Não é nenhum segredo que o DC Extended Universe é um dos universos cinematográficos mais controversos de todos os tempos. Embora às vezes conseguisse escapar de sua reputação de mediocridade, no geral, passou a maior parte de sua duração sendo aceitável, na melhor das hipóteses, e ridiculamente ruim, na pior. Nos anos entre sua estreia com Homem de Aço e sua última entrada anticlimática, Aquaman e o Reino Perdidoa franquia lutou para encontrar sua identidade em um mar de mídia de super-heróis.
Embora não se possa culpar o DCEU pela paisagem cultural lotada com a qual competia; é justo criticar o universo por não se comprometer com quaisquer batidas ou tonalidades narrativas distintas. Enquanto o Universo Cinematográfico da Marvel disparava devido à sua confiança nas mentes criativas nos bastidores, a Warner Bros pairava consistentemente sobre os ombros dos criativos do DCEU, criando um universo cinematográfico que parecia ao mesmo tempo superficial e sobrecarregado. Seria difícil resumir o que deu errado com o universo em uma frase, mas é extremamente fácil analisar muitas decisões criativas que, quando combinadas umas com as outras, levaram à forma final sem brilho do universo.
15 O Batman de Ben Affleck precisava desesperadamente de um projeto solo
Quando Ben Affleck vestiu o Batsuit e saiu às ruas de Gotham em Batman v Superman: A Origem da Justiçao público conhecia bem o Caped Crusader e suas origens. Para alguns, teria parecido redundante dar a esta versão do personagem seu próprio projeto independente, mas Amanhecer da Justiça ilumina a necessidade de tal esforço, quer tenha sido lançado antes ou depois deste evento de crossover. Em seus melhores momentos, o Batman do DCEU é incrivelmente divertido e bem interpretado por Affleck, mas falta-lhe o coração das outras versões do personagem.
Bruce Wayne, de Affleck, está claramente experiente em sua primeira aparição no DCEU, optando por dobrar a natureza corajosa do personagem e pintando a imagem de um homem profundamente deprimido que por acaso é um super-herói rico. Esta não é uma abordagem inerentemente falha do personagem, mas devido à rapidez com que ele se envolve em Amanhecer da JustiçaNa narrativa de Bruce, que ele também deve compartilhar com Superman, o público é solicitado a cuidar de Bruce enquanto o vê apenas em seu ponto mais baixo. Estabelecer ainda mais os traumas que o levaram a este ponto através de um projeto independente teria acrescentado muito não apenas à narrativa de Amanhecer da Justiça mas para um universo mais amplo, contextualizando aquela que sempre seria uma das figuras mais proeminentes do DCEU.
14 Mulher Maravilha 1984 não precisava de um ponto problemático na trama
Ambos de Patty Jenkins Mulher Maravilha os filmes foram geralmente entradas bem recebidas no cânone do DCEU, mas não estão isentos de falhas. Embora ambos os filmes ofereçam ação de tirar o fôlego e uma das melhores músicas-tema de super-heróis já compostas para a tela grande, a personagem Diana Prince nem sempre foi escrita com a complexidade que merecia. Nos quadrinhos, Diana está muito bem acostumada com o mundo ao seu redor e serve como coração da Liga da Justiça em muitas iterações. Embora seu primeiro filme a explore como um peixe fora d’água, as aparições subsequentes provaram o quão bem ela se acostumou a viver no mundo do Homem.
Dito isto, a sua compreensão dos costumes básicos tanto em Themyscira como no mundo exterior toma uma decisão em Mulher Maravilha 1984 altamente questionável. O retorno de Chris Pine como Steve Trevor foi uma adição surpreendente para a sequência, pois ele havia morrido no primeiro filme, mas graças a um desejo mágico, ele retornou ao corpo de outro homem. Porém, no calor do momento, Diana dorme com Steve, que simplesmente usa o corpo do homem como recipiente, sem explicar se ele havia se transformado em Steve ou se Diana simplesmente o vê como Steve. Esta lacuna narrativa questionável nunca é tratada com a leviandade que deveria ser, e as implicações são, no mínimo, estranhas. Em suma, a Mulher Maravilha continua sendo um ícone e modelo por gerações, mas não faria mal nenhum dar uma segunda leitura a essa história em particular.
13 Coringa tentando salvar Harley em Esquadrão Suicida não fazia sentido
A interpretação de Jared Leto do Príncipe Palhaço do Crime em 2016 Esquadrão Suicida rapidamente se tornou uma das performances mais polêmicas de um filme de quadrinhos. Embora esta versão do Coringa seja mais um gosto adquirido, suas maiores falhas residem no fracasso do filme em aceitar totalmente esta versão única do personagem. Se a narrativa tivesse simplesmente ido all-in e, mais importante, mantido uma visão consistente para o personagem, poderia ter sido uma lufada de ar fresco. Afinal, Leto seguia os passos de lendas como Jack Nicholson e Heath Ledger; ele precisava de um novo material para trabalhar, não do mesmo modelo testado e comprovado para o personagem.
Infelizmente, uma decisão criativa singular atrapalhou o personagem e, em vez de dar-lhe a moralidade complexa que os escritores esperavam transmitir, ele acabou parecendo nada mais do que uma inconsistência. No primeiro ato de Esquadrão Suicidaé dolorosamente óbvio o quão pouco ele se importa com Harley Quinn e como ela é dispensável para ele. Isso está completamente de acordo com a maioria das versões dos dois personagens e faz sentido para eles aqui – mas o filme então decide retratar o Coringa como uma espécie de anti-herói quando, no final do filme, ele faz de tudo para resgatar Harley. Dada a falta de um arco de personagem na tela de Joker, este é um caminho difícil a seguir, e parece ainda mais estranho dado seu rompimento fora da tela com Harley, que é transmitido em Aves de Rapina. Claramente, esta foi uma decisão de última hora que reflete a falta geral de um plano que a franquia sofreu, mas é realmente o prego no caixão de um já controverso personagem do DCEU que nunca escapará de sua reputação online como “o Coringa com calça de moletom.”
12 A origem da chita não deveria ter sido alterada
Uma personagem frequentemente esquecida do DCEU é Barbara Minerva, de Kristen Wiig, a antagonista secundária de Guerra Mundial 84. Embora Maxwell Lord, de Pedro Pascal, seja frequentemente mencionado em críticas retrospectivas do filme, Barbara é considerada mais uma reflexão tardia. Ela está longe de ser perfeita, mas também se encaixa bem na narrativa, e Kristen Wiig faz o possível para elevar a personagem a novos patamares. Ainda assim, esta versão de Cheetah está muito longe de sua contraparte nos quadrinhos, e isso é uma grande vergonha, já que ela é uma das inimigas mais proeminentes de Diana.
As origens dos quadrinhos de Bárbara mostram-na como uma arqueóloga ambiciosa injustamente amaldiçoada a se tornar uma mulher chita e abrigando um ódio profundo pela Mulher Maravilha. Há uma tragédia em sua origem que o DCEU nunca explora. Alternativamente, o DCEU esperava transformar sua história em uma de um nerd que virou supervilão, como Riddler, de Jim Carrey, Mulher-Gato, de Michelle Pfieffer, e Electro, de Jamie Foxx. Este não é apenas um tropo cansado que o público já viu antes, mas simplesmente não se encaixa nem um pouco no personagem Cheetah.
11 Cyborg deveria sempre ter sido o foco da Liga da Justiça
Entre suas muitas falhas, uma das discrepâncias mais óbvias no corte original do Liga da Justiça foi a estranha inclusão do Cyborg. O personagem Victor Stone implorava por uma estreia nas telonas há anos e, quando finalmente teve a chance de dar o salto, parecia empurrado para uma narrativa que simplesmente não havia aberto espaço para ele. O que tornou as coisas ainda piores foi como ele estava a poucos ajustes de ser o coração do filme, agindo apenas como mais um lembrete de que o cenário teatral Liga da Justiça nunca iria corresponder às esperanças e sonhos dos fãs.
Ao contrário de muitos dos maiores problemas do DCEU, esta queixa foi de certa forma resolvida. Dada a natureza do corte teatral de Liga da Justiça e clamor dos fãs pelo tão esperado “Snyder Cut”, o DCEU recebeu uma lufada de ar fresco com o lançamento de Liga da Justiça de Zack Snyderuma versão totalmente reeditada e reestruturada do filme que refletia a visão original do diretor Zack Snyder. Felizmente, uma das maiores adições desta versão do filme foi como ela posicionou Cyborg como um protagonista central, expandindo sua origem e usando-a para integrá-lo à base da equipe. E embora isso tenha sanado as falhas do filme para alguns, esse corte continua sendo um amálgama inchado de várias histórias que, francamente, nunca venderia ao público seus personagens e apostas sem mais preparação. Além disso, o personagem é indiscutivelmente mais reconhecido como membro de outra equipe de super-heróis da DC que ele poderia ter introduzido no DCEU.
10 O DCEU nunca está totalmente comprometido com Batman e Superman
O Shazam! a duologia proporcionou ao DCEU uma tonalidade mais jovem que muitos fãs ficaram muito felizes em ver introduzida. Embora os universos cinematográficos possam prosperar mesmo com uma variedade de gêneros e tonalidades, como o Universo Cinematográfico Marvel provou, essa separação da noite e do dia entre os Shazam! filmes e quase todos os outros projetos do DCEU foram um obstáculo difícil que ele estabeleceu para si mesmo. O original Shazam o filme está no seu melhor quando apenas tenta fazer justiça à sua premissa, em vez de deixá-la de lado em prol da coesão do universo e, felizmente, raramente sacrifica seu peso emocional para esse propósito. Ainda assim, as referências sem brilho ao Superman e ao Batman aparecem como nomes genéricos que qualquer IP de propriedade da Warner Bros poderia usar, em vez de uma conexão genuína com um universo cinematográfico mais amplo. Até mesmo a aparência aparentemente sincera do Superman nos momentos finais do primeiro filme parece acrescentada.
Manter outros heróis e vilões da DC fora do primeiro Shazam! o filme foi óbvio, pois isso poderia ter derrubado o filme forte que conseguiu ser. Ainda assim, uma vez que a sequência começou a realmente preencher a lacuna com a aparição da Mulher Maravilha, o problema de múltiplas camadas foi recontextualizado. Esses filmes pode ficam por conta própria, mas raramente se permitem isso, sempre apoiados nos ombros vacilantes de um universo cinematográfico que carece da confiança que esse tipo de coesão do universo exige.
9 O Flash merecia uma origem antes de correr para Flashpoint
O Flash é há muito tempo um dos personagens mais reconhecidos da DC, mas foi somente em 2023 que o personagem recebeu seu primeiro filme teatral independente. O público moderno experimentou o Barry Allen de Ezra Miller em Liga da Justiçamas a versão deles do personagem finalmente conseguiu um momento para si com O Flash – ou melhor, principalmente para si mesmo. Em vez de contar a origem singular do personagem, O Flash optou por adaptar uma das histórias em quadrinhos mais populares do personagem, a cada vez mais complexa e ainda assim ousadamente criativa Ponto de inflamação narrativa.
Escolher esta como a história do primeiro filme em Flash foi uma decisão criativa e selvagem e que estava quase condenada desde o início. O que as forças criativas por trás do filme provavelmente foram responsáveis foi a popularidade da série CW O Flash. Mas mesmo o impacto desse programa não foi suficiente para descartar a importância de uma origem na tela grande, ou pelo menos de uma história em menor escala para dar início ao personagem. Em vez disso, a versão DCEU do personagem foi inserida em uma narrativa complexa e recebeu a tarefa de se unir a outros heróis mais uma vez. Embora o filme definitivamente tenha seus pontos fortes e alguns fãs por trás de toda a reação, ainda era um filme relativamente desagradável, e é seguro assumir que foi uma decisão perigosa e pouco gratificante adaptar um enredo tão complexo para a primeira saída de Barry. a principal causa deste desgosto.
8 Configurando Superman como o próximo inimigo de Black Adam
Desde o momento em que anunciou seu primeiro filme DCEU, Dwayne “The Rock” Johnson se convenceu de sua versão de Black Adam iria se tornar o novo garoto-propaganda da franquia. Infelizmente, o filme teve um desempenho inferior e recebeu fortes críticas por seu enredo sem brilho e sua produção geralmente confusa. A luz no fim do túnel, ao que parecia, era a cena pós-créditos do filme que sugeria que o próximo inimigo de Adão Negro não seria outro senão o Superman de Henry Cavill. Embora a iconografia do Super-Homem possa ter entusiasmado o público casual que estava entusiasmado em reconhecer algo do filme, esta é uma das decisões mais caras de toda a história da franquia.
Em primeiro lugar, devido à descontinuação da franquia, esta é uma história que provavelmente nunca verá a luz do dia. Mas mesmo que assim fosse, este não seria o momento cinematográfico inovador que poderia parecer, porque, além de seu nível de poder, Black Adam nunca seria um inimigo muito interessante do Superman. Isso se deve, é claro, às suas origens nos quadrinhos como inimigo do Shazam, uma conexão tão flagrante que os dois compartilham ternos quase idênticos e origens sobrepostas. Não muito depois do lançamento de Adão Negroo segundo filme Shazam do DCEU, Fúria dos Deusesseria um fracasso de bilheteria ainda maior. A solução simples para isso, que poderia ter sido remediada simultaneamente e talvez até salvou o DCEU em ruínas, era simplesmente fazer de Black Adam o antagonista de Fúria dos Deuses. Esta foi uma oportunidade tão perdida que levou diretamente a dois fracassos de bilheteria e, presumivelmente, foi um grande fator na descontinuação da franquia.
7 Matar Jimmy Olsen tão rapidamente foi um erro
Um dos personagens secundários mais proeminentes do mundo do Superman é o adorável fotojornalista do Daily Planet, Jimmy Olsen. Normalmente retratado como um adolescente brilhante e alegre, a versão de Olsen do DCEU estreou pela primeira vez em Batman v Superman: A Origem da Justiça como um agente da CIA se passando por membro do Daily Planet. Sua tentativa de espionagem na África o levou a ser executado na mesma cena em que foi apresentado, tornando sua inclusão totalmente desnecessária e totalmente decepcionante para os fãs do personagem.
Embora ele possa parecer distante do tom mais sombrio de Homem de Açofoi um filme que poderia ter usado uma voz mais edificante como a de Jimmy. Além disso, ele poderia ter sido incluído em uma sequência desse filme ou mesmo como real membro do Daily Planet neste mesmo filme. Embora os filmes de quadrinhos sejam mais do que capazes de fazer alterações em seu material original, decisões como essa não fazem absolutamente nenhum sentido, já que o personagem é mais um enredo que carrega o nome de um personagem reconhecível. Poderia ter sido um erro divertido se não parecesse tão mórbido.
6 A narrativa do Besouro Azul foi marginalizada por elementos fracos
2023 Besouro Azul era lançado para um mundo que já entendia que o DCEU estava em uma situação ruim e, ainda assim, conseguiu superar isso. Ao contrário da conclusão real da franquia, Aquaman e o Reino Perdido, Besouro Azul teria sido uma despedida maravilhosa para a franquia como um todo, capitalizando um espírito mais jovem, mais parecido com o Shazam! filmes que ainda tinham um lado áspero que parecia mais alinhado com os filmes de Snyder. Ainda assim, apesar de algumas sequências de ação fantásticas, performances maravilhosas, especificamente de Xolo Maridueña, e uma mensagem genuinamente saudável, Besouro Azul sofre de humor fraco e uma dupla de vilões embaraçosamente sem brilho.
Muito do humor do filme faz terra, mas às vezes pode se aventurar no tipo de humor autorreferencial pelo qual o MCU é frequentemente criticado, mas raramente contém. Ainda assim, esta é uma falha subjetiva do filme que irá cair para alguns fãs e fracassar para outros. O que é mais difícil de ignorar são os vilões do filme, Victoria Kord, de Susan Sarandon, e Carapax, de Raoul Max Trujillo. Victoria é uma vilã malvada de desenho animado que caminha entre ser uma empresária exagerada e sem coração e uma inimiga chata de grande sucesso. Sua motivação é quase inexistente, o desempenho de Susan Sarandon é estranhamente fraco e sua presença raramente é sentida. Até mesmo o antagonista secundário do filme, o intimidador Carapax, só recebe a devida atenção nos momentos finais do filme, mas o estrago já está feito a essa altura. Por quase esta razão, Besouro Azul deixa de ser um ponto alto do DCEU para se tornar um esforço intermediário que está constantemente provocando o que poderia ter sido. Felizmente, o personagem viverá em uma próxima série animada como parte do Universo DC de James Gunn, trazendo Xolo Maridueña de volta ao papel em que ele absolutamente se destaca.
5 A morte do Superman foi apressada
A morte do próprio Homem de Aço tem sido um conceito do qual o universo DC nunca se esquivou. É um conceito que quase se escreve sozinho; pegar um personagem quase invencível e puxar o tapete dele faz total sentido narrativo. E embora esse enredo estivesse praticamente implorando para ser explorado em um contexto teatral, empurrá-lo para a conclusão de Batman v Superman: A Origem da Justiça e resolvê-lo rapidamente em Liga da Justiça transformou esse enredo convincente em um enredo praticamente inútil.
Para começar, Batman x Super-Homem foi apenas esta versão da segunda aparição do personagem. O público dificilmente estava preparado para se emocionar com sua morte, muito menos com um filme que negligenciou a exploração dessa possibilidade em seus atos anteriores. Uma vez que esse ponto abrupto da trama ocorre, os personagens do universo lutam ansiosamente para trazer de volta seu herói, um esforço que é rapidamente bem-sucedido. Quase todos os elementos interessantes desta premissa foram deixados de lado em favor de acelerar a história até um ponto em que o público pudesse reconhecer o destino e não a jornada – um sentimento que resume muito do que deu errado com o DCEU .
4 O arco de Harley Quinn no Esquadrão Suicida deveria estar ligado a aves de rapina
Harley Quinn é, facilmente, um dos personagens mais interessantes e consistentes de todo o DCEU. Em 2016 Esquadrão SuicidaMargot Robbie levou o filme a novos patamares, vendendo ao público casual um personagem com o qual eles não estavam familiarizados na época e trazendo um coração genuíno a um personagem escrito como exagerado e puramente sexual. Aves de Rapina e a Fantabulosa Emancipação de uma Harley Quinn deu-lhe a oportunidade de brilhar como protagonista central, oferecendo um dos melhores filmes de toda a franquia, senão o melhor. E finalmente, ela apareceria em 2021 O Esquadrão Suicidafazendo seu grande retorno ao time que a colocou no mapa.
O arco de Harley em O Esquadrão Suicida e especialmente em Aves de Rapina foi centrado em ela encontrar sua identidade, especificamente quando separada do Coringa. Este foi um caminho óbvio para o personagem, mas funcionou bem, e Aves de Rapina especialmente acertou com essa premissa e deu a Harley uma pseudo-origem que a consolidou como uma personagem própria, não apenas uma aliada de seu amado Sr. O Esquadrão Suicida dá a ela mais personagens para se recuperar e não atrapalha completamente seu personagem, ela acaba recauchutando basicamente o mesmo arco de personagem que ela teve em ambas as aparições anteriores. É maravilhoso ver Harley aprender a se manter sozinha, mas também é uma narrativa esgotada neste momento. Ela merecia um novo arco completamente separado de sua dependência dos outros e de sua busca por identidade. Mesmo além do DCEU, com o próximo Coringa: Folie à Deuxparece que a personagem voltou ao ponto de partida – nas sombras do Coringa.
3 O DCEU não tinha o mundo do Lanterna Verde centrado no espaço
Ao longo de uma década, o DCEU conseguiu cobrir uma boa parte dos domínios do universo DC. Dos mares da Atlântida às ruas de Metropolis e Gotham ao mundo de Themyscira, a grande maioria dos mundos do universo dos quadrinhos foi contabilizada. Mais notavelmente ausente, no entanto, estava o mundo além Terra, onde o universo abriu caminho para contos intergalácticos, muitos dos quais focados em ninguém menos que o Lanterna Verde e o resto do Corpo dos Lanternas.
O Lanterna Verde é há muito tempo um ator central no universo da DC Comics e sua ausência no DCEU foi cada vez mais sentida com o passar do tempo. Supostamente, a franquia estava com medo de se aprofundar neste canto do universo DC após o fracasso, tanto financeiro quanto crítico, do filme de 2011. Lanterna Verde filme estrelado por Ryan Reynolds. Mas essa desculpa não se sustentou totalmente, já que o personagem ainda era uma parte crucial dos mitos da DC, com a Tropa dos Lanternas até mesmo referenciada em Liga da Justiça de Zack Snyder. Tanto Jon Stewart quanto Hal Jordan poderiam ter aparecido em uma infinidade de lugares durante a vida da franquia, mas o universo nunca poderia se comprometer com sua inclusão, o que é uma das oportunidades perdidas mais flagrantes em uma franquia transbordando deles. .
2 A morte imprudente de Batman foi um erro fatal
Uma das descaracterizações mais comentadas no DCEU é aquela que, superficialmente, parece arbitrária. Quando algumas pessoas ouvem fãs reclamando sobre Batman matando bandidos em Amanhecer da Justiça eeles podem ser céticos em relação a essa crítica. Batman pode parecer uma criatura intimidadora da noite, e ele é, mas a natureza corajosa da abordagem de Zack Snyder sobre o Universo DC deu um passo adiante ao mostrar o Caped Crusader cometendo vários assassinatos, embora em legítima defesa.
Ainda assim, esta é uma parte crucial do que faz o personagem Batman funcionar tão bem, quase tão importante para seu personagem quanto a reação do Superman à criptonita é para ele – embora a recusa do Batman em matar seja, é claro, mais uma força do que uma vantagem. fraqueza. Após o brutal assassinato de seus pais sob a mira de uma arma, o mesmo assassinato que obrigaria Bruce a se tornar o Batman, ele jura nunca usar a arma de matar contra seus inimigos. Embora muitas formas de mídia do Batman tenham negligenciado esse aspecto flagrantemente importante do personagem, ele nunca foi tão obviamente esquecido como no DCEU, e isso diferencia esta versão do Caped Crusader de sua primeira cena – e não no bom sentido.
1 A Liga da Justiça nunca pareceu verdadeiramente uma família
As versões conflitantes de Liga da Justiça que existem, tanto a versão teatral quanto a de Zack Snyder, têm seus próprios pontos fortes e fracos. Embora a versão de Snyder seja inegavelmente superior, nenhuma das versões do filme é capaz de realizar o que talvez seja a coisa mais importante que um filme da Liga da Justiça deve realizar: a equipe nunca parece uma família. Enquanto outras equipes de super-heróis, nomeadamente os Vingadores, são aliados mais relutantes que deixam de lado suas diferenças para um bem maior – com leviandade ocasional – a Liga da Justiça, na maioria dos casos, é mais uma família. No mínimo, os membros da equipe deveriam ter respeito mútuo de uma forma muito mais amigável do que o DCEU os retrata.
Mesmo em sua melhor aparência em Liga da Justiça de Zack Snydera equipe se sente confusa, brigando nos primeiros momentos juntos antes de rapidamente se tornarem o que só pode ser descrito como colegas de trabalho. Eles ficam lado a lado e travam suas maiores lutas juntos, mas não conseguem se tornar uma unidade coesa, mesmo no clímax do filme, quando deveriam estar realizando seu verdadeiro potencial. Cada uma das peças funciona bem sozinha; Superman está fazendo as coisas dele, a Mulher Maravilha está fazendo as dela, etc. Mas eles não encontram uma identidade renovada na companhia um do outro e, portanto, não há razão real para o público torcer por esses personagens como uma unidade familiar. Talvez com mais foco na narrativa abrangente e um plano mais centralizado desde o início, a Liga da Justiça pudesse ter salvado o DCEU. Em vez disso, o que resta é uma franquia fracamente montada que se esforça para unir suas figuras-chave sem nunca realmente explorar por que elas são figuras-chave em primeiro lugar.