O mundo repleto de estrelas de talentos de celebridades levou a alguns projetos verdadeiramente bizarros, com desenhos animados muitas vezes se destacando como alguns dos mais peculiares. Num meio onde a criatividade não conhece limites e a imagem de qualquer pessoa pode ganhar vida, não é surpresa que a animação se tenha tornado um caminho tentador para celebridades que procuram expandir a sua influência ou associar os seus nomes a empreendimentos únicos. Embora nem todos esses projetos se tornem clássicos atemporais, alguns mal durando o suficiente para serem lembrados, esses obscuros desenhos animados inspirados em celebridades continuam sendo peças fascinantes da história da animação e cápsulas do tempo culturais.
Frequentemente utilizada para se conectar com o público mais jovem ou contar histórias inusitadas, a animação há muito atrai atletas, comediantes, estrelas de cinema e ícones da TV. Programas como The New Scooby-Doo Movies são conhecidos por apresentar celebridades convidadas. Enquanto isso, projetos de animação como Jackie Chan Adventures e Mike Tyson Mysteries encontraram sucesso duradouro ou desenvolveram seguidores cult ao apresentar seus headliners na frente e no centro. Ainda hoje, as celebridades experimentam a animação de maneiras novas e inovadoras, como pode ser visto na cinebiografia inspirada em LEGO de 2024 de Pharrell Williams Peça por peça. Seja com o objetivo de preservar um legado ou de criar algo totalmente novo, a animação continua sendo um playground para as estrelas. Enquanto o meio cative públicos de todas as idades, as celebridades estarão sempre ansiosas para explorar as suas infinitas possibilidades.
15 Pastelão de Jerry Lewis feito para um estranho espetáculo de sábado de manhã
Será que o verdadeiro Jerry Lewis, por favor, sente-se? (1970-1972)
É difícil imaginar uma época em que Jerry Lewis fosse popular o suficiente para justificar uma série de quadrinhos da DC e um desenho animado nas manhãs de sábado, mas ver para crer, e a vista tem toda a graça de uma queda. Cada episódio de Será que o verdadeiro Jerry Lewis, por favor, sente-se? canalizou o humor pastelão característico de Lewis enquanto ele se atrapalhava em uma série de biscates atribuídos por seu infeliz chefe, o Sr.
Com estereótipos desatualizados e um estilo cômico que pode ser um sucesso ou um fracasso, não é surpresa que o programa nunca tenha alcançado o auge da animação de celebridades como As aventuras de Jackie Chan ou Senhor Tfinalmente desaparecendo na obscuridade. No entanto, os fãs de Jerry Lewis podem descobrir essa mídia esquecida e ver que, mesmo na animação, o ator nunca perdeu o rumo.
14 O desenho animado de Muhammad Ali tentou pensar fora do ringue de boxe
Eu sou o maior: as aventuras de Muhammad Ali (1977)
Seja dentro ou fora do ringue, Muhammad Ali era maior que a vida, e seu desenho animado Eu sou o maior: as aventuras de Muhammad Ali certifique-se de que você sabia disso. Não é inédito atletas aparecerem em desenhos animados esportivos e até mesmo estrelá-los, mas assistir Ali lutar contra monstros espaciais e crocodilos gigantes empurrou esse show para a arena do bizarro.
Se o público achou que a luta entre Mike Tyson e Logan Paul foi decepcionante, para um programa que proclama “Eu sou o maior”, ele não consegue fazer jus ao legado do lendário boxeador. Críticos como David Perlmutter consideraram-na “…talvez a série mais desajeitadamente animada, escrita e atuada na história da animação televisiva”, e o público pareceu concordar. Ainda, Eu sou o maior: as aventuras de Muhammad Ali bater Rock ‘n’ Wrestling de Hulk Hogan, ProStarse até mesmo Mistérios de Mike Tyson ao soco, garantindo seu lugar peculiar na história da animação.
13 O desenho animado de Gary Coleman era o paraíso na terra
O Show de Gary Coleman (1982)
Deus nos ajude! No início da década de 1980, o astro do seriado Gary Coleman havia se tornado um ícone da televisão. No entanto, embora sitcoms clássicos como Ilha de Gilligan, ALFe O grupo Bradyinspirou estranhos spinoffs animados, não foi Traços diferentes que chegou às manhãs de sábado. Em vez de, O show de Gary Coleman, um spinoff do filme menos conhecido O garoto com a auréola quebradadeu ao ator o maior faturamento e uma vocação celestial. Nesta série animada, Coleman dublou Andy LeBeau, um anjo da guarda brincalhão em treinamento encarregado de ajudar as pessoas a resolver seus problemas terrenos. O trabalho de Andy foi complicado pelas travessuras de Hornswoggle, uma entidade demoníaca travessa que sempre parecia pronta para causar problemas. Embora não seja explicitamente cristão, é de se perguntar quantos professores de escola dominical responderam a perguntas sobre se os anjos funcionavam como Andy ou se Hornswoggle estava por trás de sua má sorte.
Apesar da missão angelical de Andy, as controvérsias da vida real em torno de Coleman impediram que o programa fosse ao ar durante os anos 90. Embora as reprises tenham sido exibidas brevemente no Adult Swim em 2006, O show de Gary Coleman foi discretamente removido da programação do Cartoon Network e desde então desapareceu da circulação oficial.
12 Camp Candy feito para ótimas férias de verão
Acampamento Doces (1989-1992)
Apelando tanto para adultos quanto para crianças, o comediante John Candy era conhecido por filmes clássicos como Bolas espaciais, Sozinho em casae Tio Buck. Contudo, em 1992, Doces de acampamento estreou como um empreendimento animado, aparentemente feito com amor e boas intenções em mente. Com muitos fãs imaginando John Candy como o tio excêntrico que eles gostariam de ter quando cresciam, um desenho animado nas manhãs de sábado fazia sentido, canalizando a personalidade calorosa e o talento cômico do artista para ensinar lições de vida. No entanto, o fato de John Candy ter brigado com um ganancioso magnata corporativo chamado Rex DeForest IIIl, ter tido encontros com sasquatches e, entre outras coisas, ter dançado com um chefe Leapin’ Lizard da tribo Cowabunga fez com que Doces de acampamento ultrapasse as linhas do saudável e totalmente estranho.
Após a morte prematura de Candy apenas dois anos após o final do show Doces de acampamento foi ofuscado por sua icônica carreira cinematográfica como um dos maiores atores cômicos da década de 1980. Embora tenha durado três temporadas, a série praticamente desapareceu da memória. Sem uma plataforma de streaming para preservar seu legado, Doces de acampamento continua sendo uma relíquia encantadora, porém estranha, das manhãs de sábado anteriores.
11 Rick Moranis enfrentou confrontos culturais e misturas de monstros em Gravedale High
Rick Moranis em Gravedale High (1990)
Mais conhecido por seus papéis em Querida, encolhi as crianças, Pequena Loja dos Horrorese o Caça-fantasmas série, Rick Moranis foi uma escolha inesperada para um desenho animado. Embora o tema de terror de Rick Moranis em Gravedale High tinha alguma lógica por trás disso, ainda levanta a questão: quem exatamente estava pedindo isso? Na série, Moranis dublou Max Schneider, um professor humano encarregado de educar uma classe de monstrinhos literais. Com vampiros, lobisomens, zumbis e todos os tipos de alunos paranormais, Schneider se viu enfrentando um choque cultural diário enquanto os humanos e seus vizinhos sobrenaturais tentavam coexistir.
O elenco de personagens do programa incluía Frankentyke (um encrenqueiro ao estilo Bart Simpson), Gill Waterman (um monstro marinho com uma vibração descontraída de surfista) e Sid the Invisible Kid (um camaleão cômico que falava quase inteiramente de impressões de Robin Williams, Michael Jackson e Howard Cosell). Rick Moranis em Gravedale High foi em grande parte um produto de seu tempo, mas ironicamente à frente dele, anterior Monstro Alto por décadas. Depois que Moranis deixou de atuar em 1991 para se concentrar na criação de seus filhos após uma tragédia familiar, um retorno à Gravedale High parecia improvável. A série de Moranis desapareceu silenciosamente dos olhos do público, tornando-se outra curiosidade esquecida da animação do final dos anos 80 e início dos anos 90, existindo apenas em gravações de baixa qualidade em YouTube.
10 O desenho animado New Kids on the Block virou notícia velha
Novas crianças no quarteirão (1990)
Em 1990, a boy band New Kids on the Block estava no auge da fama. Com sucessos no topo das paradas como “Step by Step”, turnês esgotadas e mercadorias infinitas, uma série animada parecia o próximo passo lógico, ou pelo menos o sonho de um profissional de marketing. Seguindo os passos dos desenhos animados estrelados pelos Jackson 5 e pelos Beatles, Novas crianças no bairro narrou as aventuras ficcionais da banda enquanto eles navegavam em sua ascensão meteórica ao estrelato. Apresentando visuais surreais e encharcados de néon e uma mistura de filmagens e animações de ação ao vivo, o show parecia menos um desenho animado tradicional de sábado de manhã e mais como o sonho febril de um fã desmaiado segurando uma cópia de Batida adolescente revista na sala de estudos.
Apesar de um lançamento limitado em VHS e reprises ocasionais em redes como o Disney Channel Novas crianças no bairro rapidamente desapareceu da memória. Quando a série terminou em 1993 e a banda se separou em 1994, seus holofotes logo seriam reivindicados por boy bands mais recentes como NSYNC, Backstreet Boys e 98 Degrees. Deixando de ser um fenômeno cultural, seu desenho animado tornou-se uma nota de rodapé nostálgica da era das boy band, esquecida pela maioria dos que uma vez sintonizaram.
9 Um rapper bateu na cabeça do Hammerman
Martelo (1991-1992)
Pare… hora do martelo! Sério, pare. O rapper Stanley Kirk Burrell (mais conhecido como MC Hammer) alcançou a fama no final dos anos 80 com seu hit icônico “U Can’t Touch This”. Em 1991, Hammer levou sua atuação para a televisão nas manhãs de sábado com Martelo. Nesta série socialmente consciente, um humilde Stanley Burrell é transformado no superpoderoso Hammerman depois de receber sapatos mágicos falantes de “Vovô”, um herói aposentado antes conhecido como Soulman. Repleto de lições saudáveis e visuais perturbadoramente bizarros, Martelo ganhou a duvidosa distinção de ser chamado de “A coisa mais ridícula a ser transformada em desenho animado” por Entretenimento semanal.
Talvez absurdo demais para o grande público e mal animado para competir com programas como Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes, Martelo dançou fora do ar depois de apenas 13 episódios. Juntamente com a fama decrescente de MC Hammer em meados dos anos 90, o programa rapidamente caiu na obscuridade, permanecendo uma curiosa cacofonia da história dos desenhos animados.
8 Pessoas se interessaram pelo piloto bizarro de Roseanne Barr
O show de Rosey e amigos (1992)
Não há exagero sobre o quão popular a estrela de sitcom Roseanne Barr era na década de 1990. Após seu primeiro empreendimento animado Pequena Rosieem 1990, Barr se uniu ao comediante Tom Arnold para um projeto ainda mais ambicioso: O show de Rosey e amigos. Pretendido como piloto de uma nova série, o show viu a dupla titular invadir o Cartoonland, onde eles se acotovelaram com personagens icônicos como Tom, Jerry, Droopy Dog e até Beetlejuice. Depois de não conseguirem ser tão fofos quanto os Ursinhos Carinhosos ou tão fortes quanto os Autobots dos Transformers, a dupla se rebela contra os poderes constituídos, determinados a cruzar os limites traçados, literalmente, por seus animadores.
Embora o conceito tivesse potencial, O show de Rosey e amigos não poderia ter caído mais achatado a menos que tivesse sido esmagado por uma bigorna de desenho animado. Não conseguindo decolar e sobrecarregado por um nó górdio de restrições de direitos autorais que o impediu de ir ao ar novamente, O show de Rosey e amigos desapareceu na obscuridade. Provavelmente esquecido pelo público e enterrado pelos executivos da ABC, continua sendo uma estranheza que até a nostalgia tem dificuldade em ressuscitar.
7 Um pedaço da vida com Louie Anderson
Vida com Louie (1995-1998)
Antes de sua malfadada comédia e de sua passagem como apresentador de Briga familiaro comediante Louie Anderson teve seu próprio desenho animado. Enquanto outros programas animados de celebridades apresentavam suas estrelas lutando contra supervilões ou resolvendo mistérios, A vida com Louie adotou uma abordagem mais fundamentada. Ambientado na década de 1960, era uma comédia de vida cheia de emoção, humor e lições inesperadas.
Embora o formato de mostrar as aventuras ficcionais da infância de uma celebridade não fosse novo (veja Pequena Rosie, Pequeno Billou Pequena Ellen), que conjunto A vida com Louie à parte estava a estranheza de Louie Anderson sendo a atração principal de uma comédia animada em primeiro lugar. Ainda mais estranho? O show se tornou um sucesso, durando três temporadas e até ganhando sua própria lata temática de SpaghettiOs. Apesar dos planos para um DVD em 2006, a série nunca foi lançada completa. Com o falecimento de Louie Anderson em 2022, as chances de A vida com Louie finalmente conseguir a segunda chance que queria parece mais incerto do que nunca, deixando-o desaparecer da memória viva.
6 Princesa Tenko era uma Mulher Maravilha
Tenko e os Guardiões da Magia (1995-1996)
Em 1995, Saban, os criadores do Power Rangers do Poderoso Morphinlançado Tenko e os Guardiões da Magiauma série animada inspirada na mundialmente famosa ilusionista Mariko Itakura, a segunda artista a assumir o título de Princesa Tenko. Baseando-se em sua reputação como mestre da magia do palco, o show combinou fantasia e aventura, seguindo Tenko enquanto ela exercia poderes mágicos reais ao lado de uma equipe de Guardiões para proteger as encantadas Starfire Gems das forças do mal.
Acredita-se que tenha se originado de um sucateado Mulher Maravilha linha de brinquedos, a série combinou tropos de garotas mágicas com ação de desenho animado nas manhãs de sábado. No entanto, embora mágicos como Siegfried e Roy, Penn e Teller ou David Copperfield fossem nomes conhecidos, a Princesa Tenko permaneceu uma celebridade de nicho, apesar de suas muitas realizações. Conhecida por suas ilusões, seu maior truque pode ter sido fazer esse show desaparecer na obscuridade.
5 Elvis saiu do prédio… indo para a Austrália?
Pequeno Elvis e os Truckstoppers (1997-1998)
Nesta série australiana, o suposto filho de Elvis Presley é abandonado no Outback e criado por dois proprietários de uma parada de caminhões. Nomeado em homenagem ao seu suposto pai, “Li’l Elvis”, de 10 anos, descobre um talento especial para a música, formando um ato único completo com um tocador de didgeridoo e chamando a atenção do ganancioso magnata WC Moore, que está ansioso para explorar seu talento. Embora o conceito de teste de paternidade Presley possa parecer mais adequado para um único episódio de Mauryo programa durou duas temporadas, trazendo tramas absurdas para Pequeno Elvis e seus amigos, desde advogados reptilianos até jogos de bolinhas de alto risco.
Não é surpreendente que o público internacional possa não estar consciente do delicioso absurdo de Pequeno Elvis e os Truckstoppersjá que foi criado principalmente para o público australiano no âmbito do Programa Distintamente Australiano do primeiro-ministro Paul Keating. Embora o rei possa estar morto (apesar dos avistamentos dos tablóides), seu espírito continua vivo, com Elvis inspirando filmes e TV de maneiras que ele provavelmente nunca imaginou.
Mary-Kate e Ashley em ação! (2001-2002)
Nos anos 90, Mary-Kate e Ashley Olsen estavam por toda parte. Depois de estrelar sitcoms, organizar festas de VHS e resolver mistérios com a The Olsen & Olsen Mystery Agency, era apenas uma questão de tempo até que as irmãs tivessem seu próprio desenho animado. Em Mary-Kate e Ashley em ação!os gêmeos se tornam superespiões adolescentes encarregados de derrubar os vilões mais perigosos do mundo. Com gadgets, ação e o destino do mundo em jogo, diga o que quiser sobre Mary-Kate e Ashley em ação!mas Casa cheia teria sido muito mais divertido se Michelle Tanner passasse seu tempo lutando contra cosméticos que controlam a mente, fabricantes de brinquedos malignos e conspirações capitalistas envolvendo palhaços.
Competindo com a série Cartoon NetworkTotalmente espiões!, Mary-Kate e Ashley em ação! lutou para encontrar seu público. Durando apenas por uma temporada, Mary-Kate e Ashley em ação! não durou muito, nem as memórias do público sobre a série.
3 Esses Leões não se tornaram reis do horário nobre
Pai do Orgulho (2004-2005)
Estreando no início dos anos 2000 Pai do Orgulho foi uma comédia animada inspirada nos mundialmente famosos mágicos de Las Vegas, Siegfried e Roy. Estranhamente, porém, o espetáculo não se concentrou nos ilusionistas em si, mas nos animais exóticos apresentados em sua atuação. A série DreamWorks seguiu uma família de leões navegando pela vida e desventuras no mundo chamativo e iluminado por neon de Las Vegas. Ironicamente, embora os animais fossem as estrelas, muitas vezes pareciam mais humanos do que Siegfried e Roy, que eram retratados como perplexos com as complexidades da vida cotidiana.
Apesar de ostentar um elenco de estrelas, incluindo John Goodman, Cheryl Hines e Orlando Jones, bem como uma campanha publicitária altamente divulgada e uma participação especial de Eddie Murphy reprisando seu papel como o Shrek personagem Burro, a série não correspondeu às esperanças da DreamWorks de se tornar um sucesso no horário nobre. Pai do Orgulho a recepção foi ainda mais complicada pela tragédia da vida real em torno de Roy Horn, que foi gravemente ferido por um tigre durante a exibição do programa, lançando uma sombra sobre o alegre desenho animado.
2 A WWE fez um desenho animado estranho
Sr. McMahon e sua bunda (2006)
Costuma-se brincar que algumas pessoas falam mal, mas na série animada da web de 2006 Sr. McMahon e sua bunda, WWE O CEO Vince McMahon levou essa ideia a níveis absurdos. Uma versão surreal de seu bordão infame sobre beijá-lo onde o sol não brilha, a série viu seu traseiro ganhar vida própria, fazendo comentários atrevidos e fazendo de celebridades como Mel Gibson o alvo irônico de suas piadas.
Sr. McMahon e sua bunda exibiu apenas dois episódios antes de ser objeto de uma ação judicial. WWE foi supostamente acusado de roubar um programa do Adult Swim (Imagem: BBC)Assy McGee), com o estúdio de animação Animax supostamente confirmando a ameaça legal. Em vez de oferecer a outra face, o WWE aparentemente decidiu cancelar a comédia centrada no traseiro, deixando esse conceito bizarro firmemente no espelho retrovisor.
1 A série perdida de Stan Lee gerou polêmica
O Governador (2012)
Stan Lee é celebrado por criar alguns dos super-heróis mais icônicos da história, mas nem mesmo o Doutor Estranho poderia ter previsto o caos que se desenrolaria quando Lee se uniu a Arnold Schwarzenegger para criar O Governador. Esta ambiciosa série imaginou a estrela de ação que virou governador da Califórnia deixando o cargo para se tornar um super-herói. Em parceria com seu elenco de apoio experiente em tecnologia, incluindo o companheiro adolescente Zeke Muckerberg, Schwarzenegger lutaria contra as forças absurdamente nomeadas de GIRLIE Men (Gangsters Imposters Racketeers Liars & Irredeemable Ex-cons), tornando-o um dos desenhos animados políticos mais estranhos já concebidos.
Apesar de estar lindamente animado e pronto para o lançamento, o status de celebridade de Schwarzenegger acabou se tornando a ruína do programa. Enquanto uma série de quadrinhos era produzida O Governador o desenho animado foi encerrado antes de seu primeiro episódio ir ao ar, deixando poucas esperanças de que voltasse.