Muitos dos melhores escritores e diretores da história do cinema têm temas que ressoam em todas as suas obras, o tipo de metáforas fervilhantes e ideias abrangentes que tornam cada peça de ficção que eles montam parte de uma tapeçaria cinematográfica maior. Seja o foco de Steven Spielberg no impacto de crescer em uma família instável, Martin Scorsese explorando as consequências da ganância ou Hayao Miyazaki enfrentando a batalha entre a inocência infantil e a luta no mundo real, alguns criadores mantêm temas semelhantes em seus filmes.
Aaron Sorkin, um dos melhores roteiristas da história da televisão e do cinema, tem vários temas temáticos diferentes em seus roteiros, mas nenhum é tão proeminente quanto sua exploração do que significa ser um bom pai e guardião de uma criança. Três de seus filmes – Moneyball, Steve Jobs e O jogo de Molly – lançados consecutivamente, exploram esse tema abertamente, cobrindo claramente os medos de Sorkin sobre cuidar de crianças num mundo em constante mudança.
Moneyball segue um pai tentando o seu melhor
A exploração de Aaron Sorkin sobre o impacto da paternidade, tanto positivo quanto negativo, remonta ao início de sua carreira de roteirista, com personagens como o tenente Daniel Kaffee em Alguns bons homens e o presidente Josiah Bartlet em A Ala Oeste sendo figuras proeminentes que vivem à sombra do impacto de seus pais já falecidos. Algumas das histórias em A Ala Oeste acompanhou como o pai abusivo emocional e fisicamente de Bartlet impactou a trajetória de sua vida, transformando-o em um homem dedicado que se sentia sobrecarregado pelo peso do mundo.
A exploração desse tema por Sorkin realmente começou a se aprofundar com Bola de dinheirouma das melhores cinebiografias do século 21, que contou a história de como o ex-gerente geral do Oakland Athletics, Billy Beane, fez parceria com um jovem analista de tecnologia chamado Peter Brand para criar um time de beisebol recorde com um orçamento pequeno usando análise de dados para destacar jogadores importantes que foram esquecidos pelo resto da Liga Principal de Beisebol. Beane, interpretado de maneira fantástica por Brad Pitt, está extremamente motivado para mudar a forma como os jovens jogadores de beisebol são convocados para a liga após sua própria experiência negativa como um jovem jogador que perdeu a oportunidade de ir para a faculdade porque ingressou na MLB cedo demais.
Mas a tendência do filme se concentra no relacionamento de Beane com sua filha Casey e na busca de Beane em criar um grande time de beisebol como forma de provar a si mesmo e a sua filha que não é um perdedor. O relacionamento de Beane com sua filha, de quem ele é pai de sua ex-esposa, é melhor do que muitos dos relacionamentos que Sorkin escreve entre pai e filho, mas é claro que suas tentativas de provar que é digno da admiração dela se baseiam em uma compreensão irreal de que seu sucesso como gerente geral é a chave para um relacionamento de qualidade com ela.
No final do filme, quando o Oakland Athletics tem uma temporada muito melhor do que qualquer um no beisebol esperava, Beane recebe um contrato histórico do Boston Red Sox para usar suas novas estratégias baseadas em dados para ajudar a quebrar a Maldição do Bambino. Beane, em conflito sobre se deveria se mudar para outro país para buscar maiores perspectivas de carreira, decide recusar a oferta de morar mais perto de sua filhafechando o ciclo de que o que mais importa é a conexão com uma pessoa que ele ama e não a glória pessoal. Por isso, Beane representa o melhor tipo de pai para Sorkinum homem que escolhe o relacionamento com sua filha em vez da glória pessoal.
Steve Jobs mostra o pior tipo de pai
Aaron Sorkin seguiu Bola de dinheiro com Steve Jobsuma das cinebiografias mais subestimadas de todos os tempos. É uma adaptação livre da biografia do cofundador da Apple escrita por Walter Isaacson. O filme se passa em três partes distintas, cada uma delas em uma coletiva de imprensa antes da revelação ou lançamento de diferentes produtos liderados por Jobs: o Macintosh 128K em 1984, o NeXT Computer em 1988 e o iMac G3 em 1998.
À medida que o filme salta entre os diferentes momentos, vemos como A personalidade dominadora e o perfeccionismo dogmático de Jobs prejudicam seus relacionamentos com todos ao seu redorincluindo seu ex-amigo e parceiro de negócios Steve Wozniak, a executiva de marketing Joanna Hoffman e a ex-amante Chrisann Brennan. Na primeira seção do filme, Jobs está convencido de que a filha de Brennan, Lisa, não é dele, chegando ao ponto de escrever um algoritmo para tentar provar que o teste de paternidade exigido pelo tribunal que ele fez não prova conclusivamente que Lisa é dele.
Jobs só se convence de que Lisa é sua filha quando ela demonstra um certo nível de inteligência, aprendendo intuitivamente a usar seu novo computador, provando que seu relacionamento com a filha é apenas uma extensão de seu próprio ego. Ele só começa a valorizar sua filha quando vê que ela prova que sua tecnologia é fácil de usar, só então dando a Chrisann o dinheiro que ela precisa para transferir Lisa para uma escola melhor.
Mais tarde no filme, quando Jobs finalmente consegue alcançar o tipo de sucesso que sempre almejou, ele só consegue se conectar com sua filha quando é pressionado por Joanna a se envolver com ela. Ele mostra a ela que sempre se importou com ela de uma certa maneira ao finalmente admitir que é o pai dela, mas prejudica esse momento olhando para o Walkman dela e exclamando que um dia fará uma versão melhor daquele produto. Dessa forma, Sorkin mostra que Jobs é o pior tipo de pai, aquele que deve ser profundamente pressionado para ter um relacionamento com seu filho e ainda usa momentos íntimos com ela para provar sua própria inteligência e sucesso.
O jogo de Molly mostra os dois lados da moeda
Em O jogo de Mollypróximo roteiro e estreia na direção de Sorkin, ele integra os dois tipos de pai para pintar um quadro mais completo das diferenças entre um pai que empurra a filha de maneira saudável e aquele que empurra a filha como uma extensão de suas próprias deficiências. O filme narra a história da vida real de Molly Bloom, uma ex-esquiadora profissional que se envolveu em problemas legais quando seus jogos de pôquer clandestinos foram ligados ao crime organizado.
O filme apresenta dois personagens paternos principais: o pai psicólogo de Molly, Larry, que constantemente a incentiva desde tenra idade a se destacar no esqui, e o advogado de Molly, Charlie Jaffey, que geralmente é um advogado de direitos civis, mas decide assumir o papel de Molly. caso quando ele vê que ela tem protegido pessoas inocentes ao se recusar a nomear todos em seus jogos. Representando os dois lados de uma moeda semelhante, os dois homens são mostrados como dedicados a garantir que suas filhas estejam prontas para o mundo real, mas um é muito mais gentil do que o outro.
Larry, interpretado por um intransigente Kevin Costner, representa o clássico pai dominador de Sorkin: sem remorso em sua busca pela perfeição para seu filho e apenas disposto a expressar suas emoções na reta final do filme, quando o personagem principal está em seu nível mais baixo. Charlie, interpretado de maneira fantástica por Idris Elba, é o pai Sorkin idealizado, fazendo sua filha ler e escrever reportagens de livros em seu tempo livre como uma medida séria para torná-la uma pessoa melhor e mais completa. Dessa forma, Sorkin fecha o ciclo ao falar sobre o impacto que um pai pode ter sobre sua filha.
Aaron Sorkin fez a “trilogia Bad Dad” perfeita
Os temas das armadilhas e tribulações da paternidade, como os bons pais são aqueles que pressionam seus filhos de maneira saudável e os maus pais são aqueles que descontam suas emoções negativas nos filhos, são os focos centrais de muitos dos filmes e televisão de Aaron Sorkin. série. Mas a trilogia não oficial de Moneyball, Steve Jobs e O jogo de Molly abrange o espectro dessas ideias como nenhuma de suas outras obras, abrangendo tudo o que Sorkin quer dizer sobre a luta interior da paternidade.
Sorkin, ele próprio pai de uma filha, claramente tinha algum grau de ansiedade sobre como criar sua filha de uma forma que a preparasse adequadamente para o mundo real, sem esmagar seu espírito ou infligir-lhe danos emocionais. Através desta trilogia de filmes, ele expressou seus medos de colocar muita de sua própria bravata, auto-aversão ou medo do desconhecido em seu próprio filho.