13 melhores filmes não-gângsteres de Martin Scorsese, classificados

O grande Martin Scorsese é conhecido por ser um dos pioneiros do cinema contemporâneo. Um jovem visionário próspero na Nova Era de Hollywood dos anos 70, Scorsese fez seu nome por meio de projetos como Taxista, Ruas Médias e Touro Furioso, para citar alguns. Cada filme que ele fez aprimorou melhor sua voz, visão e estilo únicos. Fãs de todo o mundo reconhecem um filme de Scorsese quando o veem.

O que talvez seja mais impressionante do que suas contribuições iniciais é sua capacidade de continuar a fazer filmes até os 80 anos. Por quase cinquenta anos, Martin Scorsese continuou a contar histórias emolduradas, e parece que cada novo filme que ele faz tem algo importante a dizer sobre a humanidade. Um dos maiores diretores policiais de todos os tempos, os filmes mais icônicos de Scorsese são aqueles que existem no gênero gangster. No entanto, ele vem fazendo filmes em vários gêneros há décadas, e cada um desses filmes é igualmente essencial para a conversa do cinema.

13 Trazer os mortos à tona é uma exploração misteriosa da vida de um paramédico

Lançado: 1999

O que provavelmente é mais lamentável Trazendo os Mortos é que surgiu durante uma pequena pausa na carreira de Scorsese. Isso não quer dizer que os filmes que fez nos anos 90, como Bons companheiros e Cassino, não tiveram um grande impacto no público. Acontece que os filmes que ele fazia sobre esses sucessos eram um pouco menos emocionantes. Depois Cassino, Scorsese não ficaria maravilhado novamente até Gangues de Nova York em 2002.

No entanto, Trazendo os Mortos é um daqueles filmes que vão ficar com o público por mais tempo do que eles esperavam e talvez até forçá-los a revisitar a imagem. É um exame muito importante de uma das profissões mais extenuantes mentalmente da sociedade. Nicolas Cage interpreta Frank Pierce, um homem que luta para encontrar a rima ou a razão no caminho que seguiu como paramédico em Nova York. Definitivamente um dos filmes mais subestimados de Scorsese, Trazendo os Mortos vale a pena assistir para qualquer fã de um bom thriller psicológico. A falta de iconismo é o que lhe confere o décimo terceiro lugar na lista.

12 After Hours foi um retorno ao básico para Scorsese

Lançado: 1985

Uma coisa que Scorsese disse que queria fazer depois de encerrar a produção O rei da comédia foi dar um passo para trás e avaliar para onde ele estava indo com sua carreira. Depois de algum tempo, Scorsese estava se esforçando para fazer A Última Tentação de Cristo. Esse filme demorou mais do que ele queria para sair do papel e então veio seu próximo filme, Depois do expediente.

O olhar estranho e selvagem da noite de um homem perdido no SoHo não deveria ser nada grande ou de cair o queixo. Na verdade, Scorsese disse muitas vezes que gostou mais de poder reduzir tudo ao básico para fazer o filme. Depois do expediente na verdade, permitiu que Scorsese passasse mais tempo aprendendo coisas e definindo habilidades que o ajudaram a continuar sua carreira próspera. Um pouco de comédia maluca com temas abstratos, visuais e personagens, Depois do expediente é um dos filmes menos “parecidos com Scorsese”, mas igualmente divertido.

11 A cor do dinheiro é uma joia que se perdeu no passado

Lançado: 1986

Depois de fazer o indie despojado e de rua Depois do expedienteScorsese continuou a explorar novos tipos de histórias que poderiam ser contadas com orçamentos menores. Desta vez ele fez isso com um elenco mais chamativo que incluía Paul Newman e Tom Cruise, mas o resultado foi o mesmo: uma joia indie subestimada que muitas vezes passa despercebida. O que provavelmente é mais divertido A cor do dinheiro é a relação mentor/pupilo retratada entre os personagens Eddie Felson e Vincent Lauria.

A história é de um traficante profissional de sinuca que fica impressionado com um jovem habilidoso que o lembra muito de si mesmo quando tinha aquela idade. Os dois concordam em percorrer o país praticando para um grande torneio de nove bolas em Atlantic City. À medida que o relacionamento deles se torna tenso e os riscos aumentam, os dois se entrelaçam em uma interessante jornada de autodescoberta que termina com os dois se enfrentando no torneio. Pode não ser o maior espetáculo de Scorsese, mas A cor do dinheiro ainda é um filme indie sólido.

10 O Aviador foi um dos filmes visualmente mais impressionantes de Scorsese

Lançado: 2004

Esta cinebiografia convencional sobre Howard Hughes, O Aviadorpode ser um dos dramas mais diretos de Scorsese, mas também é um dos estudos de personagens mais intrincados de sua carreira. Além de o filme desenvolver ainda mais a química entre uma das duplas mais icônicas de diretor/ator do século 21 (Scorsese e Leonardo DiCaprio), o filme tem um escopo ambicioso. Do ponto de vista narrativo, o filme acompanha Howard Hughes através de uma longa jornada de crescimento e descoberta que narra décadas de sua vida.

No entanto, do ponto de vista cinematográfico, O Aviador é um dos filmes tecnicamente mais ambiciosos de Scorsese. Com algumas das mais incríveis paletas de cores, composições de tomadas e cenários de sua carreira, Scorsese fez de tudo para combinar o filme com a personalidade grandiosa de Howard Hughes. Embora possa não ser o primeiro filme ao qual o público se refere quando discute Martin Scorsese, ainda é um de seus filmes mais importantes até hoje.

9 Hugo faz o maior desvio do estilo usual de Scorsese

Lançado: 2011

À primeira vista, Hugo parece uma história familiar sobre a maioridade sobre um menino órfão com grandes sonhos e um coração ainda maior. À segunda vista, Hugo é uma história incrível sobre a própria história do cinema. Talvez seja por isso que recebeu tantas indicações ao Oscar no 84º Oscar. Hollywood adora histórias sobre Hollywood e cinema. No entanto, o filme tem camadas tão brilhantes que tem um pouco de tudo para cada membro do público.

A história de Hugo Cabret estará nos corações e mentes do público jovem em todo o mundo durante anos. A capacidade de Hugo de tirar um pioneiro do cinema de seu estado de desespero é um elemento mais profundo da história que dá mais profundidade ao filme. O público que não conhecia as primeiras histórias do cinema certamente ganhou um dos looks mais vibrantes do diretor Martin Scorsese. Uma história comovente com temas interessantes, personagens deliciosos e belos cenários, Hugo é um dos filmes mais divertidos de Scorsese até agoramesmo que seja o menos parecido com qualquer filme que ele fez antes ou depois dele.

8 O rei da comédia diz algo importante sobre a sociedade

Lançado: 1982

O rei da comédia e Taxista deve estar fresco na mente do público, considerando quantos elementos dos filmes foram tomados como inspiração para Todd Phillips Palhaço. Antes que o arquétipo do solitário desiludido pintasse o rosto e exibisse um grande sorriso vermelho, ele veio na forma de Travis Bickle e Rupert Pupkin. A atuação de Robert De Niro como o fã obcecado por talk shows, Rupert Pupkin, expandiu os temas apresentados nos trabalhos anteriores de Scorsese.

O rei da comédia é divertido por vários motivos, incluindo o monólogo excêntrico de De Niro, a motivação comovente e a mentalidade perturbadora. No entanto, Scorsese aborda um indivíduo específico na sociedade que é frequentemente esquecido e percebido de forma errada. O rei da comédia torna-se tudo menos engraçado quando o público percebe que pessoas como Rupert Pupkin são muito reais e merecem assistência real. A doença mental é um importante assunto de discussão hoje em dia, mas Scorsese chamou a atenção para isso já naquela época.

7 A última tentação de Cristo testa a fé do público

Lançado: 1988

O polêmico filme baseado no polêmico romance A Última Tentação de Cristo é provavelmente um dos filmes mais arriscados de sua carreira de Scorsese. Ele próprio um homem de fé que quase seguiu carreira na Igreja Católica, Martin Scorsese não teria encarado um filme como este levianamente. A perspectiva alternativa do autor Nikos Kazantzakis sempre teve como objetivo apresentar a ideia de algo diferente daquilo que as sociedades de todo o mundo aprenderam durante milhares de anos. Scorsese sempre viu o propósito de permitir que essa perspectiva existisse.

O romance e o filme procuram testar um pouco a fé do público, sem desvalorizá-la ou perturbá-la. Muito do que ocorre no filme, na verdade, é fiel aos eventos retratados na Bíblia; é apenas aquele terceiro ato que fica um pouco arriscado. Bem escalado, com estrelas como Willem Dafoe, Harvey Keitel e Barbara Hershey, A Última Tentação de Cristo é uma abordagem ambiciosa da história de Jesus Cristo. Nunca foi concebido para ser nada mais do que isso. Os fãs de Martin Scorsese se beneficiariam em experimentar o filme, caso ainda não o tenham feito.

6 Cape Fear é indiscutivelmente o melhor thriller psicológico de Scorsese

Lançado: 1991

Um remake não é algo que os fãs consideram quando se fala da filmografia do grande Martin Scorsese, mas no caso de Cabo Medo, isso é exatamente o que os fãs recebem. Certamente pode-se argumentar que é um filme melhor que o original, mas é mais apropriado discutir o filme em termos da carreira de Scorsese. Para um cineasta que passa mais tempo nos gêneros policial e dramático, ele tem talento para fazer ótimos thrillers.

Os fãs adoram se referir ao thriller psicológico mais popular de Scorsese Ilha do Obturadormas às vezes os fãs podem colocar Cabo Medo um pouco mais alto do que isso em suas classificações. Um filme que oferece ao público outro personagem diversificado de Robert De Niro que só é ainda mais realçado por sua atuação, Cabo Medo é assustador pelas razões certas. Max Cady é a última pessoa cujo lado ruim alguém gostaria de estar e esse é o caso do protagonista Sam Bowden. Os riscos do filme continuam a aumentar até que o único resultado é uma verdadeira luta pela sobrevivência. Cabo Medo é definitivamente um dos melhores filmes de Scorsese de sempre e não poderia estar abaixo do sexto lugar.

5 Silêncio é o épico religioso que Scorsese vinha elaborando há décadas

Lançado: 2016

Todos os filmes anteriores podem ser considerados necessários para permitir que Scorsese realizasse um de seus projetos mais pessoais de todos os tempos. A Última Tentação de Cristo empalidece em comparação com o projeto apaixonante que Scorsese vem tentando realizar há décadas e só recentemente teve a chance de finalmente fazê-lo. Silêncio é um esforço verdadeiramente pessoal de Martin Scorsese, pois conta os relatos históricos da vida real dos jesuítas do século XVII que procuravam libertar os cristãos do Japão da discriminação opressiva que receberam da sua cultura nacionalista avassaladora.

A história é absolutamente emocionante à medida que chega a um clímax de alto risco que deixa o público à beira do desespero para o protagonista Rodrigues. Os cenários históricos e as sequências reveladoras fazem Silêncio um dos maiores épicos de Scorsese até agora. Embora possa ser um pouco longo, o filme nunca deixa de manter o público envolvido, pois retrata o quão longe as pessoas estão dispostas a ir para lutar por aquilo em que acreditam. Os quadros finais do filme são incrivelmente ressonantes e Silêncio continua sendo um dos melhores de Scorsese por causa disso.

4 Shutter Island tem uma das maiores reviravoltas da memória recente

Lançado: 2010

A verdadeira obra-prima da filmografia de Martin Scorsese no gênero thriller psicológico Ilha do Obturadortem uma das histórias, performances e reviravoltas mais fascinantes da memória recente. Baseado no livro de Dennis Lehane, Ilha do Obturador segue dois detetives enquanto eles investigam atividades bizarras em um asilo local e o desaparecimento de um paciente. À medida que Teddy Daniels, de Leonardo Dicaprio, descobre cada vez mais, o caso só se torna mais pessoal para ele.

Martin Scorsese pode não fazer muitos filmes do gênero, mas Ilha do Obturador é um de seus thrillers mais divertidos com cenas que saltam e assustam o público. Os flashbacks são incrivelmente assustadores e as revelações continuam a surpreender, mas no final das contas é a reviravolta no final do filme que sempre virá à mente quando os fãs discutirem um de seus filmes favoritos de Martin Scorsese.

3 Killers of the Flower Moon finalmente deu aos fãs um faroeste de Scorsese

Lançado: 2023

Martin Scorsese conhece bem os filmes de gangster, mas é de admirar por que demorou tanto para fazer um western. O recente sucesso Assassinos da Lua Flor é sem dúvida um de seus melhores filmes em anos, pois finalmente o uniu a seus dois atores favoritos ao mesmo tempo. Leonardo Dicaprio é ótimo, Robert De Niro é melhor, mas na verdade é Lily Gladstone quem rouba a cena nesta desanimadora história verídica sobre o povo Osage da década de 1920 em Oklahoma.

Adicionando seu toque habitual de Scorsese, incluindo humor negro, edição não sequencial e composições de tomadas exclusivas, Assassinos da Lua Flor é um western épico que consegue entreter tanto quanto educar. No final do filme, o público fica se perguntando por que o povo Osage foi perseguido por tanto mal e, além disso, como esse mal pôde escapar impune por tanto tempo. Pode ser próximo ao seu tom habitual de filme de gangster, mas Assassinos da Lua Flor não é um filme de gangster e é certamente um dos melhores de Scorsese fora desse gênero.

2 Raging Bull é um dos melhores filmes já feitos

Lançado: 1980

Tudo sobre Touro furioso grita obra-prima, desde a forma como é filmado até a melhor performance de todos os tempos de Robert De Niro e a imersão total do público que Scorsese consegue. Filmado em preto e branco para capturar intencionalmente o tempo e o lugar em que a história se passa, Touro furioso conta a história do campeão de boxe Jake LaMotta, já que sua reivindicação à fama apenas deteriora ainda mais seu estado mental, bem como seus relacionamentos mais importantes.

A história é em partes atraente e trágica enquanto Jake luta para lutar contra seus demônios pessoais e outros lutadores no ringue. Além de De Niro, Touro furioso marca a primeira vez que Scorsese trabalhou com Joe Pesci, e ele se tornou um ícone instantâneo para fãs e público em todo o mundo. Era apenas uma questão de tempo até que ele desse ao público seus papéis de gangster mais icônicos de todos os tempos. Bons companheiros. Um drama por completo, Touro furioso pode ser o filme mais instigante de Scorsese de todos os tempos. É também sem dúvida um dos melhores filmes versáteis que chegou às telonas.

1 Taxista captura um dos estilos mais exclusivos

Lançado: 1976

Um filme que poderia muito bem se enquadrar em várias categorias, incluindo filme de gangster, suspense psicológico, épico policial ou neo-noir, Taxista é um dos filmes mais distintos da história do cinema. Apresentando muitas das ideias que mais tarde foram revisitadas no livro de Scorsese O rei da comédia, Taxista saiu durante um período importante na América pós-Guerra do Vietnã e explora um solitário desiludido que dirige um táxi para trabalhar. Embora a história seja fascinante em muitos níveis (obrigado, Paul Schrader), o estilo de Martin Scorsese que foi introduzido em Ruas Médias é ainda mais aprimorado nesta obra-prima em potencial.

Há cerca de um milhão de coisas que fazem Taxista não apenas o melhor filme não-gângster de Scorsese, mas possivelmente o melhor filme de toda a sua carreira. A fotografia, a edição e a música são três elementos que se destacam neste filme perfeito. A linguagem cinematográfica específica de Martin Scorsese foi muito utilizada no filme e definiu sua voz distinta pelo resto de sua carreira. Além disso, Taxista é o estudo mais brilhante da subjetividade através do uso de narração, tomadas POV e edição intencional. Não poderia ser inferior ao primeiro lugar neste ranking.