Hayao Miyazaki é uma pessoa muito cerebral e suas filosofias se refletem em cada parte de seu trabalho no Studio Ghibli. Muitas pessoas ficam surpresas com o quão irônico Miyazaki pode ser, porque ele é responsável por tantos filmes infantis clássicos. Miyazaki olha para o mundo inteiro com honestidade, e isso pode fazê-lo parecer pessimista, mas no fundo ele é bastante otimista e tem ideais muito admiráveis.
Miyazaki é muito dedicado à sua arte e já disse muitas vezes que prefere parar de fazer arte do que produzir algo desonesto. Ele é conhecido por brigar com estúdios americanos para garantir que seu trabalho mantenha sua autenticidade. Ele também tem um senso de humor muito aguçado, aliado à sua perspicácia e honestidade brutal.
Atualizado em 20 de setembro de 2024, por Fawzia Khan: Os filmes do Studio Ghibli continuam a ser muito reverenciados e também muito apreciados até hoje. Hayao Miyazaki pode ser creditado com esse gênero de cinema belo e atencioso, e suas citações sobre ele provam isso. Esta lista foi atualizada com ainda mais citações do querido cineasta.
14 “O cinema atravessa tantas fronteiras hoje em dia…”
Ao assistir a versão legendada, você provavelmente está perdendo muitas coisas. Há uma camada e uma nuance que você não vai conseguir. O cinema atravessa muitas fronteiras hoje em dia. É claro que isso será distorcido.
Uma das muitas barreiras ao consumo de cinema estrangeiro é o idioma, e o diretor sul-coreano Bong Joon Ho falou famosamente sobre superar legendas de centímetros de altura para descobrir um novo mundo do cinema. No entanto, a opinião de Hayao Miyazaki sobre isso é muito mais sutil, pois ele fala sobre o que se perde na tradução quando o cinema estrangeiro recebe legendas em inglês.
Cada idioma é diferente, com certas palavras, sentimentos e entonações que não aparecem na tradução. Embora atravessar fronteiras seja absolutamente o melhor cenário, é importante saber que alguma parte do filme, ou sua essência, ficaria distorcida à medida que fosse processado em diferentes idiomas. Miyazaki mantém uma visão realista sobre isso, ao mesmo tempo que reconhece o valor de assistir ao cinema japonês.
13 “Nosso relacionamento é baseado na amizade.”
Os ilustradores da Pixar são pessoas que considero queridas, não estamos competindo. Nosso relacionamento é baseado na amizade.
Criar e dirigir o Studio Ghibli não é tarefa fácil. Hayao A animação desenhada à mão de Miyazaki e as curiosas histórias japonesas resistiram ao teste do tempo por quase quatro décadase outros estúdios como a Pixar pareceriam rivais óbvios do estúdio de anime de Miyazaki. No entanto, o realizador não demonstrou qualquer hostilidade para com eles, tratando-os antes como colegas artistas que também criam belas animações para as pessoas desfrutarem.
É muito animador ver animadores respeitados tratarem uns aos outros com carinho e admiração, em vez de competitividade tóxica. Ambos os estúdios se destacam em seus respectivos gêneros, produzindo obras-primas emocionantes para públicos de todas as idades. Aos 83 anos, Hayao Miyazaki continua dedicado ao seu ofício.
12 “…Sonhos lindos, mas amaldiçoados.”
“Hoje, todos os sonhos da humanidade estão amaldiçoados de alguma forma. Sonhos lindos, mas amaldiçoados.
As filosofias pessoais de Hayao Miyazaki estão presentes em todos os filmes do Studio Ghibli, e esse sentimento em particular é proeminente em O vento aumenta. O diretor reflete muito sobre a condição humana e as ambições que movem as pessoas. Jiro Horikoshi em O vento aumenta estudou a vida inteira para se tornar engenheiro aeronáutico. Infelizmente, o primeiro avião que ele projetou foi usado para a guerra.
Esta justaposição entre ambição e propósito faz parte dos ideais do próprio Hayao Miyazaki e é evidente no seu cinema. O diretor muitas vezes tem uma visão pessimista da humanidade, mas há muita verdade nas coisas que ele diz. Esta citação em particular é muito comovente e tristemente verdadeira.
11 “Meu processo é pensar… pensar… e pensar.”
Meu processo é pensar… pensar… e pensar. Se você tiver uma maneira melhor, por favor me avise.
O sucesso nos campos criativos é frequentemente seguido pela questão de qual é o processo de um artista. A obra de Hayao Miyazaki é invejável, mas ele deixa claro que sua conquista na anime não é estereotipada. Ele faz como outros criadores: pondera e pensa até que suas ideias sejam refinadas e então põe em prática sua imaginação.
O diretor é famoso por ser direto e direto em suas entrevistas e, de certa forma, sua citação é um grande incentivo para aspirantes a animadores e cineastas em geral. Basta a sugestão de uma ideia e uma busca obstinada para dar vida a essa ideia. Este também é o processo de Hayao Miyazaki.
10 “Alguém é diferente aos 18 ou 60 anos? Eu acredito que um permanece o mesmo.
Uma das citações mais esperançosas de Miyazaki, o luminar do anime provou ao longo de sua carreira que a mente permanece fértil, não importa a idade. O diretor anunciou sua aposentadoria várias vezes, citando Princesa Mononoke, O Vento Aumentae agora O menino e a garça como seu último filme. No entanto, ele sempre parece voltar com uma história para contar.
Sua imaginação permanece madura, mas infantil, um curioso paradoxo que funciona perfeitamente em todos os filmes do Studio Ghibli. Ano após ano, Miyazaki traz à luz novos contos, animados e dirigidos à perfeição, mesmo quando anuncia que não fará mais nenhum. É um reflexo direto de sua mentalidade sobre o preconceito de idade e quão pouco ele tem consequências.
9 “Eu gostaria de fazer um filme para dizer às crianças que ‘é bom estar vivo’. ”
Hayao Miyazaki se dedica muito ao seu trabalho. O filme Meu vizinho Totoro é um de seus primeiros clássicos e contém alguns elementos autobiográficos importantes. Duas meninas mudam-se para o campo para ficar ao lado da mãe, que está hospitalizada com uma doença de longa duração, e lá conhecem o benevolente espírito da natureza, Totoro.
Da mesma forma, Miyazaki e seus irmãos cresceram enquanto sua mãe sofria de uma doença semelhante, a tuberculose espinhal. A maioria dos pacientes com tuberculose se recuperaria em sanatórios rurais. Notavelmente, Meu vizinho Totoro é um filme extremamente reconfortante e esperançoso, com imagens calmantes da natureza e personagens gentis e protetores. Miyazaki pegou sua dor e a transformou em uma mensagem de esperança para as crianças. “Sinto fortemente que é um insulto à própria vida.”
Quando os criativos tentaram mostrar a Hayao Miyazaki um programa de IA, Miyazaki não teve a reação que esperavam. Ele falou sem rodeios que AI (Inteligência Artificial) nunca terá lugar em seu trabalho. Hayao Miyzaki costuma dizer que é importante fazer arte com as mãos – mesmo que seja uma animação 3D, ela deve ser criada e cultivada por mãos humanas.
O Studio Ghibli é um dos últimos bastiões da animação 2D e um dos poucos estúdios de animação profundamente comprometidos em não usar IA. Não só a IA é um nome um pouco impróprio (não é inteligência, mas uma composição gerada imediatamente de obras de arte roubadas extraídas da Internet), Miyazaki reconheceu imediatamente que a IA tira a criatividade de toda a humanidade. A IA tira todo o significado e vitalidade da arte e da narrativa.
8 “A violência é inata aos humanos.”
“A violência é inata aos humanos. A verdadeira questão é como controlá-la.”
Miyazaki teve que explicar seu motivo para incluir violência como guerra e imagens demoníacas em seu filme, Princesa Mononoke. Anterior a MononokeMiyazaki e o Studio Ghibli produziram belos contos destinados principalmente a crianças pequenas. Princesa Mononoke tem o mesmo estilo icônico do Ghibli, mas aborda tópicos mais sombrios e difíceis.
Princesa Mononoke é destinado ao público adolescente e mais velho. Miyazaki não acredita em soluções violentas para os problemas, mas expressou que isso é essencial para explicar violência contra os jovens. Ele disse que os jovens testemunharão isso independentemente de as pessoas que os ensinam ignorarem ou não. É mais construtivo e gentil mostrar aos jovens o que a ver com a violência, em vez de ignorá-la.
7 “Qualquer mulher é tão capaz de ser um herói quanto qualquer homem.”
“Muitos dos meus filmes têm protagonistas femininas fortes – garotas corajosas e autossuficientes que não pensam duas vezes antes de lutar por aquilo em que acreditam de todo o coração. Eles precisarão de um amigo ou de um apoiador, mas nunca de um salvador. Qualquer mulher é tão capaz de ser uma heroína quanto qualquer homem.”
Os filmes do Studio Ghibli têm personagens lindamente escritos com personalidades, vidas e histórias variadas. Eles têm objetivos e espíritos fortes. As protagonistas do Studio Ghibli também tendem a ser jovens. Sophie Hatter tem uma opinião muito humilde sobre si mesma, mas enfrenta suas provações e parte em uma aventura com uma natureza sanguínea e sábia, e acaba sendo uma grande força motriz em O Castelo Movente do Uivo.
Personagens mais jovens como Kiki, a bruxa em treinamento, e Chihiro, de Afastado de espírito ainda têm muito que aprender e muitas vezes precisam de ajuda, mas têm um incrível crescimento de caráter e ajudam os outros em suas jornadas. Hayao Miyazaki acha muito importante ter protagonistas femininas complexas e cheias de nuances. São personagens dinâmicos, imperfeitos, mas admiráveis, e mesmo que tenham romances, não precisam de uma história de amor para justificar sua existência na história.
6 “… E as gramíneas selvagens assumem o controle.”
“Estou ansioso para ver quando os desenvolvedores falirem, o Japão ficar mais pobre e as gramíneas selvagens assumirem o controle.”
Hayao Miyazaki é conhecido por suas fortes opiniões sobre a terra, conservação e poluição. Aos oitenta anos, ele se lembra de uma época menos industrializada e quando bilionário (muito menos muitos) era um conceito desconhecido. A maioria de seus projetos no Studio Ghibli focam na natureza e têm temas ambientais, desde Pom Poko para Princesa Mononoke para Spirited Away.
O oceano colide com a terra na recontagem solta de “A Pequena Sereia”, Ponyo. Temas ambientais permeiam todo o conto de fadas moderno. Sosuke e sua mãe, Lisa, moram em uma pequena cidade costeira. Eles estão muito envolvidos com a comunidade local, e Lisa repreende o pai de Ponyo quando ela o confunde por usar herbicida. O desequilíbrio na natureza é restaurado através da conexão de Ponyo e Sosuke um com o outro pouco antes da lua colidir com a terra. Miyazaki prevê um mundo onde as pessoas percebam e restaurem a sua responsabilidade para com o seu planeta e entre si, antes que seja tarde demais.
5 “Sem cortes.”
A citação “Sem cortes” está anexada a um boato atribuído a Hayao Miyazaki. Harvey Weinstein, ex-produtor de cinema e atual criminoso condenado, foi uma pedra no sapato de Miyazaki e do Studio Ghibli quando se tratou de distribuir filmes de Ghibli para o público americano. Miyazaki se opôs notoriamente ao trabalho de açougueiro que Weinstein e sua equipe fizeram para Serviço de entrega da Kiki que açucarou desnecessariamente o final comovente da maioridade do filme.
Miyazaki insistiu que, além de adaptar algumas referências culturais para serem compreensíveis a públicos variados, ele nunca toleraria mudanças que prejudicassem a autenticidade de seu enredo, cenas ou personagens. Isso não impediu o egoísta Weinstein de pressionar, no entanto. Eventualmente, Toshiro Suzuki, cofundador e produtor do Studio Ghibli, sublinhou a posição de Miyazaki e do estúdio ao entregar uma katana a Weinstein com a curta mensagem: “Sem cortes”.
4 “…Você não pode deixar de abençoá-los para um bom futuro.”
“Pessoalmente, sou muito pessimista. Mas quando, por exemplo, um membro da minha equipe tem um filho, não há como não abençoá-lo por um bom futuro.”
Os fãs costumam apontar que Hayao Miyazaki é extremamente sombrio à luz dos projetos doces e esperançosos que lidera. O conflito que Miyazaki descreve como seu pessimismo versus a esperança e a boa sorte que ele reza para que as crianças tenham informa diretamente seus filmes. Miyazaki expressa o sentimento como se fosse seu dever, o que não é uma responsabilidade incomum que artistas atenciosos sentem.
Os filmes de Miyazaki são um bálsamo para a alma, mesmo os tristes e agridoces. Filmes como Meu vizinho Totoro não são apenas um conforto para as crianças, eles refletem uma oração esperançosa que qualquer pai ou adulto deveria sentir por cada geração. Os fãs costumam se entusiasmar com as cenas de culinária e jardinagem nos filmes do Studio Ghibli. O foco na alimentação e nas crianças que desfrutam de boas refeições parece ser a esperança de Miyazaki para todas as crianças: que uma criança nunca tenha fome, que nunca seja privada de amor e carinho, e que aprenda a preparar-se e a partilhar com os outros.
3 “Os vilões são todas partes de mim.”
Embora existam forças antagônicas inconfundíveis nos filmes do Studio Ghibli, há menos vilões malvados. Senhora Eboshi de Princesa Mononoke cruza os limites da moralidade quando ela trava guerra com uma floresta antiga e seus deuses. Seu ferro é a única causa da maldição destrutiva e mutante do filme. Lady Eboshi é o resultado de um mundo explorador, por isso a sua tendência para explorar precisa de ser eliminada pela raiz.
Quando o ódio e a exploração são abordados, Lady Eboshi muda. Os estúdios americanos se esforçam especialmente para ter linhas morais claras entre os bons e os maus, especialmente nas histórias infantis, que podem ser bastante divorciadas da realidade e da autenticidade. Quando Hayao Miyazaki diz que todos os seus vilões vêm de partes dele mesmo, ele assume uma responsabilidade que todos deveriam assumir da mesma forma. As pessoas são responsáveis pelas mensagens que absorvem no seu mundo, que muitas vezes se resumem à ganância, ao medo, à violência e à cobiça. Humanizar os vilões e ao mesmo tempo responsabilizá-los ajuda o público a compreender completamente a raiz do problema e a encontrar soluções mais eficazes que não caiam na perpetuação de ciclos destrutivos.
2 “Retratamos uma maldição para retratar a alegria da libertação.”
Representamos o ódio, mas é para retratar que há coisas mais importantes. Representamos uma maldição para representar a alegria da libertação.
À medida que Miyazaki expressava sua justificativa para a violência em alguns de seus filmes mais maduros, ele desvendava o papel que o ódio desempenha em suas histórias. Seria fácil dizer que a liberdade e a evolução social são importantes, mas isso poderia soar vazio, até mesmo banal. Uma maneira eficaz de abordar um tópico sutil como a libertação deve incluem olhar para sua antítese. O ódio e a ganância são as causas de tanta dor nos filmes do Studio Ghibli.
O mundo em Nausicaa do Vale do Vento desmorona devido à poluição e ao desmatamento (ganância). Circunstâncias desoladoras promovem traumas e ódios mal sucedidos, como a relação entre humanos e ohmu. Princesa Mononoke retrata o ódio como uma maldição literal e cíclica que Ashitaka e San devem enfrentar dentro e ao redor de si mesmos, e os papéis que desempenham nesse ciclo. Nausicaa, Ashitaka e San aprendem como resistir ao ódio e direcionar os seus esforços e sentimentos para caminhos mais produtivos: esperança, coragem, aprendizagem e libertação trabalhando ao lado de outros.
1 “As histórias têm um papel importante a desempenhar na formação do ser humano…”
“Acredito que as histórias têm um papel importante a desempenhar na formação do ser humano, que podem estimular, surpreender e inspirar os seus ouvintes.”
Costuma-se dizer que as histórias são o que torna os humanos humanos. As pessoas querem ouvir e contar histórias; é uma tradição milenar que atravessa o tempo e a cultura. Behavioristas e professores aconselham os pais a lerem para os filhos com frequência porque estudos mostram que as crianças passarão a associar histórias, leitura e aprendizagem com amor.
As histórias têm muitas funções. Podem ter uma finalidade didática onde transmitem uma lição, desde textos religiosos até fábulas e obras como Porco Rosso. As histórias também podem ser contadas apenas para conforto e entretenimento. Miyazaki e os criativos do Studio Ghibli equilibram muitos propósitos em sua história, desde lições até perguntas importantes, conforto e entretenimento emocionante. Cada elemento reflete e valida uma parte da experiência humana.