornando Vida no Inferno a entrada perfeita para o décimo lugar nesta lista.
9
Baby Blues explora as dificuldades da paternidade
A família cresceu além dos bebês
Qualquer pessoa que criou um filho sabe o quão difícil pode ser. A paternidade sempre foi um assunto favorito de grandes histórias em quadrinhos como Calvino e Hobbes porque é uma experiência que ressoa em muitas pessoas. Em 1990, foi lançada uma nova história em quadrinhos sobre os desafios de ser pai pela primeira vez, chamada Bebê azul. Criado por Rick Kirkman e Jerry Scott, ainda está em funcionamento até hoje.
Bebê azul é uma história em quadrinhos que cresceu e evoluiu desde sua estreia em 1990. Quando a história em quadrinhos foi lançada, os pais da história tinham um bebê recém-nascido. Ao longo dos anos, mais duas crianças juntaram-se à família, e a banda desenhada foi adaptada para cobrir os desafios associados à criação de vários filhos pequenos à medida que crescem e amadurecem. Com seu conteúdo identificável e às vezes quase real demais, não é surpresa que Bebê azul ressoou com o público desde o início dos anos 90.
8
Doonesbury satiriza a política americana desde a década de 1970
Seus personagens cresceram e mudaram ao longo das décadas
Além da paternidade, a política é provavelmente o assunto mais comum nas histórias em quadrinhos. A história em quadrinhos política mais famosa de todos os tempos é, sem dúvida, Doonesbury. Embora Doonesbury é frequentemente associado à década de 1970, durante a qual foi lançado, os quadrinhos continuam até hoje (embora recentemente apenas aos domingos) e evoluíram significativamente junto com o mundo real.
Cada década tem os seus próprios desafios políticos e os anos 90 não foram exceção. Da primeira presidência de Bush e da Guerra do Golfo ao impeachment de Clinton e aos horrores de Columbine, Doonesbury esteve presente durante tudo isso, fornecendo comentários contundentes, sua marca registrada. Doonesbury ocasionalmente foi tão controverso que foi proibido pelos jornais, mas nunca se esquiva das questões difíceis que os americanos enfrentam.
7
The Boondocks trouxe uma perspectiva diferente para a página de quadrinhos
Estrelou um elenco de afro-americanos
Desde o advento dos quadrinhos de jornal, a página de quadrinhos tem sido predominantemente branca. Em 1996, A cidadefoi lançada a história em quadrinhos mais conhecida com personagens predominantemente negros. A cidade apresentou aos leitores de todas as raças as questões enfrentadas pela comunidade negra. Os quadrinhos foram fundamentais para trazer à tona questões que nem sempre apareciam nos noticiários ou em outras programações convencionais.
A cidade apresenta uma família negra que se mudou do centro da cidade de Chicago para os subúrbios. Como Doonesburyo quadrinho podia ser bastante político e polêmico e foi diversas vezes banido pelos jornais. Apesar de seu conteúdo às vezes controverso, A cidade foi uma oportunidade importante para as vozes negras serem ouvidas na década de 1990, e sua popularidade também gerou um desenho animado de sucesso na TV. Funcionou até 2006.
6
Dilbert explora a vida no escritório nos anos 90
Satirizou corporações sem alma
Hoje em dia, Dilberto é raramente visto por causa de opiniões racistas expressas por seu criadorScott Adams, o que levou a maioria dos jornais a abandonar os quadrinhos. Na década de 1990, porém, Dilberto era simplesmente conhecido como uma história em quadrinhos hilariante sobre a vida no escritório corporativo. Começando em 1989, a história em quadrinhos apresentava um trabalhador de escritório comum lidando com seus colegas de trabalho e seu chefe incompetente.
Numa época em que as empresas de tecnologia começavam a dominar o cenário empresarial americano, Dilberto explodiu em popularidade. As pessoas muitas vezes imprimiam Dilberto quadrinhos que eram particularmente aplicáveis ao seu trabalho e os montavam nas paredes de seus escritórios ou cubículos. Dilberto usou seu estilo de arte minimalista, marca registrada, para contar histórias sobre as dificuldades da vida no escritório de uma forma que às vezes era quase real demais.
5
FoxTrot retrata a vida familiar suburbana média
Jogou com os estereótipos infantis dos anos 90
Embora nunca tenha alcançado a popularidade de alguns de seus pares como Calvino e Hobbes, Fox Trot foi uma presença consistente e muitas vezes hilariante na página de quadrinhos dos anos 1990. Estreando em 1988, Fox Trot segue a vida de uma típica família suburbana com pai, mãe e três filhos de várias idades. Todas as crianças se enquadram em diferentes estereótipos infantis dos anos 90.
As crianças Fox Trot eram relacionáveis para muitas crianças nos anos 90. O filho mais velho adorava videogames e esportes, a filha estava preocupada com os amigos e a popularidade e o filho mais novo era obcecado por matemática e ciências. Ele próprio um físico, o criador Bill Amend projetou o filho mais novo como um exagero de seus próprios interesses. Foxtrot continua até hoje como um desenho animado apenas aos domingos, ainda comentando os desafios da vida familiar, por isso ocupa o quinto lugar nesta lista.
4
Peanuts revolucionou os quadrinhos de jornais ao longo de cinquenta anos
Foi relevante e popular até o fim
Amendoim é sem dúvida uma das histórias em quadrinhos mais influentes e famosas de todos os tempos. Embora as pessoas associem Amendoim nas primeiras décadas, a história em quadrinhos durou até a aposentadoria do criador Charles Schulz em 2000. Amendoim foi o pioneiro em muitas técnicas de desenho animado que ainda são usadas hoje e foi incrivelmente influente em praticamente todos os artistas de quadrinhos que o seguiram.
O elenco de Amendoim consiste em crianças (além do cachorro de Charlie Brown, Snoopy e seus amigos), e os adultos raramente são vistos ou ouvidos nos quadrinhos. O Amendoim os personagens eram universalmente reconhecíveis pelos leitores na década de 1990, e a história em quadrinhos continuou a ser uma fonte de humor e conforto para seus muitos fãs ao longo da década.
3
Outland deu continuidade às tradições do condado de Bloom
Opus é o pinguim favorito de todos
Na década de 1980, Condado de Bloom foi uma das histórias em quadrinhos mais populares publicadas. Quando Condado de Bloom terminou em 1989, o criador Berkeley Breathed lançou uma sequência chamada Terralém. Terralém inicialmente focado em novos personagens e personagens secundários de Condado de Bloom. No entanto, a maioria dos personagens de Condado de Bloom eventualmente retornou, e a tira tornou-se essencialmente uma continuação de Condado de Bloom.
Opus, o Pinguim, foi Condado de Bloompersonagem mais famoso, e sua popularidade continuou ao longo Terralém (e seu sucessor em quadrinhos, obra). Uma história em quadrinhos apenas aos domingos durante toda a sua exibição, Terralém não tinha a continuidade de uma tira diária, mas ainda mantinha o comentário político e o humor absurdo que Condado de Bloom era conhecido.
2
O outro lado representava um espelho absurdo para a sociedade
E isso refletiu a sociedade de maneira hilariante
O Lado Distante é uma história em quadrinhos atemporal. O criador Gary Larson evitou comentar questões como política ou cultura popular, o que teria datado a tira. Em vez de, O Lado Distante usou materiais como eventos históricos ou expressões idiomáticas comuns como base para seu humor, permitindo-lhe envelhecer bem e atrair um público amplo. Embora seja frequentemente associada à década de 1980, a história em quadrinhos ainda estava em alta nos anos 90.
O melhor Lado Distante os desenhos animados representam um espelho para a sociedade e fazem as pessoas rirem do absurdo do comportamento humano e das normas sociais. O Lado Distante é uma obra-prima de humor absurdo, muitas vezes colocando animais em situações humanas para enfatizar a forma estranha como as pessoas agem. De homens das cavernas a cientistas de foguetes e de vacas a mosquitos, nenhuma profissão ou animal estava imune a O Lado Distantepiadas inteligentes e elegantes de painel único.
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Calvin e Hobbes foram a melhor história em quadrinhos dos anos 90
Um menino e seu tigre refletiam a paisagem cultural americana
A obra-prima de Bill Watterson Calvino e Hobbes é frequentemente elogiada como a melhor história em quadrinhos de todos os tempos. Os leitores da década de 1990 tiveram a sorte de ler os quadrinhos clássicos à medida que eram publicados, verificando ansiosamente o jornal diariamente para ver as últimas invenções ou aventuras de Calvin. As compilações dos quadrinhos clássicos ainda são incrivelmente populares, e os fãs dos anos 90 passaram com entusiasmo suas coleções para os filhos.
Calvino e Hobbes gira em torno da criança Calvin e seu tigre de pelúcia Hobbes. As aventuras de Calvino foram saudáveis e muitas vezes filosóficas, à medida que ele aprendia lições de vida e descobria como o mundo funcionava. Os pais de Calvin muitas vezes lutaram com seu filho enérgico e imaginativo, mas sempre o trataram com amor e carinho. O resultado foi um conto clássico para adultos e crianças que ainda hoje ressoa entre os leitores, e é por isso que Calvino e Hobbes ocupa o primeiro lugar nesta lista.