15 melhores filmes do Studio Ghibli para assistir depois do menino e da garça

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15 melhores filmes do Studio Ghibli para assistir depois do menino e da garça

A mais recente obra-prima do Studio Ghibli — O Menino e a Garça conquistou o mundo com sua convincente história de maioridade imbuída de elementos de maravilha mágica. Como muitas outras obras de Hayao Miyazaki, este filme brilhante cativou o público, deixando sua marca no mundo da anime e da animação como um todo. Apresentando um jovem protagonista chamado Mahito Maki O Menino e a Garça também se tornou um dos filmes de Ghibli de maior bilheteria de todos os tempos.

Embora este possa ser o último filme do diretor mestre, os fãs não devem se desesperar. O aclamado estúdio tem muitos outros títulos incríveis para novatos e veteranos desfrutarem nas próximas gerações. De Afastado de espírito para Meu vizinho Totoromuitos dos filmes icônicos de Ghibli carregam a mesma mensagem, tom e temas encontrados em O Menino e a Garça. Para os fãs que procuram seu próximo relógio, esses clássicos do Ghibli são uma peça perfeita e certamente irão satisfazer.

Atualizado em 20 de janeiro de 2024, por Ajay Aravind: O Studio Ghibli criou alguns dos maiores filmes da história do cinema, uma prova da qualidade duradoura da casa de animação. Esses filmes conquistaram público e fãs em todo o mundo, especialmente com o destaque das versões dubladas e legendadas multilíngues. A maioria dos fãs de O Menino e a Garça provavelmente já eram fãs do Studio Ghibli, mas quem ainda não assistiu aos outros filmes tem uma série de novidades reservadas para eles. Como tal, atualizamos este artigo com mais cinco entradas.

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O serviço de entrega de Kiki tem um protagonista inabalável

Kiki e Mahito aprendem como equilibrar suas expectativas


Serviço de entrega Kiki do Studio Ghibli com novas bolsas Kiki e Jiji
Imagem via Estúdio Ghibli

Kiki é um dos personagens mais independentes do Studio Ghibli já criados, tendo iniciado uma carreira autossuficiente aos 13 anos. O Menino e a Garça tem 11 anos, mas sua vida segue um caminho totalmente diferente através dos infortúnios da guerra. Como indivíduos, não poderiam ser mais diferentes uns dos outros; até seus traumas são diferentes. Em termos do que Kiki e Mahito representam – o poder de começar de novo – ambos os filmes contam uma história surpreendentemente semelhante.

Embora Kiki de Serviço de entrega da Kiki não perde a mãe, sua tentativa de começar uma nova vida reflete a de Mahito. A principal diferença é que Kiki está ansiosa para embarcar na próxima etapa de sua jornada, enquanto Mahito anseia pelo passado e se recusa a desistir até o final do filme. E ainda assim, ambos aprenderam a modular suas expectativas, revelando que Kiki e Mahito precisavam da mesma lição final: equilíbrio.

Uma jovem bruxa, em seu ano obrigatório de vida independente, acha difícil se adaptar a uma nova comunidade enquanto se sustenta administrando um serviço de correio aéreo.

Data de lançamento

29 de julho de 1989

Tempo de execução

103 minutos

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Ocean Waves é um dos melhores filmes da vida de Ghibli

Ocean Waves é uma história cativante sobre conexões humanas duradouras


Yutaka e Taku de Ocean Waves.
Imagem via Estúdio Ghibli

As obras mais famosas do Studio Ghibli tendem a lidar com tropos mágicos, mas esses não são os únicos filmes icônicos de seu cânone. Ondas do oceano é um filme de TV de 1993 baseado na vida real da maneira mais real imaginável. A história é aparentemente simples, girando em torno de um aparente triângulo do ensino médio entre dois meninos e uma menina. A garota Rikako logo constrói uma amizade com Taku, um dos meninos, enquanto Yutaka se apaixona perdidamente por Rikako.

Cada personagem tem suas batalhas para enfrentar – seus conflitos individuais e internos eventualmente colidem, levando a um desentendimento que não será resolvido até um reencontro muitos anos no futuro. Superficialmente, pode parecer que O menino na garçaA história da fantasia (metafórica) de uma criança não se alinharia com Ondas do oceano'realismo de fatia de vida. No entanto, ambos os filmes dependem fortemente de elementos nostálgicos e da natureza duradoura das conexões humanas, tornando-os primos de Ghibli, embora distantes.

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Castle in the Sky concentra-se nos poderes da natureza e da tecnologia

Sheeta e Mahito passam pela mesma jornada


O Soldado Robô de Laputa: Castle in the Sky oferece uma flor para Sheeta e Pazu.
Imagem via Estúdio Ghibli

O primeiro filme do Studio Ghibli e o segundo de Hayao Miyazaki, Castelo no céu destaca as diferenças no poder da natureza e no poder da tecnologiaargumentando que cada um funciona independentemente do outro. Além disso, o filme afirma que exercer o poder tecnológico sem qualquer preocupação com o meio ambiente causaria uma destruição desenfreada. O valor da humanidade é julgado Castelo no céue muitos fãs acreditam que nossa espécie não é digna de herdar a Terra.

A própria humanidade é julgada em tempos de guerra, o que realmente não deveria ter definições separadas baseadas no oponente. Uma guerra contra as pessoas é tão prejudicial como uma guerra contra a natureza, traçando paralelos entre Castelo no céu e O Menino e a Garça. Os protagonistas Sheeta e Mahito têm finais separados, mas também passam pela mesma jornada.

Elenco

Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui

Tempo de execução

2 horas e 5 minutos

12

Ponyo é uma história comovente sobre o amor encontrado

Sosuke definitivamente teria ajudado Mahito


Souskey empurra Ponyo em um barco infantil em Ponyo do Studio Ghibli
Imagem via Estúdio Ghibli

Fãs de O Menino e a Garça adoraria o titular Ponyo e seu melhor amigo Sosuke, mesmo que seus caminhos não estivessem repletos de morte. Mahito Maki vem de um mundo cruel e implacável, onde sua mãe foi morta, e isso é algo que uma criança levará tempo para processar. O mesmo não pode ser dito de Ponyo e Sosuke, que são mais parecidos com crianças de cinco anos. Ponyo é uma história sobre o amor encontrado, uma amizade florescente que promete ficar mais forte.

Enquanto isso, O Menino e a Garça é centrado no amor perdido, uma mãe que nunca mais abraçará ou cantará para seu filho. A narrativa mergulha na fantasia pesada, mas quase tudo em Ghibli tem um significado simbólico. A garça representa um guia para Mahito, alguém que o conduz através de sua dor e luto. Da mesma forma, Sosuke desempenha o papel de guia de Ponyo, insistindo que sempre estará lá para protegê-la.

Ponyo

Data de lançamento

4 de fevereiro de 2010

Elenco

Liam Neeson, Matt Damon, Betty White, Tina Fey

Tempo de execução

111 minutos

11

From Up on Poppy Hill oferece grandes doses de nostalgia

Poppy Hill trata de temas como luto e lembrança


Shun e Umi sorrindo lá de cima em Poppy Hill
Imagem via Estúdio Ghibli

Um dos filmes mais recentes da filmografia do Studio Ghibli De cima de Poppy Hill combina o conceito de fatia da vida com a lenta ressurreição do Japão após a Segunda Guerra Mundial. O filme se passa em 1963, mas frequentemente visita eventos passados ​​​​por meio de diálogos ou memórias, eventos que Mahito Maki também vivencia. Exceto por essa semelhança, De cima de Poppy Hill e O Menino e a Garça são dois filmes não relacionados, temática e narrativamente.

E ainda assim, os fãs do mais recente recurso do Ghibli certamente aproveitarão os momentos envolventes em De cima de Poppy Hill. Os críticos reclamaram do enredo pouco original deste último, mas elogiaram amplamente a profundidade dos detalhes específicos da época que invocam sentimentos reais e nostálgicos. No final de O Menino e a Garçaa nostalgia é a única coisa que Mahito tem para lembrar sobre sua mãe. Como tal, ambos os filmes são essencialmente sobre lembranças, repletos de momentos de tristeza, esperança e determinação.

Diretor

Goro Miyazaki

Data de lançamento

16 de julho de 2011

Tempo de execução

91 minutos

10

Quando Marnie estava lá conta uma história impactante sobre a maioridade

Marnie e Maki são jovens que enfrentam o desconhecido


Marnie fica sob o luar em When Marnie Was There
Imagem via Estúdio Ghibli

Uma joia subestimada pertencente ao catálogo do Studio Ghibli, Quando Marnie estava lá é um conto emocionante sobre a maioridade que segue uma jovem chamada Anna Sasaki. Devido a problemas de saúde, Anna leva uma vida muito tranquila e isolada. No entanto, tudo isso muda quando ela conhece uma garota misteriosa chamada Marnie, e as duas iniciam uma amizade.

Lenta mas seguramente, Anna começa a sair da sua concha e a descobrir-se pela primeira vez, revelando tanto os pontos altos da sua vida como os seus pontos mais baixos. Fãs de O Menino e a Garça com certeza adorarão este clássico desconhecido do Ghibli. Embora as duas histórias sejam muito diferentes uma da outra, ambas giram em torno das lutas de um jovem protagonista que enfrenta sentimentos de solidão e perda em um ambiente desconhecido.

Quando Marnie estava lá

Data de lançamento

19 de julho de 2014

Diretor

Hiromasa Yonebayashi

Tempo de execução

103 minutos

9

Somente ontem segue a jornada de autoaceitação de uma mulher

Taeko e Mahito estão procurando desesperadamente por respostas

Muito parecido com Mahito de O Menino e a Garçao principal protagonista Somente ontem encontra-se buscando refúgio no campo depois de viver muitos anos em Tóquio. Agora, de volta à sua pequena cidade natal, Taeko, de 27 anos, começa a relembrar sua infância e as muitas escolhas que a trouxeram até onde ela está agora. Os espectadores a acompanham enquanto ela luta com a vida adulta e anseia pelos dias mais simples de sua infância.

Embora as lutas de Taeko sejam muito diferentes das de Mahito, elas compartilham um tom semelhante que os fãs de cada filme provavelmente perceberão. Ambos os protagonistas lutam internamente e suas histórias começam com eles em busca desesperada por respostas. Somente ontem e O Menino e a Garça ambos contam uma história de autodescoberta e aceitação que fãs de todas as idades certamente irão apreciar.

8

Porco Rosso estrela um piloto amaldiçoado da Primeira Guerra Mundial que se tornou caçador de recompensas

Mahito e Porco se sentem excluídos por diferentes motivos


Fio (à esquerda) e Porco (à direita) dão-se as mãos no filme do Studio Ghibli, Porco Rosso.
Imagem via Estúdio Ghibli

Os filmes de Miyazaki têm muitos temas recorrentes, desde mensagens de ambientalismo até sentimentos anti-guerra. No entanto Porco Rosso é frequentemente esquecido pelos fãs do Studio Ghibli, é provavelmente um dos filmes pacifistas mais fortes de Miyazaki. Este clássico subestimado é estrelado por um piloto ás da Primeira Guerra Mundial que foi transformado em um porco devido a uma maldição misteriosa. Como resultado, ele passa seus dias isolado, coletando recompensas e lutando contra piratas do céu.

Na superfície, Porco Rosso é totalmente diferente de O Menino e a Garça e estrela um protagonista único. No entanto, os dois filmes partilham muitos dos mesmos ideais, lembrando ao público a dura realidade da guerra e a importância da perseverança face à adversidade. Os sentimentos de exclusão de Mahito também se refletem na maldição de Porco, que o separa do resto da humanidade.

Porco Rosso

Data de lançamento

18 de julho de 1992

Tempo de execução

93 minutos

Estúdio(s)

Estúdio Ghibli

7

Whisper of the Heart vê uma jovem em uma jornada extravagante para se encontrar

Shizuku finalmente se livra de sua incerteza para se tornar confiante


Shizuku escreve e come um lanche em Whisper of the Heart.
Imagem via Estúdio Ghibli

Sussurro do Coração é um filme de Ghibli de 1995 estrelado por uma jovem chamada Shizuku, enquanto ela embarca em uma jornada mágica de maioridade. Após um encontro casual com um gato estranho, Shizuku descobre uma pequena loja de antiguidades. Embora a loja seja pitoresca e modesta no início, ela se torna o catalisador para mudanças na vida de Shizuku quando ela conhece um garoto e pondera sobre seu futuro.

Muito parecido com Mahito em O Menino e a GarçaShizuku se encontra perdida e incerta. Os dois jovens protagonistas estão desiludidos com a vida e inseguros, e ambos embarcam numa aventura para descobrir o que falta nas suas vidas. Sussurro do Coração conta a jornada de autodescoberta de Shizuku à medida que ela reconhece seus talentos e realiza seus sonhos, assim como a percepção de Mahito do valor do mundo real.

Sussurro do Coração

Uma história de amor entre uma garota que adora ler livros e um garoto que já consultou todos os livros que ela escolheu na biblioteca.

Data de lançamento

15 de julho de 1995

Tempo de execução

111 minutos

Estúdio(s)

Estúdio Ghibli

6

Meu vizinho Totoro segue duas irmãs e seu novo vizinho mágico

Os filmes do menino e da garça e do meu vizinho Totoro mostram a resiliência da juventude


My Neighbour Totoro do Studio Ghibli mostrando Mei, Satsuki e Totoro
Imagem via Estúdio Ghibli

Meu vizinho Totoro é um dos filmes mais icônicos e celebrados do Studio Ghibli. Este clássico adorado segue duas jovens irmãs, Satsuki e Mei Kusakabe, enquanto elas se adaptam às suas novas vidas no campo. Eles logo descobrem seres místicos vivendo entre eles, incluindo Totoro, um misterioso espírito da floresta que os guia em uma jornada mágica de esperança e admiração.

Mei e Satsuki estão tristes devido à doença crônica da mãe, mas a presença de Totoro faz tudo parecer melhor para as meninas. Com seu tom alegre e temas extravagantes, Meu vizinho Totoro parece muito diferente da história agridoce de O Menino e a Garça. Mas embora os filmes contem duas histórias muito diferentes, ambos transmitem uma mensagem surpreendentemente semelhante sobre a resiliência da juventude e a fragilidade da vida humana.

Data de lançamento

16 de abril de 1988

Estúdio

Estúdio Ghibli

Tempo de execução

86 minutos

5

Nausicaä do Vale do Vento estrela uma jovem princesa em uma missão nobre

Nausicaä ajudou a definir a estrutura para O Menino e a Garça


Nausicaa examina uma planta em Nausicaa do Vale do Vento, de Miyazaki.
Imagem via Topcraft

Um dos títulos mais antigos do Studio Ghibli, Nausicaä do Vale do Vento conta uma história angustiante de uma terra devastada pela guerra nuclear. O filme é estrelado por Nausicaä, uma jovem princesa que luta pela sobrevivência de seu povo. Depois de descobrir um estranho mecanismo do passado, Nausicaä deve embarcar em uma perigosa jornada pelas selvas tóxicas em busca de uma maneira de salvar a humanidade e o próprio mundo.

Dirigido por Hayao Miyazaki anos antes da formação do estúdio Nausicaä do Vale do Vento tecnicamente não é um filme de Ghibli. No entanto, foi uma das primeiras histórias a apresentar muitos dos temas característicos do estúdio, incluindo uma forte mensagem ambiental e uma ênfase na destruição da guerra. Esta história inspiradora, mas melancólica, deu o tom para futuros títulos Ghibli e até ajudou a construir a base para O Menino e a Garça.

Data de lançamento

11 de março de 1984

Tempo de execução

117 minutos

4

O castelo móvel de Howl conta a história mágica de uma jovem amaldiçoada

O castelo móvel de Howl destaca a necessidade de compaixão em tempos difíceis


Howl, Witch of the Waste e Sophie escapando no Castelo Móvel de Howl
Imagem via Estúdio Ghibli

Adorado pelos fãs de Ghibli em todos os lugares, O Castelo Movente do Uivo é facilmente um dos trabalhos mais queridos do estúdio. Este filme mágico conta a história de Sophie Hatter, uma jovem reservada e simples cuja vida muda para sempre depois que uma bruxa malvada a amaldiçoa, transformando-a fisicamente em uma mulher idosa. Para voltar ao que era, Sophie deve viajar para o infame Wastes em busca de alguém que possa quebrar o feitiço.

Semelhante a muitos outros filmes de Ghibli, O Castelo Movente do Uivo é uma história de várias camadas que explora muitos temas diferentes. Com a sua forte mensagem anti-guerra, o filme enfatiza os males da guerra e o sofrimento que ela causa. Através de Sophie, a história destaca a importância da bondade e da compaixão em tempos tão trágicos, lembrando ao público que o amor realmente pode conquistar tudo. É uma lição que Mahito ainda está aprendendo.

Data de lançamento

20 de novembro de 2004

Tempo de execução

119 minutos

Estúdio

Estúdio Ghibli

3

Spirited Away estrela uma jovem em uma missão para salvar sua família

A jornada de Chihiro compartilha muitos paralelos com a de Mahito


No-Face estende as mãos para oferecer um presente a Chihiro em Spirited Away.
Imagem via Estúdio Ghibli

Afastado de espírito é a obra-prima aclamada pela crítica do Studio Ghibli, aclamada pelos fãs como o melhor trabalho do estúdio até hoje. Imperdível para todos os amantes de Ghibli, o filme vencedor do Oscar é estrelado pela icônica jovem protagonista Chihiro enquanto ela embarca em uma jornada de mudança de vida através do mundo espiritual. Aqui, ela deve fazer o que for preciso para libertar seus pais das garras do perverso Yubaba.

Como O Menino e a Garça, Afastado de espírito lida com temas de luto, perda e desesperança enquanto Chihiro luta para lidar com as muitas mudanças que ocorrem em sua vida. Assim como Mahito, embora ela entre no mundo espiritual em busca de sua família, ela encontra muito mais do que esperava ao embarcar em uma aventura de maioridade. Uma história emocionante com uma mensagem duradoura, Afastado de espírito é o relógio perfeito para os fãs de O Menino e a Garça.

2

The Wind Rises é uma história instigante de um engenheiro aeroespacial da Segunda Guerra Mundial

The Wind Rises explora conceitos moralmente sensíveis, como morte e guerra


Jiro caminhando na chuva com Nahoko em The Wind Rises.
Imagem via Estúdio Ghibli

Originalmente definido para ser o último filme de Hayao Miyazaki O vento aumenta conta a história de Jiro Horikoshi, um proeminente engenheiro japonês durante a Segunda Guerra Mundial. O filme narra sua infância e carreira, com forte ênfase em seu envolvimento no desenvolvimento de aviões de combate durante a guerra. Emocional e instigante, O vento aumenta gira em torno dos sonhos e aspirações de Jiro, bem como de sua culpa por sua participação na guerra.

Quase todos os filmes do Studio Ghibli carregam uma mensagem anti-guerramas poucos são tão poderosos quanto O vento aumenta. O filme investiga profundamente temas de morte, destruição, aceitação do inevitável, bem como a luta moral da criação. Embora o filme seja muito diferente O Menino e a Garçaé provavelmente o mais próximo em tom e tema, tornando-o imperdível para os fãs.

O vento aumenta

Título original: Kaze tachinu
Um olhar sobre a vida de Jiro Horikoshi, o homem que projetou os aviões de combate japoneses durante a Segunda Guerra Mundial.

Data de lançamento

20 de julho de 2013

Tempo de execução

126 minutos

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Princesa Mononoke gira em torno de uma guerra violenta entre a humanidade e a natureza

Princesa Mononoke era única por seu tom estranhamente escuro

Uma das histórias mais sombrias do Studio Ghibli, Princesa Mononoke conta a história de um príncipe amaldiçoado em uma jornada para encontrar uma cura. Durante suas viagens, ele conhece uma princesa guerreira chamada San, que vive na grande floresta entre os lobos. Aqui, ela e os animais estão em guerra com os humanos de uma cidade industrial próxima. Embora os aldeões tenham feito grandes progressos, a sua industrialização está lentamente a destruir a floresta e a matar os seus habitantes.

Acima de tudo, Princesa Mononoke conta uma mensagem clara de ambientalismo, agindo como um conto de advertência contra as ambições da humanidade. A história não para e muitas vezes fica muito assustadora às vezes. Para quem prefere um enredo mais maduro, Princesa Mononoke é um título imperdível, pois O Menino e a Garça se inspira muito no filme clássico, desde seu tom sombrio até o uso de imagens violentas.

Princesa Mononoke

Data de lançamento

12 de julho de 1997

Tempo de execução

133 minutos

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