As histórias em quadrinhos, como os leitores as conhecem hoje, fazem parte da mídia produzida em massa há quase dois séculos e não mostram sinais de desaceleração. Mesmo com o advento das histórias em quadrinhos e o declínio geral das vendas de jornais em todo o mundo, as histórias em quadrinhos tradicionais continuam a cativar públicos de todas as idades.
Isso ocorre principalmente porque a maioria das histórias em quadrinhos pode ser lida e relida inúmeras vezes pelo público que conquista. Embora isso possa não importar muito para os títulos que ainda estão sendo impressos, ajuda muito a preservar a popularidade dos quadrinhos amados que já chegaram ao fim de seu caminho. Ou, no caso de pelo menos uma história em quadrinhos clássica que abandonou totalmente o caminho para algo mais parecido com um pasto aberto cheio de vacas bípedes e suas diversas ferramentas.
ATUALIZAÇÃO: 16/10/2024 03:42 EST POR BRIAN CRONIN
Atualizei esta lista divertida de John para simplesmente adicionar mais cinco histórias em quadrinhos canceladas à lista.
15 O pequeno Nemo em Slumberland foi a fonte de uma guerra entre jornais
Com as páginas engraçadas dos jornais modernos tão arraigadas na mente de todos, os leitores atuais provavelmente não conseguiriam imaginar o quão caóticos foram os primeiros dias das histórias em quadrinhos dos jornais. Não havia um formato definido e, portanto, os tamanhos e formatos das tiras variavam muito entre si. Esta foi na verdade uma das propostas iniciais aos jornais para a então nova história em quadrinhos, Amendoim, como Amendoim foi projetado em uma faixa de quatro painéis que poderia ser publicada no formato tradicional esquerda-direita, mas também para cima e para baixo, ou mesmo em um quadrado, tudo dependendo da necessidade de espaço para aquele jornal específico, já que diferentes jornais precisavam preencher espaços de tamanhos diferentes com base na disposição das outras tiras de jornal.
O icônico filme de Winsor McCay Pequeno Nemo em Slumberlandque estreou em James Gordon Bennett Arauto de Nova York em 1905, contou a história de um menino que viaja para mundos estranhos sempre que adormece à noite. As tiras ocupariam páginas inteiras por si só, e McCay usaria layouts de página dramaticamente diferentes e criativos a cada vez. Ele se tornou tão popular que William Randolph Hearst o cortejou para seu jornal, o Americano de Nova Yorkonde a tira teve que ser renomeada, Na terra dos sonhos maravilhosos. McCay se tornou o cartunista estrela de Hearst, e o trabalho de McCay foi destacado em todo o americanoinclusive em cartoons editoriais. Hearst e McCay se separaram quando Hearst ficou irritado com o interesse de McCay no então emergente novo campo da animação, já que Hearst sentiu que McCay não estava prestando atenção suficiente à tira. Então McCay deixou Hearst para retornar ao Herald, onde reiniciou Little Nemo em Slumberland, mas a faísca não estava mais lá, e McCay terminou a tira depois de 1926.
14 Li’l Abner caiu quando seu criador caiu em desgraça pública
Depois de servir como assistente no Ham Fisher’s Joe Palooka história em quadrinhos, Al Capp introduziu uma série de paródias caipiras naquela tira que ele achava que tinham algumas pernas, então ele deixou a tira para começar uma nova tira chamada Li’l Abner sobre os residentes de Dogpatch, EUA (a certa altura, Capp realmente colocou Dogpatch em Kentucky, mas depois mudou de ideia para mantê-lo mais genérico), especificamente os líderes, a família Yokum (o nome é uma combinação de caipira e hokum) , L’il Abner e seus pais, Mammy e Pappy. Pappy era um preguiçoso que não fazia nada, enquanto Mammy era basicamente a cabeça de toda a “atrevimento” do Dogpatch.
Foi um sucesso monstruoso (algo que Fisher naturalmente ressentiu pelo resto de sua vida, pois sentiu que Capp efetivamente roubou a ideia da tira de Fisher), e teve um musical e uma série de filmes baseados nele durante o auge de sua popularidade. No entanto, com o passar do tempo, Capp tornou-se cada vez mais conservador ao longo dos anos, e a tira tornou-se cada vez mais escura. Eventualmente, Capp se aposentou em 1977, explicando no momento“Se você tem algum senso de humor em relação à sua tira – e eu tinha senso de humor em relação à minha – você sabia disso há três ou quatro anos Abner estava errado. Oh, inferno, é como um lutador se aposentando. Fiquei mais tempo do que deveria”,
13 Katzenjammer Kids continua sendo a história em quadrinhos mais antiga de todos os tempos
Em 1897, William Randolph Hearst teve uma seção especial de suplemento dominical chamada O Humoristae foi nessa seção que Rudolph Dirks estreou uma tira baseada em uma popular história infantil alemã, Max e Moritzsobre dois meninos indisciplinados, apelidados As crianças Katzenjammer. A grande diferença é que nas histórias alemãs, as crianças eram comicamente condenadas à morte depois que cada pegadinha dava errado, enquanto na versão americana, os dois Katzenjammer Kids, Hans e Fritz (originalmente eram três irmãos, mas logo se tornou apenas um par de gêmeos), normalmente escapavam impunes de suas pegadinhas, já que sua mãe e seu pai substituto, o capitão, nunca conseguiam mantê-los na linha.
Dirks deixou a tira em 1914 e, após uma ação judicial, Harold Knerr continuou a tira sem Dirks, enquanto Dirks foi autorizado a fazer basicamente sua PRÓPRIA versão da tira, mas com um nome diferente. Ele tentou algumas ideias diferentes, mas decidiu O capitão e as crianças. Surpreendentemente, AMBAS as tiras eram muito populares. O filho de Dirks assumiu a maior parte da tira em 1946, mas Dirks permaneceu envolvido até falecer em 1968. Seu filho continuou na tira até 1979. Knerr fez As crianças Katzenjammer até que ele faleceu em 1949. Vários criadores o seguiram nos anos seguintes, com a tira terminando em 2016, como a história em quadrinhos mais antiga de todos os tempos (um recorde que ainda mantém, apesar de estar extinta há oito anos). A tira era popular o suficiente para que suas reprises ainda fossem distribuídas em vários jornais.
12 Criar o pai era uma história muito diferente quando finalmente terminou
É importante notar que algumas dessas tiras são tão antigas que habitavam uma paisagem cultural totalmente diferente do mundo de hoje, por isso o humor pode parecer confuso para o público moderno. Um exemplo perfeito disso é Trazendo o paiuma tira que foi tão popular por tanto tempo que até seu criador ORIGINAL superou o tipo original de humor da série. Veja, o conceito da tira era que um imigrante irlandês chamado Jiggs herdou um milhão de dólares (o que é muito dinheiro em 2024, então você só pode imaginar quanto era em 1913) e enquanto sua esposa, Maggie, estava emocionada por estar em um novo status de classe superior, Jiggs sentia falta de seus antigos amigos da classe trabalhadora e, portanto, o conflito da tira acabou por causa de Maggie tentando “criar o pai” para sua nova classe. Grande parte do humor, portanto, consistia basicamente em piadas irlandesas. A ideia de um irlandês ficar rico de repente era hilária na época.
A tira era muito popular e lançou uma série de peças teatrais extremamente populares que percorreriam o país, aumentando a popularidade da tira. George McManus, o criador da tira, perdeu uma fortuna na quebra da bolsa de valores de 1929, mas recuperou o retorno com as populares adaptações teatrais de Trazendo o pai. Nessa época, porém, as piadas irlandesas tinham menos foco na tira, e as piadas eram mais sobre um cara rico que deseja ainda poder ser da classe trabalhadora. McManus produziu a tira até sua morte em 1954. Vários criadores o seguiram, e a tira acabou sendo renomeada simplesmente Maggie e Jiggs (ou às vezes Jiggs e Maggie). Terminou em 2000 e já havia perdido quase toda a fama quando foi colocado no pasto.
11 Infelizmente, Pogo não durou muito depois que Walt Kelly faleceu
Walt Kelly criou Pogo Possum em uma história em quadrinhos que fez para a Dell na década de 1940, mas conseguiu manter os direitos do personagem e lançou-o em uma história em quadrinhos. Pogo estrelou as várias criaturas animais do Pântano Okefenokee. Todas as criaturas se tornaram famosas por sua “linguagem de pântano” distinta que Kelly os fez usar, incluindo uma série de imprudências notáveis. Os animais viveram várias aventuras e tiveram histórias cômicas, mas Kelly também usou a tira como comentário político. Ele é provavelmente mais famoso por uma tira do Dia da Terra que fez em 1971, onde mostrou Pogo e um amigo lamentando a poluição no pântano causada por pessoas jogando seu lixo no pântano. Ele reformulou a frase icônica do capitão americano Oliver Hazard Perry durante a Guerra de 1812 (“Encontramos o inimigo e ele é nosso”) em uma frase clássica: “Encontramos o inimigo e ele somos nós”.
Os personagens eram tão charmosos e adoráveis que aos poucos você não percebeu que Kelly tinha algumas mensagens que queria lhe ensinar. Tragicamente, Kelly faleceu em 1973, quando tinha apenas 60 anos. Inicialmente, enquanto ele estava vivo, mas doente demais para fazer a tira regularmente, sua esposa usou um sistema de tiras reimpressas com novos balões de palavras, mas eventualmente, a viúva de Kelly assumiu a tira, com ela e o filho de Walt, Stephen, escrevendo a tira. Ela decidiu descontinuar a tira em 1975, notando mais tarde que os jornais continuavam diminuindo o tamanho de suas tiras, e isso roubou Pogo da sua legibilidade.
10 O elenco da pequena órfã Annie mudou para outros quadrinhos depois de mais de 80 anos
Criado por Harold Gray, que baseou a série no poema de 1885 de James Whitcomb Riley, “Little Orphant Annie”, Pequena Órfã Annie apareceu pela primeira vez impressa na edição de 5 de agosto da revista de Nova York Notícias diárias desde 1924. Assim como os programas de rádio, teleplays, longas-metragens e musicais icônicos que inspirou, Pequena Órfã Annie seguiu sua jovem protagonista homônima enquanto ela se adaptava à vida como pupila do rico Oliver “Daddy” Warbucks. Embora Gray tenha falecido em 1968, vários artistas e escritores assumiram o comando da Pequena Órfã Annie nos anos seguintes.
Graças ao seu status de legado e episódios ocasionais de popularidade renovada após o lançamento de Annie e seus remakes subsequentes, Pequena Órfã Annie conseguiu acumular uma tiragem que a maioria das histórias em quadrinhos só pode esperar alcançar. Ao mesmo tempo, Pequena Órfã Annie só foi impresso em 20 artigos individuais quando o capítulo final da série foi publicado em 13 de junho de 2010, provando que nem mesmo um fenômeno da cultura pop como Annie poderia durar para sempre. Felizmente, Pequena Órfã Annie acontece que habita o mesmo universo ficcional de outras histórias em quadrinhos do Tribune Media Services. O principal deles é o ainda em andamento Dick Tracyque hospedou Annie e seus associados diversas vezes desde que sua própria série autointitulada chegou ao fim.
9 Cathy teve um final feliz antes de retornar em um formato totalmente diferente
Criado por Cathy Guisewite, Cathy estreou em 22 de novembro de 1976 e rapidamente se tornou uma sensação multimídia. Inicialmente vagamente baseado na vida e experiências de Guisewite Cathy logo desenvolveu uma vida que se estendeu muito além das seções de quadrinhos dos jornais. Em 1987, um Cathy especial animado de televisão estreou na CBS. A recepção crítica ao especial não só rendeu a Guisewite um Primetime Emmy, mas também garantiu a produção de duas sequências, de 1988. Último recurso de Cathy e 1989 Dia dos namorados de Cathy.
Depois de mais de trinta anos de sucesso e atingindo o auge de quase 1.400 aparições simultâneas em jornais, Cathya aposentadoria de foi anunciada oficialmente em 2010, com a tira final chegando em 3 de outubro. Na última tira multipainel, Cathy anuncia que está grávida de uma menina, para alegria dos pais. Quase dez anos depois, Guisewite trouxe Cathy de volta como Comiserações Cathyum webcomic de painel único em exibição desde 2018, exceto por um hiato de cinco meses em 2021.
8 As aventuras de Buck Rogers no século 25 terminaram por causa das relações autor/editora
Criado por Philip Francis Nowlan e aparecendo pela primeira vez em jornais diários no início de 1929, o herói titular de Buck Rogers e o século 25 DC foi um dos heróis de ação de ficção científica mais icônicos da época. Embora Buck Rogers possa não ser atualmente o nome familiar que já foi, seu rosto ainda enfeitou lancheiras, quadrinhos e até mesmo a tela prateada por quase cinquenta anos.
Infelizmente para a história em quadrinhos original, seu tempo durou menos de quarenta anos, tudo por causa do desdém profundamente enraizado que os artistas da série tinham pelos editores do United Feature Syndicate. Em meados de 1958, Buck Rogers e o século 25 DC ficou sem nenhum ilustrador após uma greve em massa, deixando a United Feature lutando por substitutos. Embora um tenha sido encontrado na forma de Murphy Anderson, seu tempo no Syndicate durou apenas um ano antes de ser substituído por George Tuska, que levou a série até sua edição final em 8 de julho de 1967.
7 O outro lado desapareceu em vez de ser totalmente cancelado
The Far Side, de Gary Larson, ajudou a popularizar o humor surrealista e absurdo na América do Norte com seu elenco de animais antropomórficos e representações literais de inconsistências lógicas. Entre observações sarcásticas e piadas icônicas como “Cow Tools”, O Lado Distante encontrou fãs em leitores de todos os tipos, o que certamente ajudou a série a manter sua popularidade desde o dia em que foi lançada em dezembro de 1979 até o dia Larson anunciou um hiato pessoal/aposentadoria profissional em 1995.
Durante o advento da era da Internet, Larson se opôs veementemente à circulação de seu trabalho pela web. Portanto, O Lado Distante nunca apareceu no site GoComics do Universal Press Syndicate nem na página inicial dos quadrinhos. Entre 1995 e 2019, O Lado Distante não foi encontrado em nenhum lugar na mídia impressa diária e em fontes online. Quando o oficial O Lado Distante O site foi reformulado, o quadrinho finalmente chegou à web, embora em um formato um pouco diferente do que os fãs estavam acostumados. Nos anos seguintes, Larson postou apenas de forma esparsa, com o último O Lado Distante história em quadrinhos publicada no site oficial da série em 7 de dezembro de 2023.
6 Arnold deu ao seu personagem titular a despedida perfeita e alucinante
Kevin McCormick Arnaldo durou pouco mais de cinco anos e, no seu auge, ainda era impresso apenas em menos de cinco dúzias de jornais. No entanto, sua colocação em jornais importantes como o Los Angeles Times e Imprensa Livre de Detroit atraiu o tipo de atenção que poderia realmente criar carreiras inteiras. Estrelando o jovem, peculiar e ocasionalmente explosivo Arnold Melville, seu infeliz amigo Tommy e seu professor, Sr. Arnaldo contornou a linha entre o observacional e o absurdo em cada painel.
Isto ficou mais aparente do que nunca em Arnaldoúltima parcela em 17 de abril de 1988que contou com uma troca entre Tommy e a mãe de Arnold. Depois de ligar para falar com Arnold, Tommy é informado de que o personagem titular foi levado ao céu por algum tipo de pássaro enorme. Tommy, estupefato, responde perguntando o que ele deveria fazer, ao que a mãe de Arnold simplesmente responde: “Adeus, Tommy”, antes de encerrar a série com o som do telefone batendo no gancho.
5 O cancelamento de Beau Peep quase arruinou um grande jornal
A clássica história em quadrinhos britânica de Roger Kettle e Andrew Christine Beau Peep é a favorita dos fãs desde sua estreia em 2 de novembro de 1978. A tira é estrelada pelo titular Bert, ou Beau, uma figura completamente inepta e abertamente covarde que decide embarcar em uma carreira na Legião Estrangeira Francesa para escapar de sua esposa autoritária, Doris. . Isto leva Beau ao meio do deserto do Norte de África, onde os seus camaradas menos apreciam as suas travessuras.
Embora Beau Peep era querido pelo público, o Estrela Diária decidiu abandonar a série em dezembro de 1997que o jornal atribuiu como parte de um “exercício de redução de custos”. Não apenas os fãs indignados exigiram imediatamente o retorno da série, mas o cancelamento abrupto afundou o Estrela DiáriaOs retornos diários são igualmente rápidos. Por qualquer motivo, Beau Peep não retornaria até março de 1999, iniciando uma segunda temporada que durou mais de sete anos, até que a série foi cancelada pela segunda e última vez em dezembro de 2016.
4 A morte de Stan Lee marcou o fim de O Espetacular Homem-Aranha
Embora Peter Parker tenha feito sua estreia na Marvel Comics como O Incrível Homem-Aranha mais de uma década antes, foi somente em 1977 que o rastreador de paredes deu o salto para as páginas engraçadas. Escrito por Stan Lee e, mais tarde, Roy Thomas, que não foi creditado durante a maior parte de seu mandato, e originalmente ilustrado por John Romita Sr., O Incrível Homem-Aranha continuou forte por mais de quarenta anos.
Após o trágico falecimento de Stan Lee em 2018, O Incrível Homem-Aranha a história em quadrinhos continuou a ser impressa com o nome do falecido criador por quase seis meses. Em março de 2019, foi feito o anúncio de que O Incrível Homem-Aranha passaria por uma série de revisões criativas, o que forçou quaisquer novas parcelas a serem substituídas por reimpressões. Em vez de retornar com um novo conjunto de inimigos ou um novo mistério para o Wall-Crawler enfrentar, O Incrível Homem-Aranha em vez disso, terminou em 23 de março de 2019, depois que Roy Thomas e o artista Alex Saviuk deixaram a série.
3 Charles Schulz acabou com o amendoim ao se aposentar dos quadrinhos
Em 5 de outubro de 1950, Charles Schulz apresentou aos leitores o mundo do Peanuts com o primeiro de milhares de episódios da longa série de mesmo nome. Estrelando um elenco de personagens icônicos liderados por Charlie Brown, o início humilde da série como Pessoalum cartoon semanal no jornal da cidade natal de Schulz, logo deu lugar a Amendoim‘ apelo de massa e aclamação da crítica. Além de se tornar um império multimídia por si só, Amendoim ajudou a estabelecer as tiras de piadas de quatro painéis como o novo padrão nos quadrinhos dos jornais dos EUA, consolidando ainda mais seu legado na indústria.
Quando Schulz começou sua carreira em 1947, ele ainda tinha vinte e poucos anos e fazia as coisas sozinho, exatamente da mesma forma que sua carreira terminou quando a última edição de domingo do Amendoim foi publicado. Schulz não apenas escreveu e desenhou Amendoim sozinho ao longo de mais de cinquenta anos, mas também forneceu suas próprias letras, cores e edições preliminares. Isso por si só já era uma prova de sua dedicação e habilidade como escritor e cartunista, mas o momento de sua aposentadoria e AmendoimO fim último foi irritantemente presciente. Citando sua saúde debilitada, Schulz anunciou sua eventual aposentadoria em 14 de dezembro de 1999, com a última parcela de Amendoim sendo publicado em 13 de fevereiro de 2000, menos de 24 horas após o falecimento de seu criador.
2 O condado de Bloom foi destruído pelo caráter de um futuro presidente dos Estados Unidos
Berkeley respirado Condado de Bloom é diferente de tudo no mundo das histórias em quadrinhos, não apenas por causa de suas histórias de longa duração ou pela tendência de não fazer rodeios ao abordar tópicos urgentes. O primeiro Condado de Bloom a tira estreou em 6 de agosto de 1989, apresentando aos leitores o local de mesmo nome e seu elenco eclético de personagens como Milo Bloom, Steve Dallas, Oliver Wendell Jones e o icônico Bill the Cat.
Foi Bill, o Gato, quem estava no centro de Condado de BloomO final original de , que surgiu após o relacionamento do felino demente com Donald Trump, levou o ex-magnata dos negócios a comprar o condado de Bloom e a enviar seu elenco para a embalagem. Isso resultou em uma série de tiras que viram o elenco principal se juntar a outras tiras totalmente desconectadas, como O Lado Distante e Príncipe Valente, uma história que terminou com Condado de Bloomúltima parcela em 8 de dezembro de 1980. Felizmente, vários personagens continuaram a ocupar o centro do palco em sua própria série spinoff, enquanto Condado de Bloom retornaria mais de uma década depois, em 13 de julho de 2015.
1 Calvin e Hobbes terminaram com a nota mais alta possível para Bill Watterson
De todas as histórias em quadrinhos que alcançaram sucesso de crítica, talvez não haja nenhuma tão querida quanto Calvino e Hobbes. A série, lançada em 18 de novembro de 1985, foi criada por Bill Watterson durante sua carreira insatisfatória na publicidade. Depois de trabalhar a ideia com a United Feature Syndicate, Watterson conseguiu reformular sua tira anterior, A casinha de cachorrona série que os fãs conhecem e amam hoje. Surpreendentemente, o United Feature ainda recusou Watterson, embora a United Press tenha ficado feliz em lhe entregar um contrato no lugar do concorrente.
Calvino e Hobbes foi publicada em mais de 2.400 jornais em todo o mundo no auge de sua popularidade, com suas tiras sendo reimpressas em uma infinidade de coleções que venderam cerca de 45 milhões de cópias em 2010. Embora Calvino e Hobbes tornou Watterson famoso, ele trabalhou diligentemente para manter sua vida o mais privada possível e manter total controle criativo da série. Embora isso signifique que Calvino e Hobbes a mercadoria é praticamente inexistente em comparação com tiras igualmente populares, também deu a Watterson a palavra final na proteção do legado final da série. Em 1995, Watterson anunciou que havia feito tudo o que poderia desejar com seu tempo nas histórias em quadrinhos. Em 31 de dezembro do mesmo ano, a última Calvino e Hobbes comic viu a dupla descer uma colina nevada em direção a possibilidades infinitas.