15 animes que precisam ficar mais sombrios para melhorar

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15 animes que precisam ficar mais sombrios para melhorar

Uma tendência recente em anime tem havido uma demanda crescente por histórias mais sombrias e maduras, mesmo em gêneros que anteriormente foram rotulados como alegres. O anime apresentou muitas histórias grotescas ao longo de sua longa história, com algumas das obras mais influentes do meio, como Akira ou Furiososendo extremamente violento e horrível. No entanto, nunca antes a escuridão foi tão procurada pelo mainstream.

A popularidade explosiva de séries corajosas e fatalistas como Jujutsu Kaisen e Homem motosserraque, apesar de pertencer ao gênero shonen, se inspira muito em seinen, sinaliza que os fãs estão fartos dos clichês de anime brilhantes e alegres do passado. O público de hoje está mais interessado em programas que ousam ser violentos e realisticamente macabros. E embora nem todas as séries, ou mesmo todos os gêneros, precisem dessa camada adicional de escuridão para ter sucesso, alguns programas modernos se beneficiariam se adotassem a inquietação ousada de suas contrapartes mais sombrias. A relutância em desafiar as convenções e permitir que seus enredos se tornem mais duros impede muitos animes excelentes, e eles não podem realmente se tornar clássicos modernos, a menos que suas histórias abracem a escuridão.

Atualizado em 27 de dezembro de 2024 por Louis Kemner: Esta lista de bons animes que precisam ficar mais sombrios para melhorar foi atualizada com mais cinco entradas para os fãs conferirem. Isso ocorre porque muitas séries de anime se dão bem com escuridão moderada, mas se elas realmente forçarem seus temas e narrativas sombrias, a história será muito mais profunda.

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Os fãs estão ficando cansados ​​dos sustos da morte de Bungou Stray Dogs

Personagens de Bungou Stray Dogs têm muita armadura de trama

Apesar de ser uma série seinen, Cães de rua Bungou é uma história bastante alegre para os padrões do gênero. Uma fantasia emocionante centrada em um grupo de detetives superpoderosos que protegem sua cidade natal, Yokohama, o programa se tornou popular, principalmente, graças aos seus personagens memoráveis. Ainda assim, em como Cães de rua Bungou opta por abordar seu desenvolvimento reside na maior falha da série.

Ao longo dos anos, Cães de rua Bungou emitiu vários sustos de morte, desde o favorito dos fãs, Chuuya Nakahara, quase se afogando, até Akutagawa Ryuunosuke quase perdendo a cabeça na última temporada, o show tem se recusado veementemente a se separar de qualquer personagem importante para sempre. E embora nenhum fã queira ver seus amados heróis morrerem, muitos estão se perguntando por quanto tempo Cães de rua Bungou pode continuar fugindo de mortes falsas antes de começar a prejudicar sua narrativa.

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O estudo de caso da Vanitas provoca desenvolvimentos mais sombrios

Ainda não alcançou a escuridão esmagadora de seu antecessor


Vanitas, do Estudo de Caso de Vanitas, sorrindo loucamente

Uma fantasia shonen esteticamente gloriosa, O estudo de caso da Vanitas é comumente elogiado por seu ambiente deliciosamente atraente, personagens memoráveis ​​e interpretação única de dois temas aparentemente clichês – vampiros e mistério da era vitoriana. Focado nas aventuras de uma dupla improvável – o nobre vampiro Noé e um enigmático “médico vampiro” Vanitas – O estudo de caso da Vanitas tem uma reputação a defender.

Vindo de Jun Mochizuki, o mangaká por trás Corações de Pandorauma das histórias shonen mais angustiantes da história, a série, apesar de apresentar muitos temas perturbadores, ainda não atingiu os mesmos níveis de escuridão arrasadora que tornaram seu antecessor famoso. Felizmente, poucos duvidam que Mochizuki irá decepcionar os fãs de seu estilo sombrio e angustiante de contar histórias com a direção futura de O estudo de caso da Vanitas.

O estudo de caso da Vanitas (2021)

Um humano empunha um livro mágico que pode curar vampiros de sua sede de sangue e sai em busca de vampiros para curar com o livro.

Data de lançamento

2 de julho de 2021

Elenco

Zeno Robinson, Stephen Fu, Alexis Tipton, Molly Searcy

Temporadas

1

13

A alegria de MHA não pode ser mantida

A atual paisagem shonen está repleta de shows sombrios. Como tal, Academia do meu herói sempre se destacou dos demais como quase infantil ao se recusar a abandonar os cânones alegres do gênero. Infelizmente, isso também fez com que muitos perdessem o interesse pela série ao longo do tempo, pois, sem um elemento de tensão apreensiva, a trama sobre um grupo de estudantes do ensino médio superpoderosos que se esforçavam para se tornarem os melhores heróis parecia não levar a lugar nenhum.

Os aspectos que teriam feito MHA um shonen monumental de algumas décadas atrás, como seu protagonista azarão de bom coração ou o ambiente caprichoso do ensino médio, gradualmente parou de ressoar entre os fãs, que passaram para programas mais maduros. No entanto, os desenvolvimentos mais recentes no MHA o mangá pode apontar para o show tomando uma direção inesperadamente mórbida. Até agora, a imagem é terrível, com Bakugo aparentemente morto enquanto Deku luta desesperadamente contra Tomura Shigaraki, e mais uma reviravolta sombria deve ajudar a concluir esta guerra épica de uma forma satisfatória.

Academia do meu herói

Izuku sonhou em ser um herói durante toda a sua vida – um objetivo elevado para qualquer um, mas especialmente desafiador para uma criança sem superpoderes. É isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “peculiaridade” superpoderosa, Izuku teve o azar de nascer completamente normal. Mas isso não é suficiente para impedi-lo de se matricular em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.

Elenco

Aoi Yuki, Ayane Sakura, Christopher R. Sabat, Yûki Kaji, Nobuhiko Okamoto, Luci Christian, David Matranga, Justin Briner, Kenta Miyake, Clifford Chapin, Daiki Yamashita

Data de lançamento

3 de abril de 2016

Avaliação

Estúdio

Ossos

12

A família Spy X precisa lidar com seus elementos mais sombrios

Existem elementos de caráter mais grandiosos que precisam surgir


Yor, Anya e Loid/Twilight olhando para longe em Spy x Family.

Apesar de ser, antes de tudo, uma comédia familiar, Espião x Família sempre possuiu um elemento subjacente de escuridão. Desde o cenário da Guerra Fria até um dos personagens principais, Yor, sendo um assassino, o show permitiu que alguns temas macabros aparecessem através de sua fachada de diversão jovial. No entanto, o desenvolvimento da série pode se beneficiar ao finalmente colocar essas histórias sombrias no centro das atenções.

Muitos dos maiores mistérios e tramas não resolvidas em Espião x Família – a verdade por trás do passado de Loid, os grandes conflitos do mundo da série e, o mais importante, o futuro da família Forger – giram em torno desses temas mais sombrios. E, à medida que a série se aproxima do ponto de confrontar essas questões, ela não terá escolha a não ser ficar mais sombria.

11

A sala de aula da elite precisa levar a sério o desenvolvimento do caráter

Drama barato interrompe momentos que poderiam ser mais sombrios


Kiyotaka e Suzune da Sala de Aula da Elite

O anime sombrio não precisa necessariamente incluir sangue ou violência excessiva, e algumas séries populares se beneficiariam da incorporação de temas mais realisticamente maduros em sua escrita e no desenvolvimento de personagens. Um dos aspectos Sala de aula da Elite o que a fez se destacar de outras fantasias de poder com um protagonista genial foi a aparente disposição da série em dar profundidade fundamentada a seus personagens.

No entanto, na maioria das vezes, as tentativas do programa de explorar o passado sombrio e conturbado de Ayanokoji ou os macabros problemas interpessoais de seus colegas de escola são interrompidas por melodrama barato e travessuras infantis de harém. Mesmo os infames jogos mentais do protagonista, a parte da série que os fãs consideram mais divertida, desperdiçam muito de seu potencial se não há nada substancial para os personagens perderem.

10

Black Clover não pode se comprometer em matar personagens

O uso excessivo de armadura de enredo reduz os riscos


Cavaleiro mágico Yuno lutando contra o diabo Zenon Zogratis da Dark Triad em Black Clover

Inspirado em clássicos shonen como Caçador x Caçador, Água sanitária, e Yu Yu Hakusho, Trevo Negro sempre manteve a mesma atitude despreocupada em sua narrativa pelas quais as franquias shonen do passado eram famosas. No entanto, por esse motivo, muitos não conseguiram aceitar as aventuras oprimidas de Asta no mundo da magia.

A falta de desenvolvimento significativo do personagem, bem como o uso excessivo de armaduras de enredo, tem mantido Trevo Negro voltando de se juntar às fileiras dos grandes shonen modernos desde o início. A morte de personagens importantes é basicamente inexistente na série, e mesmo que um herói importante enfrente perigo mortal como Julius Novachrono fez em sua luta contra Patolli, sua morte é desfeita facilmente.

9

Mashle: magia e músculos dão seus golpes

A comédia domina quando as coisas ficam sérias


Wahlberg cobre a boca com a mão enquanto pensa em Mashle: Magic and Muscles.

Quando se trata de executar batidas de comédia com maestria, poucos títulos shonen modernos podem competir com Mashle: Magia e Músculos. Assistir Mashle, um garoto supertreinado e sem um pingo de energia mágica, transformar bruxos poderosos em polpa com a força absoluta de seus músculos é sempre hilário, e se o programa optasse por se limitar apenas à comédia, poucas coisas poderiam ter feito é melhor.

Infelizmente, Mashle insiste em combinar seu humor com uma narrativa shonen semi-séria, e esse aspecto da série poderia realmente se beneficiar com melhorias. Enredos sérios, clichês e desnecessariamente ousados, como a luta do diretor Wahlberg contra Innocent Zero, carecem de riscos reais ou coragem que fazem as comédias shonen mais sombrias funcionarem.

8

Oshi no Ko não ficou muito mais sombrio após o primeiro episódio

Oshi no Ko continha toda a sua desolação em um episódio

Um drama emocionante sobre o lado negro da indústria do entretenimento japonesa. Oshi no Ko inicialmente cativou a todos com seu primeiro episódio chocante. O final da reviravolta na história do ato de abertura da série fez todos anteciparem Oshi no Ko como um drama sombrio e maduro que não foge das realidades sombrias de seu tema, semelhante ao de Satoshi Kon Azul Perfeito.

Lamentavelmente, a maior parte da escuridão da série estava contida naquele primeiro episódio chocante, e Oshi no Ko ficou muito mais alegre à medida que avançava. Embora seguir a investigação de Aqua nunca seja enfadonho, a série poderia realmente se beneficiar ao voltar à sua premissa inicial de explorar a escuridão do show business. 2ª temporada de Oshi no Ko certamente trouxe alguma escuridão, como Ruby prometendo vingar a morte do Dr. Gorou Amamiya, mas este anime precisa de uma reviravolta ainda mais sombria na história para levar esta história ao seu clímax.

7

A narrativa otimista do Dr. Stone torna-a menos crível

Stone se recusa a dar reviravoltas narrativas mais sombrias


Um close de Senku Ishigami falando animadamente no anime Dr. Stone.

Por ter uma das premissas mais originais da história do shonen moderno Dr. Pedra faz lamentavelmente pouco com a tensão e os riscos que acompanham a reconstrução da civilização do zero na Idade da Pedra. Inicialmente mantendo o público cativado pelas invenções excêntricas de Senku e pelas interações vibrantes com as pessoas do Stone World, a série tornou-se menos atraente à medida que seu foco mudou da ciência para batalhas shonen bastante previsíveis e de baixo risco.

Até a morte, algo que parece infinitamente mais premente e inevitável na Idade da Pedra, é sempre evitável em Dr. Pedraseja graças à engenhosidade desumana de Senku ou à simples armadura de enredo. Como o mundo de Dr. Pedra continua a se expandir, na verdade perde muito de seu apelo devido à relutância da série em tomar rumos narrativos mais sombrios. O anime Winter 2025 revelará a verdade sobre se Dr. Pedra tomará um rumo mais sombrio à medida que a missão de Senku de reviver a humanidade continua.

6

One Piece está no seu melhor quando pode estar escuro

Os fãs querem que One Piece tenha um tom mais sombrio


One Piece Luffy chorando enquanto segura o chapéu no lugar

Enquanto Uma pedaço tem a reputação de ser extremamente jovial, basicamente incorporando o antigo tropo do “poder da amizade”, a série tem seu quinhão de momentos sombrios. Na verdade, Uma peça as histórias mais sombrias, desde a morte de Ace em Marineford até a inquietante história de Sanji em Whole Cake Island, são universalmente reconhecidas como as melhores da série.

Os fãs desejam ver o show ser levado a sério com mais frequência. A viagem dos Chapéus de Palha pelos vastos mares da Grand Line viu seu quinhão de tragédias. No entanto, com a série agora em sua Saga Final, os fãs não podem deixar de antecipar Uma pedaço inclinando-se mais para seu lado negro. Por enquanto, tudo parece alegre e bem no arco da história de Elbaph, mesmo com personagens como o antagônico Loki por perto, mas ainda há amplo espaço para o desastre acontecer e maximizar os riscos para o final desta saga.

5

Zom 100: A lista dos mortos precisa de outro desastre

Akira Tendo ainda está encarando o Apocalipse muito levianamente


Shizuka segurando um Gunbai enquanto dá comandos

Na maior parte, é realmente o ponto que Zo 100 o protagonista Akira Tendo está curtindo o apocalipse zumbi. Esse desastre libertou-o do seu terrível trabalho numa “empresa negra”, devolvendo-lhe a liberdade a um custo elevado, mas ele ainda está a encarar esta situação com demasiada leviandade. Akira precisa ser mostrado de forma conclusiva que o apocalipse zumbi é uma coisa terrível e sombria, não importa a perspectiva.

Este anime sólido se tornará realmente ótimo se houver mais um grande desastre para esclarecer esse ponto, chocando a equipe de Akira e dando-lhes novas apostas e desafios a serem superados. Se Akira, Kencho e os outros vão gostar do mundo zumbi, eles deveriam merecê-lo e superar a maior escuridão que já enfrentaram. Sobreviver a isso juntos também pode fazer com que eles se sintam muito mais próximos e se tornem uma verdadeira equipe.

4

Undead Unluck precisa aumentar as apostas

Fuuko Izumo ainda não viu sofrimento real


Andy quebra uma janela no anime Undead Unluck

O anime shonen de sucesso Azar dos mortos-vivos é uma mistura maluca de comédia e ação excêntrica, o que o torna um relógio atraente para quem gosta de anime como Mashle, Academia do meu heróie Uma pedaço. Até agora, houve algumas reviravoltas dramáticas e comoventes na trama, como a morte de Gina, mas este anime ainda tem muito espaço para explorar a história de fundo dos personagens de maneiras sombrias.

Azar dos mortos-vivos não precisa se transformar em um drama emocionante para se tornar excelente, mas precisa de mais algumas reviravoltas na trama de impacto pessoal que forcem os heróis a aprender e crescer depois de enfrentar seus aspectos mais sombrios. Afinal, Fuuko foi apresentada no dia em que tentou acabar com a própria vida, e esse sério estado psicológico precisa ser explorado com mais profundidade e bom gosto. Não é algo para ser deixado de lado depois que Fuuko começa suas aventuras como Negadora com Andy.

3

Wind Breaker pode se tornar o próximo Tokyo Revengers

Combate adolescente irritado exige drama sério


Sakura ataca Togame em Wind Breaker

O novo Quebra-vento o anime tem apenas uma curta temporada em seu nome até agora, o que significa que este anime de ação delinquente pode seguir em qualquer direção a partir daqui. Torná-lo uma comédia pode ser divertido, mas essa premissa aproveitaria mais ao se tornar um drama emocionalmente contundente. Já houve um gostinho disso com os confrontos de Haruka Sakura com a gangue de rua Shishitoren.

Este é um cenário onde adolescentes angustiados dão socos para resolver suas diferenças pessoais, desde resolver rivalidades até desabafar inseguranças e lidar com problemas de abandono. Embora este anime precise de um pouco de humor e coração para se sustentar e permanecer atraente, ele precisa de algumas reviravoltas sombrias para seus jovens heróis, principalmente para o próprio protagonista Haruka Sakura. Ele pode lutar bem com os punhos, mas os fãs de anime precisam vê-lo lutar contra seus demônios interiores e turbulência emocional também.

Um talentoso estudante do ensino médio apaixonado por ciclismo se torna o líder da equipe de ciclismo de sua escola. Ele enfrenta inúmeros desafios, incluindo intensas rivalidades e obstáculos pessoais, enquanto se esforça para levar seu time à vitória. Ao longo do caminho, ele aprende lições valiosas sobre perseverança, trabalho em equipe e o verdadeiro espírito de competição, levando ele e seus companheiros a novos patamares.

Data de lançamento

4 de abril de 2024

Criador(es)

Satoru Nii

Elenco

Kristian Eros, Austin Tindle, Yuma Uchida, Bryson Baugus, Jordan Dash Cruz, Aaron Campbell, Drew Breedlove, Gen Satô

Temporadas

1

2

O indescritível samurai precisa ameaçar ainda mais o jovem senhor

Os fãs deveriam ver como ele lida com a perda de seus novos amigos


O jovem Tokiyuki está em The Elusive Samurai

Até agora, O Samurai Indescritível provou ser uma aventura histórica de anime igualmente maluca e sangrenta ambientada séculos no passado do Japão, em uma época de samurais e senhores intrigantes. Os heróis podem ser crianças de olhos brilhantes com adultos malucos para guiá-los, mas o anime ainda se aprofunda em assuntos difíceis, como perder toda a família e clã para um senhor da guerra traidor. Este anime não se detém com suas cenas de carnificina.

O jovem protagonista Hojo Tokiyuki já sofreu graves perdas e desgostos, o que está ajudando a fortalecê-lo nesta narrativa, mas o anime ainda pode fazer mais. O Samurai Indescritível poderia se beneficiar ao manter a carnificina e ao mesmo tempo explorar as verdadeiras profundezas da tensão psicológica de Tokiyuki e como ele lida com isso, o que pode incluir a morte de um ou dois de seus novos amigos.

1

Frieren: Além do fim da jornada deve partir outro coração

Stark ou Fern precisam de uma reviravolta sombria na trama


Em Frieren: Beyond Journey's End, Frieren aponta Zoltraak para um inimigo que se aproxima.

Até agora, o Frieren: além do fim da jornada o anime tem sido uma nova abordagem da fantasia ao estilo de Tolkien, desvendando o impacto psicológico de um elfo vendo tantos de seus companheiros humanos morrerem de velhice. Frieren, a elfa, foi levada às lágrimas quando o herói Himmel morreu, já que ela o considerava um dado adquirido e nunca o apreciou verdadeiramente. Assim, o anime desafiou Frieren a lidar com a perda e crescer após sua dor, então outra pessoa deveria dar uma volta.

Seria demais matar Stark ou Fern, mas o Frieren anime poderia matar um amigo ou amante deles, e ver como o despreocupado Stark ou a estóica Fern lidam com um golpe tão emocional. Isso poderia revelar muito sobre eles e mostrar os limites atuais de sua psique, mas não importa o que aconteça, pelo menos eles têm Frieren para ajudá-los a superar isso.

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